Наш вклад в мировое искусство: фламандская живопись на латвийских дубах

В Большом зале «Рижской биржи» открылась выставка «Балтийские дубы. Голландская и фламандская живопись XVI и XVII веков в коллекции Латвийского национального художественного музея».

 

В заморские страны

Что общего между местными дубами и шедеврами голландского Ренессанса? Оказывается, из наших краев экспортировался великолепного качества древесный материал, из которого в Нидерландах изготавливали основы для картин, так называемые панели, на которых писали старые мастера. Сегодня эти произведения искусства стоят на аукционах миллионы.

Но нас поражают в первую очередь не эти суммы, а невероятная красота и человечность этой живописи, совершенство техники, красок, приемов и выразительность содержания.

Эта выставка связана с рассказом о морских связях нашей земли с Нидерландами в XVI и XVII веке, о дубах, вывезенных из Риги и портов Курляндии Виндау и Либау. Методы исследования и современные технологии XXI века наконец-то позволили подтвердить то, что до сих пор толькo лишь предполагали — в фондах крупнейших европейских музеев хранится внушительное количество работ, написанных на дощечках из балтийского дуба.

Загадочный автор...

Проект «Балтийские дубы» непростой — он включает в себя выставку, научную конференцию и многоотраслевые научные публикации, являясь совместным трудом музея, Латвийского университета и Латвийского государственного института лесоводства «Силава».

Воплощению проекта в жизнь поспособствовали голландское посольство и Нидерландский институт истории искусства (RKD — Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) в Гааге. Выставка — результат многолетнего сотрудничества музея «Рижская биржа» с кураторами Международного совета хранителей голландского искусства CODART. Венцом этой работы станет научный каталог, где будут опубликованы репродукции наиболее ценной части коллекции и отображен процесс порой весьма сложных дискуссий вокруг атрибуции (определения авторства) разных работ.

Поэтому не удивляйтесь, если увидите у пленивших вас работ таблички с надписями — «Школа такого-то художника» или «Круг такого-то автора». Просто наслаждайтесь увиденным, и все.

Об этом и многом другом мы беседуем с хранителем коллекции зарубежной живописи ЛНХМ, куратором экспозиции Ксенией Рудзите.

— Почему вы именно эти картины подобрали для выставки?

— Задача стояла такая, что мы хотели показать коллекцию произведений живописи, выполненной на основе из дуба. Нас интересовал здесь не визуальный образ картины — хотя это тоже очень важно, но именно материал. Здесь представлено 65 работ из нашей коллекции. У нас хранится 180 работ голландской живописи XVII века и около 50 работ фламандской. Не все они написаны на деревянной основе — иные на холсте, на меди, на другом дереве — сосне, липе, ели, тополе, орехе.

Но голландцы все же в основном использовали дубовые доски, причем предпочитали дерево балтийских дубов. У нас представлена очень многообразная живопись — разные жанры, форматы. Есть работы, которые сделаны из нескольких досок, а есть те, что умещаются на ладони. Это отображает богатство нашей коллекции.

Здесь есть работы, которые специально отреставрированы к этой выставке — «Аллегория милосердия» школы Мартина де Воса, «Святое семейство» круга Квентина Массейса, а есть те, что экспонируются впервые в истории нашего музея.

Массейс был одним из ведущих художников конца XV — начала XVI века, у него было много учеников и последователей. Мы не можем атрибутировать эту работу как творение самого мастера, но это, несомненно, его окружение. Можно посмотреть на тип изображения Мадонны, который переходит у него из картины в картину. Тот, кто писал эту картину, безусловно, вдохновлялся работами Массейса.

— Как определяется неизвестный прежде автор работ?

— Мы работаем над этим, консультируемся с ведущими экспертами из Антверпена — из Музея Рубенса и организации «Рубенианум», которая специально занимается исследованием национальной фламандской живописи. Мы с директором музея Дайгой Упениеце не раз ездили в Гаагу в Нидерландский институт истории искусства (RKD). Там мы точно узнали, что работа «Святое семейство» — это круг Массейса. То есть голландские специалисты подтвердили, что наши предположения были верны.

В пику испанской короне

— Разъясните нашим читателям — в чем различие голландской и фламандской живописи? Она ведь происходит из одной страны...

— Да, поначалу было так. Было единое понятие нидерландской живописи, которая развивалась в северных и южных провинциях страны. Северные провинции в XVII веке отделились, получив независимость от испанской короны, и начали свою самостоятельную жизнь. Различие голландской и фламандской живописи обусловило в основном различие религиозных воззрений. Потому что если во Фландрии продолжала доминировать испанская католическая церковь, которая обусловила и тип заказов, и тематику, то в Голландии в связи с национально-освободительной борьбой и в знак протеста против испанского католицизма приняли самую радикальную на тот момент версию лютеранства — кальвинизм.
Посмотрите на эту работу — в мире существует очень много повторений сюжета картины Яна ван Кесселя-старшего «Аллегория воздуха». Художники очень любили изображать четыре вида аллегорий — земли, воды, огня и воздуха. Это мистическое число четыре повторяется частенько в голландской и фламандской живописи — четыре темперамента человека, четыре стороны света...

Эта картина написана Яном ван Кесселем совместно с двумя товарищами. Он, несомненно, писал птиц, потому что был мастером изображения фауны — великолепно писал пернатых, животных, насекомых. Другой был автором фигур, а третий — пейзажей.

Картины, написанные совместно, не редкость. Вот хотя бы эта, с изумительной цветочной композицией. Ее автор — Даниэл Зегерс, а пейзаж написал тоже антверпенский мастер Лука Сван Итен.

Зегерс интересен тем, что такого типа композиции нечасто встречаются. В основном на таких пейзажах размещались фигуры Христа, Богородицы и святых, к которым Зегерс писал цветочное обрамление, — а здесь их нет.

Художник вступил в католический Орден иезуитов и никогда не продавал свои работы, а дарил, причем высокопоставленным лицам. Современники называли его лучшим живописцем цветов и цветком среди живописцев. Высокая оценка! Впрочем, здесь таких цветов — целая поляна...

Наталья ЛЕБЕДЕВА.