Учитель балета в Краснодаре: Для русского артиста — танец не самоцель, а средство выражения идей

Сегодня Краснодарскому хореографическому училищу, основанному Леонардом Гатовым, исполняется 30 лет. Поздравляем!

Сообщение Учитель балета в Краснодаре: Для русского артиста — танец не самоцель, а средство выражения идей появились сначала на Краснодарские известия.

Автор «Краснодарских известий» Анна Климанц, воспользовавшись случаем, заглянула в репетиционный зал и поговорила с ведущим педагогом, председателем предметной комиссии специальных дисциплин Еленой Шляховецкой. Кто стоял у истоков училища? Разумно ли отдавать девочку в два года в частную студию классического танца? Сколько должна весить балерина и на какие хитрости шла непревзойденная Майя Плисецкая?

Предисловие

Краснодару повезло вдвойне. Здесь жил и работал удивительный человек — Леонард Гатов, благодаря которому в городе есть хореографическое училище, где со дня своего основания и на протяжении 30 лет квалифицированные педагоги готовят будущих артистов и преподавателей.

И существует большое количество возможностей для их реализации: Дворец искусств «Премьера», Музыкальный театр и Театр балета им. Юрия Григоровича Творческого объединения «Премьера» им. Гатова, Кубанский казачий хор, Государственный концертный ансамбль танца и песни «Кубанская казачья вольница», филармония им. Пономаренко. Такому изобилию концертных площадок позавидуют многие мегаполисы.

— Для нашего театра крайне важно, что в Краснодаре есть кузница профессиональных кадров, — отмечает генеральный директор и художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Гатова, заслуженный работник культуры Российской Федерации Алексей Львов-Белов. — И многие выпускники хореографического училища приходят к нам. В репертуаре Театра балета Юрия Григоровича также есть ряд спектаклей, в которых заняты юные воспитанники училища. И здорово как для детей, так и для нас, что они имеют возможность участвовать в наших постановках, репетировать на большой сцене, видеть состоявшихся артистов.

После успешного окончания выпускники показывают свое мастерство и на ведущих сценах России, включая Большой театр и Московский государственный академический театр танца «Гжель». Один из самых известных — премьер Михайловского театра в Санкт-Петербурге Иван Зайцев.

Профессия дает безграничные возможности, поэтому о ней и грезят, но требует невероятных усилий, самодисциплины и ежедневных изнуряющих занятий у станка. Цена успеха, который, впрочем, улыбается не всем, — это кровь, боль и пот. Известная аксиома.

Искусство для пищеварения?

Русский балет вновь переживает расцвет. В соответствии с бережно хранимыми традициями Юрия Григоровича и Мариуса Петипа рождаются современные постановки и меняются критерии. Сегодня балет стремится говорить со своим зрителем на одном языке, при этом не перестает нести в себе высокие смыслы. Но если обратиться к истории его развития в нашей стране, можно обнаружить массу любопытных фактов. Критики и классики называли балет «искусством для пищеварения», ласкающим взоры пресыщенной верхушки.

А вот что писал о спектаклях Императорского балета молодой Станиславский: «…Я не знаю, например, что изображает поднятый выше головы носок танцовщицы. Я не трепещу в истинно трагические минуты балета, когда перед смертью героиня, показав на небо, на землю, потом на обручальное кольцо, горько плачет, хватает кинжал, чтоб заколоться и… начинает быстро вертеться на сцене большими шагами, измеривая ее точно циркулем. Я не вижу величия в трясущейся походке на пуантах, грации — в прыжках ее кавалера и красоты в том, чтобы превращаться при быстром вращении в существо о шести головах, двенадцати руках и ногах».

Николай Гоголь считал, что балетмейстеры оторвались от народной основы и подменили ее внешне-показной, костюмно-декоративной пышностью обстановки: «Ради Бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам…» Не скупились в выражениях и поэт Николай Некрасов, и писатель Михаил Салтыков-Щедрин.

— Елена Юрьевна, правда, что конкретно означают 32 фуэте? Недавно прочла книгу об искусстве балетмейстера и задумалась: действительно, ведь у каждого элемента есть свое значение.

— С помощью арабеска, фуэте или любого другого элемента можно дать разный эмоциональный или даже драматургический посыл. Вы же помните, что Одиллии удалось победить свою конкурентку? 32 фуэте показывают торжество коварного Черного лебедя над миролюбивым белым. Задача выполнена, и Одиллия торжествует во всем блеске, ослепляя всех вокруг своей чарующей красотой. Да, балет жестко критиковали, когда он был составлен из отдельных номеров и не было общей драматургии. И его не понимали. Но времена изменились.

— Петр Чайковский переломил ситуацию?

— Что вы! Нет, конечно. Это случилось гораздо раньше. Балетмейстер Шарль Луи Дидло, например, произвел переворот в хореографии. Многие балетмейстеры и артисты оказали влияние на развитие искусства в России. В том же «Дон Кихоте» Людвига Минкуса уже есть персонажи и либретто. Все это было до Чайковского. Богатая история.

— Наша школа и мастера всегда считались лучшими в мире. Что в нас есть такого особенного, чего нет у западных артистов и театров?

— Для русского артиста танец не самоцель, а средство выражения идей, мыслей, чувств, волнующих человека. Мы танцуем душой. У Галины Улановой (это сегодня никакой не секрет) не было идеальных данных, но было невероятное трудолюбие, как и у Рудольфа Нуреева. У Майи Плисецкой отсутствовал высокий подъем, она делала накладной, чтобы нога казалась более вывернутой и изящной. Но так, как танцевала она, никто в мире не танцевал и не танцует. Никто из ныне живущих балерин не вращает в таком темпе, в каком вращала она.

Культурная революция в Краснодаре

— Расскажите, как Леонард Григорьевич развивал училище.

— В то время когда у нас менялась вся страна, рушился один строй и ему на смену приходил другой, Гатов начал заниматься развитием культуры. Кроме Кубанского казачьего хора, музыкального и драматического театров, здесь ведь больше ничего не было. Филармония существовала, но там не имелось больших коллективов. Леонард Григорьевич знал, как общаться с людьми, и умел дружить. Создал Творческое объединение «Премьера», которое включало в себя балет и вокалистов, позже организовал духовой оркестр и задумался о труппе классического балета. Пригласил Владимира Петровича Пака — на тот момент он работал педагогом в Воронежском хореографическом училище.

Они набрали труппу, базировавшуюся здесь, в здании, где сегодня находится наше училище, тут же была первая репетиционная база «Премьеры» и впоследствии школа. Пак убедил Гатова, что надо открывать профессиональное учреждение и растить своих артистов. Когда Владимир Петрович подбирал преподавателей, я к нему подошла и сказала, что хочу попробовать. Он ответил: «Мне не нужны урокодатели», понимал, что я — артистка балета, а это постоянные командировки и гастроли. Поскольку педагоги были нужны, мы начали сотрудничать. Через пять лет состоялся первый выпуск народников. Леонард Григорьевич нас курировал и не оставлял…

— Когда вы 30 лет назад стали педагогом, то продолжали танцевать в Кубанском казачьем хоре. Почему решили преподавать?

— Понимала, что профессиональная жизнь у балетных коротка и надо заниматься чем-то дальше, а с любимой профессией расставаться не хотелось. Знаете, у меня никогда не было мыслей о том, чтобы сменить сферу деятельности и уйти из хореографии. Конечно, не всякий артист может стать хорошим педагогом, для этого нужны несколько иные качества. На сцене ты отвечаешь только за себя — выходишь и показываешь все, что умеешь делать, но когда работаешь с детьми (а их психика устроена более тонко), требуется определенный подход: как начать, что сказать, как подойти, чтобы не навредить, и так далее. Необходимо терпение.

— Развейте миф: во сколько лет артист балета выходит на пенсию?

— Если мы говорим о солисте балета классического танца, — это 15 лет стажа, у артиста народно-сценического жанра или кордебалета времени чуть больше — 20 лет. Вот и получается, что если человек начал трудовую деятельность в 18 лет, то когда ему исполняется 38, — это пенсия. Но это расцвет жизни, которая не заканчивается с уходом со сцены.

— Как училище планирует отмечать 30-летие?

— У нас будет торжественный вечер в филармонии им. Пономаренко, где нас поздравят ведущие сценические коллективы. Мы также порадуем себя и зрителей и покажем своих воспитанников.

Каких детей легче растянуть?

— Считается, что отделение народно-сценического танца уступает классическому и не может раскрыть больших горизонтов. В чем отличия?

— На классическом отделении учатся восемь лет, на народно-сценическом — пять. Детей на народное мы принимаем при поступлении в восьмой класс общеобразовательной школы, на классическое — в пятый. Связано это с тем, что классическое искусство требует более совершенного тела. Детей младшего возраста легче растянуть, но при условии, что у них от природы есть данные.

В народном танце нет таких жестких требований, но в крайней степени важны координация и чувство ритма, которые просто необходимы для исполнения быстрых и синкопированных движений (смещенных, обрубленных. — Прим. ред.). Слух и ритм — это разные вещи. Может не быть идеального слуха, но есть чувство ритма. Дети, которые обладают хорошими данными или выше среднего, как правило, пытаются поступить в столичные учреждения.

— Растянуть, как я понимаю, возможно, при желании. А чего невозможно добиться?

— Выворотности стопы. Это основа классического танца, и воспитать ее довольно-таки проблематично. Если суставы завернуты, их уже не развернешь. Связка более эластична как материал, но у одного ребенка она более податливая, у другого — менее. Все зависит от трудолюбия. Большое значение в хореографии имеют такие понятия, как музыкальность, выразительность и желание заниматься этим видом искусства. Не все доходят до конца, особенно занимаясь на классическом отделении.

— А если желание есть, а способностей нет? Я знаю много таких детей.

— Мы пытаемся развивать всех, и, если ребенок хочет трудиться, мы будем с ним заниматься. Но у нас есть государственные экзамены и госкомиссией присваивается квалификация. Она может быть присвоена, но дальше выпускник проверяется в деле. Он не просто приходит с дипломом — на него смотрят в классе, его оценивают.

— В каком возрасте становится понятно, что из воспитанника ничего не получится?

— Все индивидуально. Мы же не берем детей с улицы, они приходят в возрасте 10-13 лет, к этому времени они уже должны заниматься или в музыкальной школе, или в любительском коллективе. Когда они поступают в училище, понимают, куда и зачем идут. Да, случается, что девочки в период формирования организма теряют форму, когда начинает идти вес и рост. Не угадаешь.

— Сегодня многие частные школы балета принимают малышек с двух лет и обещают сделать из них прим. Это коммерция? Или есть зерно здравого смысла?

— Это коммерция. Лучше отдавать ребенка в коллектив в осознанном возрасте, лет с шести, когда он уже может воспринимать материал и запоминать. На конкурсах часто видим одну и ту же картину: ребенку шесть лет, а он уже танцует сложную вариацию из балета «Лебединое озеро». Спрашиваем педагогов: зачем? Родители хотят. Это безумие. Нельзя слишком рано вставать на пуанты, чем также грешат педагоги многих частных школ. Пока стопа не оформлена, она может деформироваться.

Табу на булочки

— Я занималась гимнастикой, от природы была очень худой, но помню, как некоторые девочки на сборах прятали под подушками сладости, им даже смотреть в их сторону нельзя было. Сколько должна весить балерина?

— У нас есть таблица роста и веса, принятая в Академии русского балета им. Вагановой и Московской государственной академии хореографии, на которую мы ориентируемся. Больше 50 килограммов балерина весить не должна. Народницы — плюс-минус три килограмма, мы их так строго не взвешиваем, для них самое главное — оставаться эстетически привлекательными.

— Боже, они же, наверное, есть хотят постоянно. Вспоминаю своих подруг по цеху.

— Кому-то, безусловно, нужно соблюдать строгую диету. Без этого никак.

— Как часто меняются стандарты, по которым ребенка принимают в училище?

— В принципе, они довольно-таки традиционны. Мы проверяем физические данные, внешние данные — соотношение роста и веса, смотрим, насколько гармонично сложено тело, на выворотность, гибкость, прыжок и подъем стопы, шаг. Проверяем и музыкальные способности: слух, чувство ритма, музыкально-ритмическую координацию — насколько кандидат может управлять своим телом под музыку в пространстве.

— К чему нужно быть готовым, если ребенок прошел все испытания и поступил?

— Не секрет, что танец — как народно-сценический, так и в особенности классический — это сложный вид искусства, требующий от человека полной самоотдачи. Трудиться каждый день физически тяжело. Плюс совмещать нагрузки с учебой в школе. Это не просто слова. У нас занятия начинаются в 8 часов утра, и надо проснуться, доехать и настроиться на работу. Не всем это удается. И к этому нужно серьезно готовиться. Родители должны трезво оценивать свои возможности и возможности своих детей.

Сообщение Учитель балета в Краснодаре: Для русского артиста — танец не самоцель, а средство выражения идей появились сначала на Краснодарские известия.