Лоно природы: как в Бразилии борются с табу на изображение женского тела и при чем тут экология

33 метра в длину, 16 метров ширину и 6 метров в глубину — массивная скульптура из смолы и бетона, созданная художницей Джулианой Нотари и напоминающая, пожалуй, одну из самых табуированных частей человеческого тела, раскинулась в парке на территории бразильского музея современного искусства, вызвав одновременно и бурю восторга, и шквал негодования. Многие люди, увидевшие это произведение лэнд-арта, оказались морально не готовы к подобному столкновению с, в буквальном смысле, лоном природы и поспешили выразить возмущение и пристыдить художницу за «неприличную» работу. Установки о том, что обнаженные гениталии и тело в целом (особенно женское) являются чем-то неприличным, запретным, стыдным, эротическим и обязательно не предназначенному для взгляда (даже своего собственного, не говоря уже о чужом) — следствие стереотипов, которые большинство из нас впитывает с самого детства. Поэтому не удивительно, что, увидев вдруг скульптуру гигантской вульвы в парке, большинство людей воспринимают это как оскорбление. Многие часто заблуждаются, думая, что подобные изображения — это что-то новое, результат некоего упадка или даже «моральной деградации» современного искусства. Дескать, вот раньше были настоящие художники, писали настоящие шедевры, а теперь вот до чего докатились — женские гениталии выставляют напоказ! Однако уже много десятилетий образ вульвы в искусстве и активизме используются как символ эмансипации, борьбы за равные права и возможности. Каким образом изображение гениталий связано с табу и стереотипами, существующими вокруг наших прав и свобод? Прежде, чем разобраться, хочется на всякий случай зафиксировать информацию, которая, как показывает практика, никогда не бывает лишней: слова «вульва» и «вагина» обозначают разные вещи. Вагина — это само влагалище, то есть внутренняя часть органа. А вульва — это все то, что мы видим снаружи. Возвращение права на тело «Твое тело — это поле битвы» гласит легендарный плакат художницы и феминистки Барбары Крюгер 1989 года. Эта фраза, ставшая классическим феминистским лозунгом, как нельзя лучше описывает положение, в котором находятся женщины, которые по сей день вынуждены отстаивать право на собственное тело — самостоятельное распоряжение им, свободу его репрезентации, его неприкосновенность и безопасность. В XXI веке мы продолжаем жить в обществе, требующем от женского тела, чтобы оно соответствовало недостижимым стандартам красоты («будь всегда молодой, худой, нарядной и сексуально привлекательной вне зависимости от возраста, настроения, возможностей и дохода») и обязательно выполнило свою «главную» функцию («часики-то тикают»). Женское* тело бесконечно что-то кому-то «должно». Это всегда в первую очередь сексуализированный объект или некий инструмент, сведенный до своей функции, и кто-то всегда пытается решить за женщин, как им лучше поступать со своим телом и жизнью. Barbara Kruger Большинство женщин нашей планеты все еще подвергаются разным формам гендерного насилия, в том числе сексуализированного и репродуктивного. Женщины сталкиваются с запретами на аборты (недавние массовые уличные протесты в Польше и Бразилии — яркие примеры борьбы, которая сейчас происходит во многих странах), переживают калечащие операции на половых органах (это происходит в том числе на территории России ), вынуждены вступать в брак против собственной воли, в том числе будучи несовершеннолетними, подвергаются акушерскому насилию и т.д. В мире, где женское тело было и продолжает быть одновременно и сексуальным объектом, и инструментом в чужих руках, художницы, активистки, правозащитницы создают и используют изображения вульв как символический жест возвращения себе права самостоятельно распоряжаться своим телом. Использование этих изображений вне «мужского взгляда» (male gaze), эротизированного, объективирующего контекста становится актом неповиновения и протеста, символом субъектности женщин. Как, например, шествие гигантской Vagina Dentata во главе феминистской колонны на первомайском параде в Петербурге в 2018 году. Тогда активистки сшили из ярко-красной ткани объемную фигуру в форме вульвы с острыми белыми зубами и пронесли ее по главным улицам через весь центр города на глазах у тысяч зрителей парада. ВК Читайте также Биомешок или искусственная матка: заменят ли технологии женское тело Девочка — на аборт! Что значит быть женщиной и матерью в Южной Корее Союз алтаря с престолом: как католики и консерваторы Польши объединились против абортов Сопереживание и взаимная поддержка Пьеса Ив Энслер «Монологи вагины», для которой писательница собрала интервью сотен женщин, пострадавших от насилия. Пьеса была впервые поставлена в 1996 году и с тех пор продолжает свое путешествие по разным странам и сценам. Это один из наиболее узнаваемых примеров того, как феминистское искусство позволяет женщинам вернуть свою субъектность, делая видимым опыт пережитого насилия, менструации, родов, сексуального удовольствия, выводя его из удобной для общества «слепой» зоны и давая самим женщинам возможность увидеть, что они в своем опыте не одиноки. В 2020 году Ив Энслер высказалась в поддержку российской художницы и ЛГБТ-активистки Юли Цветковой , которую обвинили в распространении порнографии за публикацию бодипозитивных иллюстраций и абстрактных художественных рисунков вульв в своем паблике ВКонтакте. Уголовное преследование Юли по этому делу продолжается уже второй год. Дело Юли Цветковой — пример того, как попытки вернуть себе право на тело и вдохновить других женщин на принятие себя могут стать триггером для патриархальной системы. Тысячи других пабликов ВКонтакте наполнены порнографической продукцией, сексисткой рекламой и сексуализированными изображениями женщин, но они не вызывают такого возмущения и сопротивления, как художественные, просветительские высказывания на тему бодипозитива, в которых женские тела показываются такими, какими их не хочет видеть общество — разными, неидеальными, свободными и субъектными. Просвещение Изображение женских* половых органов — приглашение к открытому разговору на такие темы, как менструация, женское сексуальное удовольствие, материнство, право на аборт. Нормализация этих тем и связанных с ними визуальных образов (как абстрактных, так и натуралистичных) — важная часть культурного и сексуального просвещения, от уровня которого зависит безопасность и здоровье миллионов женщин. О том, какой абсурд на протяжении веков происходил с научными исследованиями женской сексуальности и представлениями о том, как работает женское тело, можно прочитать в замечательной книге-комиксе «Плод познания». Шведская писательница и иллюстраторка Лив Стремквист рассказывает о том, как на протяжении веков именно женские гениталии становилась темой бесконечных научных и философских споров, результатами которых становились анекдотичные, ложные, а порой смертельно опасные выводы о женском теле и здоровье. Мнение о женской сексуальности было у мужчин от Аристотеля до Сартра, при этом мнением и опытом самих женщин великие мужские умы, как водится, мало интересовались. Из-за табу вокруг женской* телесности и стигматизации связанных с ней тем миллионы девочек по всему миру не имеют доступа к базовой информации о менструации, контрацепции, боятся задать вопрос о своем теле, рассказать о пережитом насилии или о проблемах со здоровьем даже самым близким. Напротив, исследования показывают, что открытый разговор об интимной сфере как минимум способен снизить риск сексуализированного насилия: дети, знающие корректные названия половых органов, воспитанные без страха говорить на тему своей физиологии и переживаниях, столкнувшись с насилием, не побоятся рассказать об этом взрослым. «По умолчанию человек — это мужчина»: почему из-за дискриминации женщины чаще умирают от инфаркта и гибнут в авариях Нормализация названий и изображений самых разных частей женского* тела необходима для того, чтобы разрушать стигму и табу, а соответственно, снижать риски наиболее уязвимых девочек и женщин. Помимо прочего, она помогает получить реалистичное представление о том, как выглядят самые разные тела. Так в 2016 году иллюстраторка из Амстердама Хильда Аталанта запустила художественно-просветительский проект The Vulva Gallery , построенный вокруг иллюстраций, показывающих, что тело может быть разным и это нормально и не стыдно. The Vulva Gallery стала платформой для обмена историями, личным опытом принятия своего тела.  Позднее была выпущена одноименная книга , в которую вошли более чем 650 художественных изображений вульв реальных женщин со всего мира, образовательные инструкции, анатомические иллюстрации и прочие полезные материалы. Сегодня в России адекватный секспросвет лежит на плечах независимых специалисток, активисток и НКО, которые пишут статьи, публикуют посты в соцсетях, снимают видео, распространяют просветительские брошюры о безопасном сексе, принципе согласия, удовольствии, менструальной гигиене, профилактике ВИЧ и ЗППП. При этом сами создательницы такого контента подвергаются буллингу, угрозам и преследованиям. Сопротивление статусу-кво Вместе с тем, как растет феминистское движение в России и в других странах, растет и сопротивление ему. Чем громче становятся голоса женщин и других уязвимых социальных групп, тем громче звучат голоса тех, кто выступает за сохранение статуса-кво, собственных привилегий и, таким образом, против равных прав и возможностей для всех. Система иерархий пронизывает все сферы нашей жизни и все группы, в том числе и те, которые разделяют гуманистические ценности. Недавний пример — реакция русскоязычного литературного сообщества на стихотворение феминистки, поэтессы Галины Рымбу «Моя вагина» , написанного в поддержку Юлии Цветковой. Его публикация в фейсбуке вызвала бурную реакцию — сотни комментариев, упоминаний и репостов с порой полярными отзывами и сравнениями «этого слова» с «запахом хлорки и формалина». Ответом Галины Рымбу стало произведение «Великая русская литература» , критикующее русскоязычную литературную традицию и сексистское, мизогинное восприятие женской физиологии. Против эксплуатации женщины и природы В шуме споров о том, прилично ли ваять гигантскую вульву на холме, затерялся главный посыл работы бразильской художницы Джулианы Нотари. По ее словам, скульптура (она называется «Дива») представляет собой одновременно и вульву, и рану на теле земли. Это произведение — экофеминистское художественное высказывание. Оно обращает внимание на то, что проблема загрязнения окружающей среды существует в тесной связке с гендерным неравенством, так как потребительское отношение человека к природе аналогично отношению патриархального общества к женщинам и другим уязвимым социальным группам. Человек противопоставляет себя природе, которую считает возможным объективировать, колонизировать и эксплуатировать в своих целях, выстраивая вертикальные отношения власти. Точно так же наиболее привилегированные, богатые и влиятельные группы людей в нашем обществе выстраивают эту вертикаль, противопоставляя себя и свои интересы не только природе, но и уязвимым социальным группам людей как ресурсам, продолжая бесконечный цикл эксплуатации и воспроизводя социальное неравенство. Читайте также Пятая волна феминизма: станет ли коронавирус катастрофой для борьбы за права женщин Как феминизм повлиял на бизнес: главные итоги десятилетия Цветы протеста: как женщины стали новой политической силой Беларуси Что нас ждет дальше Самые разные художественные, активистские символы и стратегии за годы устаревают, а изображение женских* гениталий так и не потеряло своей символической мощности. Что говорить про реакцию на современные феминистские работы, если даже классическая картина Гюстава Курбе «Происхождение мира» (1866) до сих банится социальными сетями как «порнографический контент» и выставляется в музее Орсе под пуленепробиваемым стеклом. Гюстав Курбе «Происхождение мира» ( Francois Mori / AP / TASS ) Вульвы в искусстве и активизме еще долго будут продолжать снова и снова вызывать агрессию и негодование со стороны консервативной части общества. Но каждый такой акт будет немного приближать нас с нормализации женской телесности, разрушению табу и гендерному равенству. «Красят организмы, как заборы»: как женщины в Российской империи пытались строить бизнес на уроках рисования DEFAULT NODE «Красят организмы, как заборы»: как женщины в Российской империи пытались строить бизнес на уроках рисования Только в 1892 году Академия художеств начала принимать женщин не только в качестве вольнослушателей, но и в качестве полноправных студенток. До этого официальная дорога в профессию художника (как и во многие другие) для них была закрыта. Те немногие, кто отваживался искать свой путь в творчестве, брали частные уроки или обучались за границей. Такая роскошь была доступна очень узкому кругу девушек из богатых семей, но даже среди них многие сталкивались с неодобрением со стороны родственников. Хотя еще в конце XVII века существовала Школа Оружейной палаты, мастера которой создавали парсуны (портретный жанр, отличный от иконописи, но стилистически развившийся из нее), активно развиваться светское искусство начало при Петре I, который приглашал художников из-за границы. В середине XVIII века в России появляется своя Академия художеств. И только в начале XIX века открываются рисовальные школы — сначала по инициативе благотворительных обществ, а потом и частные. Первая частная рисовальная школа в Российской империи была основана именно женщиной. В этой подборке — истории женщин, которые не только сами стали художницами, но и дали возможность учиться другим. Главная фотография: Фото в галерею: Заголовок: Мария Иванова-Раевская (1840–1912) Текст под фото: Мария родилась в Харьковской губернии, ее родители были состоятельными помещиками. Настолько состоятельными, что смогли оплатить учебу дочери в нескольких европейских столицах. В возрасте 23 лет Мария отправилась в Дрезден, Берлин, Прагу и Париж. Там она изучала не только искусство, но и археологию, зоологию, биологию, историю и немецкий язык и литературу — словом, получила энциклопедическое образование. Как художница, Мария Иванова училась лепке, портретной и фресковой живописи. Спустя пять лет она приехала в Петербург, чтобы сдать в Императорской Академии художеств экзамены, подтверждающие уровень квалификации. Сделать это оказалось непросто: профессорам нужно было подтверждение, что картины, представленные комиссии, написаны действительно Марией. Академики написали ее преподавателю в Берлин и только после его ответа приняли работы к рассмотрению. Сдав все экзамены, Мария получила звание свободного художника (что соответствовало малой серебряной медали). Она вернулась в Харьков и заняла у родителей 500 рублей, чтобы открыть частную рисовальную школу. Дала объявление в газете, набрала преподавателей и в феврале 1869 года начала свое предприятие. Это был совсем не бизнес-проект. Содержание школы стоило 1500 рублей в год, с учеников Мария брала всего по 12 рублей, многих — талантливых, но не имеющих возможности платить — обучала и вовсе бесплатно. Преподаватели — все такие же энтузиасты, получали по 1,5 рубля за двухчасовой урок. Только спустя более десяти лет школе начали помогать городские власти, выделяя всего по 200 рублей в год. Остальные средства Мария Иванова изыскивала сама. Она искала благотворителей, обращалась в Академию художеств и в Общество поощрения художеств за пособиями и книгами, устраивала выставки и продажи картин учеников, издавала пособия — словом, крутилась как могла. Школа стала делом всей ее жизни. Один из преподавателей школы, Сергей Раевский, стал ее мужем. Они построили в Харькове дом, на первом этаже которого — помещения для уроков. По известности школа Ивановой-Раевской уступала только Строгановской школе в Москве и школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге. Принцип преподавания был революционным для XIX столетия — Мария считала, что «тех, кто хочет рисовать Мадонн, не нужно учить рисовать стулья», и наоборот. Школа побеждала во всероссийских конкурсах, а ее выпускники поступали в Академию художеств. За почти 27 лет работы при жизни Марии Ивановой-Раевской из стен школы вышло около 1000 выпускников, от архитекторов и живописцев до вышивальщиц, иконописцев, декораторов и учителей рисования. Школа существует до сих пор, превратившись в Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. На заходном фото музей «Русская старина» княгини Тенишевой в Смоленске. Ул. Тенишевой, 7 Автор фото: Автопортрет с моделью Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Екатерина Юнге-Толстая (1843–1913) Текст под фото: Отец Екатерины, художник и скульптор Федор Толстой, был вице-президентом Академии художеств, но сама она, как и ее ровесницы, была ограничена домашним или заграничным художественным образованием. С детства окруженная великими людьми — причем не только художниками, но и музыкантами и писателями (Алексей Толстой — ее двоюродный брат, Лев Толстой — троюродный, Тарас Шевченко был другом дома), — Екатерина Толстая свою жизнь также посвятила искусству. Она вышла замуж за врача Эдуарда Юнге, вырастила четверых детей, профессионально занималась рисованием, а также оставила множество статей и мемуаров. В 1882-1887 годах Толстая жила в Киеве и там организовала школу декоративного искусства специально для девочек. Такого в Российской империи еще не было — фактически это была школа дизайна. «В наш век, когда так высоко ставят художество, часто выпускалось из виду, что не одни только картины и статуи могут быть выразителями искусства, — писала она. — Во времена Возрождения великие художники не гнушались быть в то же время и оружейниками или золотых дел мастерами… Не мудрено, что в этой атмосфере развивался тот вкус, который дал возможность создаться, с одной стороны, массе высокоталантливых ремесленников, с другой — великим двигателям высшего искусства». В городе уже действовала школа рисования, открытая художником и педагогом Николаем Мурашко в 1875 году, и женская школа прикладного искусства мыслилась как дополнение к ней. Екатерина планировала класс на 25 человек — 16-18 девочек и 5-7 мальчиков (мальчики занимались только по выходным, потому что у них была еще и учеба в обычной школе). Рисовальный класс проходил прямо в квартире Толстой. Помещение для проведения класса живописи на фарфоре предоставил городской голова — в здании городской Думы Киева. В это время признания добилась и сама Екатерина: она получила почетное звание вольного общника Академии художеств — статус, который получали пусть и не учившиеся в стенах академии, но многого достигшие в искусстве художники. Препятствием для развития школы, как всегда, было отсутствие средств. Вероятно, по этой причине история со школой и закончилась. Рисующая машина: как художница Розмари Трокель борется с предрассудками о женщинах в искусстве Автор фото: Портрет работы Г. Г. Мясоедова (1901) Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Мария Тенишева (1858–1928) Текст под фото: Мария Тенишева свои художественные и социальные проекты осуществляла на деньги второго мужа, предпринимателя и промышленника Вячеслава Тенишева. Отец Тенишева строил железные дороги, и сам он также пошел по его стопам — начал свою карьеру техником на железной дороге, был основателем и акционером металлургических предприятий. Дела его шли так хорошо, что после 50 лет Тенишев отошел от активного участия в бизнесе и сосредоточился на благотворительности и науках. Мария Тенишева, по слухам, незаконнорожденная дочь императора Александра II, была певицей и художницей. Искусству она обучалась частным образом, необходимости иметь диплом и зарабатывать у нее не было. Однако она считала своей обязанностью поддерживать художников. Мария постоянно заказывала свои портреты лучшим мастерам — Репину, Серову, Коровину, Врубелю и другим (хотя редко была довольна получившимися работами). Там, где ее муж строил заводы, она организовывала школы для крестьянских детей, налаживала культурную жизнь. Талашкино, имение Тенишевых в Смоленской губернии, было, как сказали бы сейчас, арт-резиденцией. Туда приезжали поработать композиторы Стравинский и Андреев, художники Врубель, Рерих, Бенуа, Коровин и Нестеров. Мария организовала там учебно-художественные мастерские ремесел и собрала коллекцию предметов русской старины, которую затем подарила Смоленску. Тенишева открыла несколько рисовальных школ. В Смоленске — для детей. В Санкт-Петербурге — для молодых людей. Последняя заняла первый этаж в петербургском особняке Тенишевых на Галерной улице, 13. Ее вдохновителем был Илья Репин. Княгиня взяла на себя все расходы, поэтому обучение было фактически бесплатным, ученики платили только 5 рублей ежемесячно за работу моделей и помощника студии. Принимали 40 человек — больше студия не вмещала, и, как вспоминала Тенишева, среди тех, кто не смог поступить или был отчислен, разыгрывались настоящие трагедии. Занятия шли по будням с 9 до 14 часов, и после такой подготовки учащиеся могли поступать в Академию художеств. Раз в месяц устраивали встречи с обсуждением работ — лучшие из них княгиня покупала и вешала тут же, в мастерской. Школа, в которой учились Билибин, Добужинский, Чехонин, Серебрякова и многие другие художники и художницы, просуществовала с 1895 по 1903 год, даже несмотря на то что в 1899 году Репин и Тенишева разошлись (Мария финансировала журнал Дягилева «Мир искусства», а Репин его терпеть не мог) и перестали общаться. Искусства женское лицо: забытая звезда Серебряного века Елена Киселева Автор фото: Портрет работы И. Репина (1896) Фотография: Скрыть слайд: Заголовок: Елизавета Званцева (1864–1921) Текст под фото: Елизавета Званцева происходила из рода небогатых помещиков. В конце 1880-х она приехала в Петербург поступать в Академию художеств и познакомилась с Ильей Репиным. Их мучительный роман длился несколько лет: Репин был старше, женат, имел четверых детей, разводы в то время были очень затруднены, да и ответного чувства, видимо, он все же не вызывал. В 1897 году, не окончив курса в академии, Елизавета уехала учиться в Париж. Именно там, вдохновленная примерами французских студий, она приняла решение открыть свою школу. В 1899 году Званцева открыла студию в Москве. В ней преподавали известные художники — Серов, Коровин, Ульянов, но в 1906 году из-за нехватки финансирования школу пришлось закрыть. В том же году Елизавета повторила опыт в Петербурге. Помещение находится в знаменитом среди столичной интеллигенции «доме с башней» на Таврической улице, 35, — именно там на последнем этаже живет писатель и философ Вячеслав Иванов, у которого собирается весь бомонд. Преподавателями вновь становятся самые передовые и яркие живописцы — Добужинский, Бакст, позже Петров-Водкин. Добужинский в своих воспоминаниях пишет, что «в числе учеников был Шагал, рано скончавшаяся поэтесса Гуро, Нарбут и многие другие, ставшие потом выдающимися художниками». Репин, кстати, подобного искусства не понимал, в рецензии на выставку учеников студии Званцевой обвинял их в том, что они «красят организмы, как заборы». Тем не менее портрет Елизаветы Званцевой Репин сохранил в своей мастерской до конца жизни. А Елизавета, так и не вышедшая замуж, сохранила письма Репина, полные признаний. Эта студия просуществовала 10 лет и закрылась накануне революции также из-за сложностей с финансированием. Все эти годы ее содержала Званцева. Школа Званцевой стала одним из важных мест на художественной карте Петербурга, мест, где формировались новые принципы работы с цветом и холстом. «Истинное искусство существует только на Таврической, 35», — писал Бакст. «Творчество считают чем-то несерьезным, поэтому доверяют его женщинам». Художницы Кавказа об искусстве в регионе Автор фото: Портрет работы И. Репина (1889) Фотография: Скрыть слайд: Тэги: искусство художники женщины в искусстве Отображать в тексте статьи(под снос): Не отображать в тексте статьи Подзаголовок: Сегодня образование в творческой сфере, разнообразные школы рисования — динамично растущий бизнес. Но полтора столетия назад в России женщина, пожелавшая учиться живописи, могла рассчитывать только на частные уроки или образование за границей. Автор исследований и книги о художницах дореволюционной России Надежда Демкина рассказывает о четырех женщинах, которые пытались исправить эту несправедливость Авторы: Надежда Дёмкина Отправить Push-уведомление в iPhone (под снос): Не отправлять Push-уведомление Рубрика (канал): Forbes Woman Не показывать рекламу: показывать рекламу Не экспортировать в Яндекс и соц сети: экспортировать в Яндекс Топ1: не топ1 Топ 3 с текстом: НЕ Топ 3 с текстом Топ 3 с картинкой: не Топ 3 с картинкой Не показывать в списках: показывать в списках Срочно отправлять в соц сети: Срочно отправлять в соц сети Заменить кавычки на ёлочки: Заменить кавычки на ёлочки Проверено корректором: Проверено корректором Статус материала: Статус: У редактора Не создавать InstantArticles: Создавать InstantArticles Бесплатный материал: Платный материал Фиксированный гонорар: 4000 Дополнительная оплата за трафик: С оплатой за трафик Количество шар: 0 Количество просмотров: 0 Количество просмотров за неделю: 0 Количество просмотров за месяц: 0 Количество просмотров за год: 0 Дизайн галереи: Стандартный Просмотров за 31 день: "Тёмный" материал: "Тёмный" материал