Сказки для взрослых. Обыкновенный волшебник Евгений Шварц

На сказках Евгения Шварца выросло не одно поколение. Когда он писал для детей, к нему внимательно прислушивались взрослые. А когда творил для взрослых, его прекрасно принимали дети. И хотя многие на первый взгляд безобидные пьесы автора оказались неугодны правительству, он считается одним из самых жизнелюбивых писателей XX века.

«Голый король»

Цитата из пьесы: «Вы так невинны, что можете сказать совершенно страшные вещи».

Пьесу «Голый король» Шварц написал по мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена «Новое платье для короля», «Свинопас» и «Принцесса на горошине» ещё в 1934 году. Именно она впоследствии принесла драматургу широкую известность, но при жизни автора ни до читателя, ни до зрителя её так и не допустили. Слишком опасным для «главных идеологов» был текст — за простодушной сказочной формой Шварца, как всегда, скрывалась ирония, хотя сам автор до последнего просил не искать аллегории и подтексты в своих сказках.

Немыслимый в сталинской стране «Голый король» впервые был поставлен в театре «Современник» только в 1960-м году. И на этот раз философская притча оказалась популярна даже у опальных партийных чиновников. Известный театральный критик Анатолий Смелянский писал так: «Актёры "Современника" сыграли сказку Е. Шварца с отвагой канатоходцев, балансирующих над пропастью. Сказочный колорит не помешал им сохранить сходство министров, королей, официальных поэтов и придворных с совсем не сказочными советскими прототипами». Главные роли в постановке Олега Ефремова исполнили: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и другие знаменитые советские актёры.

«Тень»

Цитата из книги: «... такая уж должность королевская, что характер от неё портится».

В 1940 году специально для Театра Комедии Шварц написал драму «Тень», воспользовавшись сюжетной завязкой сказки Андерсена о том, как человек и его тень поменялись местами. Сказка оказалась одним из самых мрачных произведений Шварца, ведь в ней он показывал, как цинизм и равнодушие способны погубить души людей.

В пьесе можно было рассмотреть политическую сатиру, поэтому её век на сцене оказался коротким. Зря режиссёр театра Николай Акимов пытался объяснить цензорам, что Доктор из «Тени» не имеет никакого отношения к советским врачам, а Цезарь Борджиа — к Союзу писателей. Ничего не помогало. На сцену Ленинградского театра Комедии «Тень» вернулась ровно 20 лет спустя, уже после смерти драматурга.

Зато экранная судьба сказки сложилась удачно: в 1971 году Надежда Кошеверова в фильме «Тень» сняла в главной роли Олега Даля, а в 1991 году в музыкальном фильме Михаила Козакова «Тень, или может быть всё обойдётся» роль Учёного и Тени сыграл Константин Райкин.

«Дракон»

Цитата из пьесы: «Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного...»

Пьесу «Дракон» Шварц писал в эвакуации в Сталинабаде с 1942 по 1944 год. За основу он взял фольклорный сюжет Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. И лишь юноша с чистыми помыслами способен уничтожить чудовище.

Пьеса готовилась к постановке в 1944 году, но после того, как официальные инстанции её утвердили, цензор из Комитета по делам искусства внезапно запретил спектакль. Не помогли даже заверения Шварца, что в «Драконе» нет ничего антисталинского: Ланцелот — это советский народ, Дракон — фашизм, а Бургомистр — США, которые за счёт СССР пытаются примазаться к победе над Драконом. Но ничего не вышло — пьеса попала под запрет на целых 18 лет. И даже в 1962 году после 17 представлений в Студенческом театре МГУ «Дракон» вновь был запрещён.

Пресса писала о «Драконе», как о «вредной сказке», а сам Шварц, шутя, говорил так: «Знаете, почему запретили "Дракона"? Освобождает город некий Ланцелот, который заверяет, что он дальний родственник знаменитого рыцаря, возлюбленного королевы Геньевры. Вот, если бы вместо него я показал бы Тита Зяблика, дальнего родственника Алеши Поповича, все было бы легче...».

В 1988 году режиссёр Марк Захаров по мотивам пьесы снял фильм «Убить дракона» с Александром Абдуловым, Олегом Янковским, Евгением Леоновым, Вячеславом Тихоновым в главных ролях.

«Обыкновенное чудо»

Цитата из пьесы: «Давайте принимать жизнь такой, как она есть. Дождики дождиками, но бывают и чудеса, и удивительные превращения, и утешительные сны».

Над пьесой «Обыкновенное чудо» Шварц работал целых десять лет. Работа затянулась оттого, что автор слишком трепетно относился к своему произведению: «Эту пьесу я очень люблю, прикасаюсь... к ней с осторожностью и только в такие дни, когда чувствую себя человеком», — писал он в своём дневнике. И даже после того, как завершил работу над рукописью, ещё долго подбирал подходящий финал, перечитывая друзьям многочисленные редакции заключительного действия.

Изначально пьеса должна была называться «Медведь», однако театр предложил переименовать её во что-то более запоминающееся. Автор рассматривал варианты «Весёлый волшебник», «Послушный волшебник», «Непослушный волшебник», «Безумный бородач», но в результате остановился на «Обыкновенном чуде». Интересно, что Шварц даже не сомневался, что пишет для взрослых, однако, когда в 1956 году пьесу впервые представили зрителям на сцене московского Театра-студии киноактёра, выяснилось, что включать её надо и в утренний репертуар, так как дети тоже хотели попасть на спектакль.

Хотя эту пьесу не запретили, критики называли её «вредной сказкой» и упорно обходили своим вниманием: автора обвиняли в отсутствии социально значимых тем и нежелании двигаться по «главным путям советской драматургии».

Только в 1964 году историю про юношу, превращённого в медведя, впервые перенёс на экран режиссёр Эраст Гарин. А в 1978 году вышел двухсерийный телевизионный фильм Марка Захарова, в котором главные роли исполнили: Олег Янковский, Андрей Миронов, Евгений Леонов и другие звёзды советского экрана.