Festival di Venezia 2021, da Sorrentino a Gabriele Mainetti: i film italiani in concorso
Per l’edizione “della rinascita” la 78° Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia (1-11 settembre) punta sugli assi italiani, mescolando cinema d’autore e racconti di genere. Un segno di speranza per le storie tricolori, non solo sul grande schermo ma anche sulle piattaforme streaming. Con un parterre che annovera i migliori talenti nostrani – oltre a produzioni davvero imponenti – si affacciano al Lido film trasversali, audaci e capaci di alternare l’intimismo alla spettacolarità.Non vogliono esorcizzare le paure, ma in alcuni casi abbracciarle perché la pandemia sta ancora insegnando come guarire grazie allo storytelling. Il direttore Alberto Barbera ha confezionato una selezione di titoli in concorso a dir poco mozzafiato e, anche se nella cinquina italiana, si avverte l’assenza di una donna dietro la macchina da presa, non è al discorso delle quote che si vuole puntare.
Molti dettagli sono ancora top secret, ma ecco quello che si sa già delle cinque pellicole in competizione per il Leone d’oro.
FREAKS OUT:
Dopo il successo travolgente del debutto autoprodotto con Lo chiamavano Jeeg Robot, Gabriele Mainetti torna in scena con un kolossal – per le finanze italiane – da 15 milioni di euro. Si chiama Freaks out (in sala dal 28 ottobre) e l’ha scritto a quattro mani con Nicola Guaglianone, che ne ha firmato il soggetto originale. Su questa storia le aspettative sono altissime: ambientata all’indomani dell’occupazione di Roma durante la Seconda Guerra Mondiale, vede come protagonisti quattro “freaks”, fenomeni da baraccone del circo di Israel (Giorgio Tirabassi). Quando l’uomo scompare questo poker di variegata umanità deve non solo fronteggiare i nazisti ma anche trovare il loro papà adottivo, facendo leva sulle proprie qualità fuori dall’ordinario. Protagonisti sono Fulvio (al secolo Claudio Santamaria, già star del primo lungometraggio), Matilde (la giovanissima Aurora Giovinazzo, prossimamente anche nel primo original Amazon, Anni da cane), Cencio (interpretato dal figlio d’arte Pietro Castellitto, amatissimo nella maglia giallorossa di Francesco Totti in tv per la serie Speravo de morì prima) e Mario (l’attore teatrale Giancarlo Martini).
AMERICA LATINA:
Anche in questo caso “squadra che vince non si cambia” e infatti i gemelli Fabio e Damiano D’Innocenzo tornano in scena, dopo l’acclamatissima storia dark di Favolacce, con Elio Germano come protagonista. Ambientato nella città laziale che presta il nome al titolo, stando alla descrizione dei registi e sceneggiatori si tratta di “una storia d’amore e – hanno dichiarato – come tutte le storie d’amore è un thriller”. Sibillini, enigmatici e poco convenzionali, come sempre, i due si approcciano al terzo lungometraggio (hanno debuttato con La terra dell’abbastanza) con lo stesso sguardo disincantato e brutale. E, ci si potrebbe scommettere, torneranno nella provincia che tanto amano e che hanno contribuito a raccontare anche in film come Dogman di Matteo Garrone. Più che una scommessa, ormai sono una certezza.
QUI RIDO IO:
Qui rido io di Mario Martone (in sala dal 9 settembre) è una lunga e appassionata lettera d’amore e celebrazione della vita e delle opere del commediografo napoletano Eduardo Scarpetta. Mai e poi mai il figlio Eduardo De Filippo gli si è rivolto pubblicamente come ad un padre, ma l’ha sempre riverito come attore. Quest’opera è un romanzo immaginario scritto da Scarpetta, ma che attinge anche al libro autobiografico del figlio Peppino. La storia, ambientata nella Napoli della Belle Epoque d’inizio Novecento, ritrae Scarpetta all’apice del successo sul palcoscenico, dove avviene il suo riscatto dalle umili origini. Le avventure in scena vedono come contraltare una turbolenta vita sentimentale, tra mogli, amanti e prole di varie origini. Il racconto cinematografico ripercorre il suo adattamento de La figlia di Iorio di Gabriele D’Annunzio ma non solo la parodia viene rigettata dal pubblico ma attaccata dallo stesso poeta che lo porta in tribunale. Caduta e rinascita, Scarpetta in versione inedita che promette di diventare una fenice.
È STATA LA MANO DI DIO:
Il regista e sceneggiatore Premio Oscar Paolo Sorrentino “torna a casa” con È stata la mano di Dio (in autunno al cinema e su Netflix), ambientato negli Anni Ottanta della sua Napoli. Stavolta la storia diventa personale, intima e dolorosa: il protagonista Fabietto (Filippo Scotti) è un ragazzino che alterna gioie e dolori in un affresco intenso e struggente. La sua emozione più grande sarebbe quella di conoscere il suo idolo, il calciatore Diego Maradona che ha portato la squadra partenopea nell’Olimpo del pallone. Nel cast anche Toni Servillo (Saverio), Luisa Ranieri (Patrizia) e Massimiliano Gallo (Franco). Ecco come il cineasta ha raccontato il film sul suo profilo Instagram: «Da ragazzi, il futuro ci sembra buio. Barcollanti tra gioie e dolori, ci sentiamo inadeguati. E invece il futuro è là dietro. Bisogna aspettare e cercare. Poi arriva. E sa essere bellissimo. Di questo parla È stata la mano di Dio. Senza trucchi, questa è la mia storia e, probabilmente, anche la vostra».
IL BUCO:
Il buco di Michelangelo Frammartino – che ne cura anche la sceneggiatura – racconta la missione di un gruppo di giovani speleologi che nell’agosto 1961 scopre nell’altopiano calabrese una delle grotte più profonde al mondo, a 700 metri di profondità, l’Abisso del Bifurto dell’altopiano del Pollino. Unico testimone di quest’impresa a dir poco epica è un anziano pastore del luogo. «Per usare un termine cinematografico – spiega Frammartino – potremmo dire che le grotte costituiscono un fuori campo assoluto, anche perché la notte eterna che regna al loro interno sembrerebbe quanto di più ostile alla macchina da presa. Eppure, chi ama il cinema sa bene che il fuori campo, l’invisibile, rappresentano la sua “sostanza” più profonda. Mi colpisce la coincidenza che Speleologia, Cinema e Psicoanalisi abbiano il loro battesimo nella stessa data, il 1895». Un racconto al cardiopalma, quindi, fatto di coraggio, incoscienza e forza di volontà, una di quelle storie che lasciano i festival con il fiato sospeso.