Алла Сурикова: «Комедия нужна зрителям всегда»

Пересматривая умные, добрые, трогательные и смешные кинокомедии прошлых лет, мы не можем не вспомнить добрым словом автора одних из самых ярких — народную артистку России Аллу Сурикову.

Встретившись с режиссером на кинофестивале «Московская премьера в Риге», не могла не задать ей вопрос: «Почему у вас неизменно такие интересные сценарии, откуда берете истории?»

 

Завтра лучше, чем вчера

 

— У меня всегда были очень хорошие авторы — тот же Эмиль Брагинский, такой «городской сказочник», как он себя называл, который знал жизнь не по рассказам друзей и не понаслышке, — говорит режиссер. — Он всегда умел выхватывать из жизни самые интересные моменты.

 

К примеру, когда мы делали с ним картину «Суета сует», он рассказывал, как женил своего сына в загсе. Женщина с лентой через все плечо торжественно говорила всякие красивые слова. Ну а родственники жениха и невесты в ажитации заходили на ковер. И она говорила им: «Сойдите, пожалуйста, с ковра. Вас много, а ковер один». Они сходили. Потом она продолжала процесс, и снова родные заходили на ковер — и опять она им это повторяла.

 

Тогда у него родилась идея сделать кино, героиней которого будет директор загса, которая пять раз на дню женит молодоженов, а от нее самой уходит муж. И такое кино у нас получилось.

 

Потом, когда съемки закончились и «Суета сует» шла по стране, я получила из Риги от одной женщины письмо: «Знаете, от меня ушел муж, — писала она, — и я осталась с двумя детьми. Мне казалось, что жизнь закончилась. Но когда я посмотрела вашу картину, рассмеялась и поняла, что жизнь продолжается». Наверное, ради этого стоит делать кино.

 

Ведь комедия нужна в первую очередь зрителям. Другие картины нужны для галочки, иные — для начальства, третьи — для призов на зарубежных кинофестивалях, где нас любят грязными, неумытыми и неприглядными. А нашим зрителям нужно все–таки видеть, что завтра будет лучше, чем вчера.  

Некоммерческие сокровища

 

— Вы стали вдохновителем и ведущим уникального проекта «Провинциальные музеи России». Что вас подвигло на этот цикл? 

 

— Когда заканчивал учебу мой первый выпуск студентов — а это было время перестройки и развала, — я понимала, что выпускаю их в никуда, что работы нет и, возможно, не будет. И тогда я придумала этот цикл, а подсказал мне идею один человек, причастный к Фонду Сороса, — у них была программа поддержки музеев.

 

И я обратилась к ним: первый фильм мы сняли при поддержке фонда. Это была лента «Рюрик и его Шелтозеро» о музее вепсов, очень древнего народа, прародителей финнов, которые живут в одноименном поселке Шелтозеро в Карелии.      

 

Сорос вскоре перестал поддерживать наши музеи, а эстафету подхватили в нашем министерстве культуры и Агентстве по печати и массовым коммуникациям. Они давали нам какие–то деньги, на которые снимали фильмы и мои студенты, и другие люди.

 

У нас сегодня 85 таких документальных картин, каждая из которых длится 26 минут. География широчайшая — от Калининграда на западе до Уссурийской тайги на востоке, Шушенское, Архангельск на севере, Астрахань на юге. Это очень духовное и душевное кино, не коммерческое, оно идет на телеканале «Культура». За цикл «Провинциальные музеи России» мы получили премию «Страна», а я получила премию Правительства России.    

 

— А давайте сравним комедийные картины 70–80–х с нынешними… Что общего, в чем различия?

 

— Можно сравнить чувство юмора того времени и сегодняшнего… Кто сейчас ходит в кино? От зрителей комедий, молодежи, иной раз слышишь: «Пошли в кино, поржем». Ржака — как основной принцип комедийного кино… Раньше, когда в авторах комедий значились Эмиль Брагинский, Григорий Горин, а в режиссерах — Гайдай, Рязанов, Данелия, Марк Захаров — люди, которые умели видеть второй план в любом проявлении иронии, — комедийное кино было куда выше.

 

Но и сегодня есть и такая, и сякая комедия. Есть «Супер Бобровы» — смешная, веселая лента, как и «Самый лучший день». Есть «Сдается дом со всеми неудобствами» — менее смешная, но более интеллигентная. А по большому счету для творца ничего не изменилось: прежде была идеология власти, сегодня — идеология денег.

 

Чтобы не стыдиться внуков…

 

— Но вы неизменно делаете хорошие картины…  

 

— Значит, такой я хороший человек!.. Наверное, раньше была и литература, которая становилась основой для фильма. Худсовет держал всех в узде, нельзя было голой задницей мотать по экрану.

 

— А сегодня можно?

 

— Сегодня можно все.

 

— Но вы же себе не позволяете?

 

— Знаете, в моей картине «Две стрелы. Детектив каменного века», снятой на сломе эпох, в 1989–м, где заняты Ольга Кабо и Александр Кузнецов, была эротическая сцена, получившая в Германии приз за самый красивый эротический эпизод. Наталья Гундарева у меня там прыгала голышом в воду, Леня Ярмольник обнажался. Но тогда было удивление: «Вы подумайте, а это, оказывается, можно!». Ну, конечно, все делалось с определенными допущениями, чтобы не было стыдно показывать детям и внукам.

 

Подробности читайте в новом номере «Вести Сегодня» 21 ноября