Venezia 78, Sorrentino: «Ho fatto il film per spiegare me stesso ai miei figli»

Lo scorso anno Paolo Sorrentino ha compiuto 50 anni e racconta che si è messo a fare bilanci. Il risultato è il film più personale di sempre: È stata la mano di Dio, presentato in concorso alla Mostra del cinema di Venezia, in cinema selezionati il 24 novembre e su Netflix dal 15 dicembre. «Mi sono accorto che nel mio passato c’era una parte di amore e una di dolore. L’ho fatto adesso questo film perché ho l’età giusta per farlo, mi sentivo maturo per affrontare un film personale», dice. In È stata la mano di Dio, attraverso Fabietto, Sorrentino racconta la sua vicenda personale, un’adolescenza spensierata interrotta bruscamente dall’incidente che gli porta via in una notte entrambi i genitori. E poi c’è la Napoli, ci sono gli anni Ottanta, Maradona, il sogno del cinema.
Sorrentino parla del suo ultimo lavoro in un incontro ristretto con pochi giornalisti. È rilassato, scherza, si lascia andare.

Quando ha deciso di scrivere il film?
«Avevo accumulato tanti ricordi, l’ho scritto molto velocemente mentre scrivevo The New Pope. Era una vacanza a modo mio. Per un po’ di tempo ho pensato che non lo avrei fatto il film. Mi dicevo che un giorno lo avrei fatto leggere ai miei figli, così giustificheranno tanti miei difetti».

Che cosa volevi trasmettergli?
«Volevo dare una spiegazione di certi miei comportamenti da adulto che continuano a essere infantili, perché per tanti versi sono rimasto fermo a quegli anni. Certe perdite non creano solo dolore, ma un’interruzione della giovinezza, si diventa vecchi di colpo e nello stesso tempo si resta ancorati all’essere bambino. Dall’altro lato volevo che sapessero che il futuro ci può essere per tutti, anche per quelli che partono con handicap».

Com’è l’atmosfera che ha trovato qui? È davvero il Festival della ripartenza?
«Lo spero che sia un inizio, se ci vedessimo senza mascherine sarebbe ancora meglio. Oggi alla conferenza stampa erano tutti con le mascherine e non si capiva se erano allegri o tristi. Il cinema non si è fermato fortunatamente. Ci sono produzioni dappertutto e qua un programma meraviglioso, i bei film si continuano a fare. Devo ammettere che all’inizio della pandemia eravamo tutti spiazzati, ci chiedevamo: cosa vale la pena raccontare? Ora mi sembra che tutti lo sappiano».

La pandemia ha condizionato la scelta di lavorare con Netflix?
«Avevo deciso di fare questo film con Netflix prima della pandemia. Non voglio fare la sviolinata al produttore ma Netflix consente di fare un cinema art house, in italiano, un film piccolo, che di solito vengono fatti in maniera carbonara. E poi perché volevo che arrivasse soprattutto ai giovani. Perché ritengo che il film contenga un’idea semplice ma bella: cioè che in quell’età delicata c’è una specie di idea nera del futuro, invece il film racconta un’idea di futuro. In più ho fatto un accordo perché il film uscisse nella sala. Ma è un lavoro che si regge più sui sentimenti che sul rigore estetico, e quindi può passare attraverso tutti gli schermi».

Come la tua maturità emotiva sentimentale ha condizionato la maturità stilistica?
«Prima non ero immaturo, ma penso che sulla base del racconto che avevo davanti ho adottato lo stile che ritenevo giusto. Con Il divo uno stile da opera rock, molto movimentato, pieno di musica. Questo doveva lasciare totale spazio ai sentimenti, alle emozioni, alla desertificazione sentimentale, motivo per cui non c’è musica. All’inizio per abitudine pensavo di girarlo come al solito, ma i carrelli qua non funzionavan».

Il film comincia con una citazione di Maradona: ho fatto quello che ho potuto e non è andata così male. La fa sua?
«Sì. Se la faccio io suona realistica, se la fa Maradona molto meno, ecco». Ride.

Si sente liberato dopo aver fatto questo film?
«Non penso che un film sia sufficiente a liberarsi di cose che segnano per sempre. Ma mi ero stancato del fatto che alcune cose della vita mi tenevano bloccato, mi ero stancato di questo continuo e trentennale monologo interiore, che bloccava i ricordi».

Perché non c’è musica nel film, a parte nel finale?
«Quel ragazzo la musica la sente ed è come se non la sentisse, alla fine del film invece la musica riesce a passare perché accarezza un’idea di futuro, salendo sul treno, la migliore idea di futuro per me».

 

Che effetto le ha fatto tornare a Napoli vent’anni dopo?
«Mi ha molto eccitato. Sono tornato con migliorie non da poco, visto che prima abitavo in un quartiere che non affacciava sul mare e per girare il film vedevo il mare dalla finestra. Napoli fagocita tutto ciò che arriva da fuori, l’ho trovata molto vitale come me la ricordavo. È sempre questa specie di safari che si fa a piedi senza il conforto della jeep… Io ho messo in scena la Napoli dei miei ricordi. Tutti hanno parlato di questa città, tutti hanno la presunzione di sapere cos’è, io no».

Ha mostrato il film ad Antonio Capuano, che nel film è uno dei personaggi, è il maestro di Fabietto?
«Gliel’ho mandato ma non è sicuro di vederlo sullo schermo del computer, perché forse vuole andare a vederlo in sala».

Il film esce a dicembre per cominciare la campagna per gli Oscar?
«L’Oscar non è all’ordine del giorno ancora»

Che cosa rappresenta Maradona?
«A causa del suo carisma, del suo modo di stare al mondo e per il tipo di relazione che ha intrattenuto coi napoletani e gli argentini, Maradona è una figura che si avvicina al religioso. A Napoli apparve da una grotta dallo stadio San Paolo, non ci sono foto di lui all’aeroporto: è apparso. Poi muorem poi risorge, diventa martire, ha un sacco di analogie con le figure mistiche.

Ha incontrato davvero Maradona a Napoli, come Fabietto?
«Sì, l’ho incontrato. O meglio l’ho visto: Maradona non si incontra, si vede come si vede la Madonna di Civtavecchia. L’ho all’angolo tra via Piave e corso Europa».