Новости за 09.10.2019

Прекрасная история о таинствах человеческой души, смятенном духе, правильном выборе, всегда интересна. Великолепная музыка, несравненное исполнение ждут любителей высокого музыкального искусства.

Сюжет оперы основывается на писаниях Митрополита Димитрия Ростовского, который главной своей целью ставил побудить людей уверовать в вечность и бессмертие души.

Удивительно демократичная и задорная, она представляет собой "коктейль" из знакомого всем еще со школьной скамьи сюжета и простой красивой мелодии со сложными ритмами.

Эта история о любви и верности, но сколько колорита в ней, сколько немаловажных событий, мистики и реальностей.

Ее имя звучит на весь мир, она покорила сердца миллионов зрителей, любящих балет и стала эталоном грации и женственности. Зрители с нетерпением ждут возможности увидеть настоящую приму на главной площадке страны.

Этот концерт имеет все шансы стать главным культурным событием года и станет достойным завершением "Года театра" в России.

Зрителей ждет видоизмененная версия о трепетной любви и фатальной ошибке человека, эффектные декорации, красивые костюмы героев, пронизывающая музыка Петра Чайковского и глубокая хореография Джона Крэнко.

Постановка, по праву претендующая на статус хита, во всех смыслах мощная и сильная, наверняка еще ни один год будет будоражить умы, сердца и души зрителей!

Мир слепых и глухих людей, где попирается ногами любовь и где князь тьмы желает зла, но в итоге творит добро, раскроется перед зрителями на языке хореографии.

"Маленький трубочист" поведает юным меломанам о похождениях маленького Сэма. Дети смогут познакомиться с оперой, и даже принять в ней участие.

Проект впервые объединит выпускников Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей России, где в 2016 году впервые родилась идея спектакля. Спектакль реализован при поддержке СТД РФ.

"Альцгеймер-оперетта" - это не мрачный, тяжёлый спектакль, не социальное высказывание. Это трагикомедия о том, что жизнь всё равно побеждает, а грань между одушевлённым и неодушевлённым очень тонка. Очаровательная старушка, главная героиня спектакля, влюбляет в себя с первого взгляда, заставляя зрителя грустить и радоваться вместе с ней.

То, что Магали Шуинар – художница и поэт, понятно даже тем, кто не имеет о ней никакого представления. Стоит только взглянуть на кукол – это настоящие произведения искусства.

Будоражащую историю Камиллы расскажет дуэт актрисы и… листа бумаги! В руках талантливой кукольницы белый лист бесконечно преображается, складывается и расправляется, каждым своим изгибом и разрывом делая важный акцент в истории взлёта и падения Камиллы Клодель.

Таких необычных кукол вы точно ещё не видели! Ведь куклами в этом спектакле являются… руки артистов! Да, рука, накинутый сверху платок, крошечная книжечка или свечка – и вот перед зрителями сидят две самые настоящие старушки. Они живут своей трогательной маленькой жизнью – разговоры, бытовые хлопоты, смех и слёзы, воспоминания. Вся жизнь героинь спектакля в буквальном смысле – в руках актёров.

Это трогательная история отца и дочери, которая раскрывается на сцене через взаимоотношения человека и куклы. Спектакль затрагивает общечеловеческие проблемы, поэтому каждый увидит в нём что-то актуальное для себя. Это история о выборе, который мы делаем каждый день, о понимании, о том, как важно слушать и слышать друг друга, и как это больно – быть отвергнутым.

Этот спектакль играют несколько актёров и одна кукла. С первого взгляда определить, кто есть кто, может быть непросто, потому что актёры настолько мастерски ведут куклу человеческого роста, что кажется, будто она (вернее, он – Нолан) движется самостоятельно.

Спектакль-ностальгия, спектакль-воспоминание… Он похож на старый фильм на чёрно-белой плёнке, засмотренный до дыр, но такой любимый. Два мима и одна кукла рассказывают историю жизни старушки Бриджитт. Бриджитт очень стара, у неё совсем не осталось близких людей, и даже воспоминания постепенно ускользают от неё. Но несколько – самых сильных – пока ещё с ней. Это воспоминания о самой крепкой дружбе и самой большой любви.

Отличительная особенность этого театра – работа с крошечными куклами. Как мастерски Левша подковал блоху, также филигранно Андраш Ленарт ведёт своих малюток-марионеток.

Рембетико - музыкальный жанр, сформированный в 1920-х годах в Греции народными музыкантами и иммигрантами из Турции. Под аккомпанемент струнным щипковых инструментов рембетисы пели о любви, о человеческой радости и печали, однако власти сочли этот жанр маргинальным, и долгие годы рембетико был официально запрещён. Выступления музыкантов проходили только в специальных секретных кофейнях.

В спектакле "NYMIO" актёр рассказывает пять коротких историй о маленьких существах, которые грустят и радуются, танцуют и мечтают научиться летать. Все существа появляются из рук актёра прямо на глазах зрителей. Актёр использует удивительные возможности собственных рук, создавая незабываемые образы, в которые влюбятся все зрители, независимо от возраста.

В литературной основе спектакля – "лимерики", короткие шутливые стишки родом из Англии. В "кулинарной" основе – птифуры – маленькие пирожные, в спектакле переродившиеся в крохотные истории, случившиеся с бабушками и дедушками. Поэтические строки являются зрителю в забавных, но чаще грустных скетчах в кукольном формате. Эти старички и старушки по большей части симпатичные, но свое одиночество спрятать им редко удается. Так что, несмотря на сладкое название, этот спектакль – попытка очень важного разговора со взрослым зрителем и большими детьми.

Этот спектакль поднимает сложную и непопулярную для детских произведений тему смерти. Однако смерть – это неизбежная часть жизни, и говорить о ней с детьми необходимо, чтобы не создавать лишних табу и страхов. Но важно говорить корректно. Так, как в спектакле "Слёзы у реки".