Лука Джордано – "виртуоз импровизации"- художник расцвета барокко
Лука Джордано – выдающийся художник расцвета барокко
18 октября 1634 года в Неаполе родился Лука Джордано, выдающийся художник периода расцвета барокко, олицетворяющий собой образ барочного живописца.
Для Вас я скопировала статью с сайта EA Culture.
Обладая незаурядным талантом, фантастическим трудолюбием и личной скромностью, Лука Джордано не просто работал с утра до ночи, но не раз жертвовал качеством ради темпа исполнения заказов, за что и был прозван недовольными коллегами Лука Фа-Престо – «Скоро».
Лука учился в родном Неаполе и в Риме, затем хотел учиться в Болонье и Флоренции, но там выяснилось, что ему готовы давать заказы, и больше он не учился, зато работал, не покладая рук. Кроме Рима, Болоньи и Флоренции, Лука работал на заказ в Париже и в испанских городах Мадриде, Толедо и Эскориале, но всегда возвращался в Неаполь, где и закончил жизнь талантливого трудяги, фрески которого разбросаны по стенам и куполам храмов в трех странах, а картины занимают достойное место в экспозициях практически всех ведущих художественных музеев мира.
Портрет художника Луки Джордано. Книжная гравюра XVIII века.
196х258 см. Галерея Академии, Венеция.
114х116 см. Галерея Резиденции, Зальцбург.
198х261 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
245х361 см. Прадо, Мадрид.
204х192 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт.
102х130 см. Прадо, Мадрид.
198х147 см. Государственный Музей, Берлин.
115х135 см. Лувр, Париж.
205х304 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
193х152 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
255х390 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
232х182 см. Академия искусств, Вена.
232х182 см. Академия искусств, Вена.
155х188 см. Лувр, Париж.
205х182 см. Национальная галерея, Лондон.
источник
КАРТИН У ХУДОЖНИКА МНОГО ПРЕДЛАГАЮ ЕЩЁ
а также ещё одну статью, на этот раз - из Артархива , добавив и иллюстраций.
М. Свидерская в своей монографии "Искусство Италии 17-го века" (М. Искусство. 1999) характеризует его как "виртуоза импровизации".
Лука Джордано в течение 9 лет учился у Хусепе Риберы,в Неаполе,а потом занимался в Риме под руководством Пьетро да Кортоны и завершил свое образование копированием работ Рафаэля и Микеланджело. Впоследствии трудился в Болонье,Париже и Флоренции,в 1692 г. был приглашён королем Карлом II в Испанию и писал в Эскориале,Мадриде и Толедо.
Он принадлежал к кругу мастеров,много разъезжавших по Италии,выполнял большое количество заказов,был хорошо известен при дворах Италии и за рубежом. За быстроту и количество созданных работ получил прозвище«Fa presto»(«Делает быстро»).
Джордано родился в Неаполе и в юности испытал влияние испанца Х. Риберы,последователя живописной реформы Караваджо.
В ранних произведениях — серии полотен Философы(Брешия,пинакотека Тозио-Мартиненго; Рим,Нац. галерея; Санкт-Петербург,Гос. Эрмитаж), полуфигуры нищих-бродяг с атрибутами античных мыслителей порой выглядят гротескно в отличие от подобных«портретов-типов» Риберы.
Им выполнено множество фресок и картин,и едва ли найдется в Европе картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи.
Искусство этого неаполитанского живописца оказало влияние на живопись XVIII столетия.
Сильной караваджистской непрозрачной светотенью моделированы их крепкие фигуры,выступающие из темного фона. Живописные приемы караваджизма(эффекты искусственного света,динамичное распределение светотени) присутствуют и в других ранних произведениях: Аполлон и Марсий,Мученичество св. Лаврентия(оба — Москва,Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), Кузница Вулкана(Санкт-Петербург,Гос. Эрмитаж).
Однако сюжеты трактованы с некоторой поверхностностью,менее эмоционально,чем у Караваджо и Риберы,персонажи сцен из Священного Писания и мифологии выглядят более холодными.
Из Неаполя Джордано отправился в Рим(нач. 1650-х), Флоренцию,Болонью,Парму,Венецию(1650-е,1667).
В Риме на него произвели впечатление своим грандиозным размахом барочные иллюзионистические архитектурные перспективы Пьетро да Кортона,в Венеции — Веронезе и Тициан.
От самого неаполитанского художника мастера Венеции восприняли приемы сильной контрастной светотени(«тенебризма» — от итал. tenebroso), а Джордано,получив здесь заказы на росписи церквей,пытался постичь тайны светоносного колорита венецианцев,подражать мягкой пластике их мазка,пространственным,наполненным светом композициям Веронезе в больших декоративных циклах(росписи палаццо Рикарди во Флоренции).
Его образы в станковых картинах на сюжеты из Священного Писания (Мадонна с балдахином,Рим,Нац. галерея) или мифологические сюжеты (Сон Вакха,Санкт-Петербург,Гос. Эрмитаж; Любовь и пороки обезоруживают Правосудие,Москва,Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) насыщены светским духом,несут в себе оттенок чувственной грации,предвосхищающей рококо.
В декоративных фресковых росписях его не увлекало построение сложных архитектурных перспектив,маленькие,парящие в бездонном небе фигурки сосредоточены главным образом по бокам,оставляя пустым небесное пространство в центральной части плафона.
Иногда аллегорическое содержание его росписей несколько усложнено,как во фресках Королевского дворца в Мадриде и в соборе в Толедо,исполненных во время пребывания в Испании,но его живопись всегда несет в себе атмосферу праздничности,предвосхищая искусство венецианских«виртуозов» XVIII в., светскую трактовку аллегории в век Просвещения.
Поздний цикл станковых картин на тему Истории Юдифи(1704,Неаполь,Нац. музей и галереи Каподимонте), пожалуй,самое драматическое произведение Джордано.
Картины написаны динамичным мазком,бурная экспрессия в выражении чувств героев,как всегда в работах художника,кажется несколько поверхностной.
источник текста отсюда