Учимся понимать искусство: живопись цветового поля Марка Ротко
Марк Ротко – один из самых неоднозначных художников современности, известный живописью цветового поля. Редакция «Краснодарских известий» поговорила с художественным критиком Еленой Ищенко, чтобы приблизиться к пониманию великого абстракциониста.
The post Учимся понимать искусство: живопись цветового поля Марка Ротко first appeared on Краснодарские известия.
Творческий путь художника неотъемлемо связан с его биографией, поэтому чтобы проникнуться Марком Ротко и его искусством, сформировавшимся как ответ на повестку, царившую в послевоенном мире, нужно начать с самого начала.
Маркус Роткович родился в 1903 году в Российской империи, в Двинске. Отец Маркуса, Яков Роткович, решил отправить младшего сына получать религиозное образование. Маркус поступил в хедер (базовая начальная школа в традиционной еврейской ашкеназской системе – прим. ред.), где изучал Талмуд и древнееврейский язык.
В 1910–1913 гг. семья Ротковичей, опасаясь того, что их детей заберут на службу в царскую армию, переехала в США, подальше от погромов. Тут Маркус Роткович и поменял имя, став Марком Ротко.
В Америке Маркус поступил в школу, где в совершенстве овладел английским и стал активным участником местного еврейского сообщества. Далее Марк поступил в Йельский университет и вместе с товарищем Аароном Директором выпускал сатирический журнал, разоблачающий пороки университетского общества. Но Йель Марк не закончил, бросив университет.
Осенью 1923 года Ротко видит, как художники рисовали модель и, по словам самого Ротко, в этот момент он родился как художник. Позже он поступил в «Новую школу дизайна», где на курсах «Лиги студентов искусств Нью-Йорка» Ротко познакомился с Максом Вебером, который оказал сильное влияние на его ранние работы. Именно с 20-х годов Роткович стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.
Свой творческий путь Марк Ротко начинал с фигуративной живописи, в произведениях которой всегда присутствуют реальные объекты. Одна из самых известных его ранних серий, созданная в конце 30-х, посвящена Нью-Йоркскому метро. Персонажи Ротко вытянуты, сплющены и кажутся частью пространства станций, а не отдельными формами.
В 40-х годах Ротко переходит к сюрреализму и начинает изучать психоанализ Фрейда и Юнга. Художник отказывается от фигуративности и отходит от изображения человеческих фигур. В одном из интервью Марк Ротко говорит о том, что его больше интересуют базовые человеческие эмоции, их выражением у художника становится цвет: «Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли».
К концу 1940-х пятна превращаются в «цветовые поля» — термин ввел в обращение арт-критик Клемент Гринберг, называя новое направление в абстракции. Этот период считается классическим для Ротко, определившим его собственный узнаваемый стиль. Его работы представляют собой несколько цветов, скомпонованные в неровные четырехугольники одинаковой длины.
Свет — то, с чем работает Ротко. Создавая свои абстрактные работы, построенные на сочетании форм и цветовых пятен, он пытается добиться их свечения, ощущения трёхмерности от плоского двухмерного изображения. Можно сказать, что Ротко имеет дело с прекрасным и возвышенным (но не банально красивым — это очень важное для всего искусства различие). Поэтому многие искусствоведы связывают работы Ротко с возрожденческий живописью на религиозные сюжеты — она также возвышенна, прекрасная и наполнена свечением,
– комментирует Елена Ищенко, куратор центра современного искусства «Типография», художественный критик.
Ротко, как человек увлекавшийся учениями Фрейда и Юнга, уходит в коллективное бессознательное в поисках реакций и представлений, связанных цветом, когда каждое цветовое решение вызывает совершенно разные эмоции. Художник хотел общаться со зрителем на самом базовом, чувственном уровне, который всем известен, но, по мере взросления человека и восприятия им культуры, уходит и забывается. Если говорить о смысле его картин, то сам Ротко дает однозначный ответ: «Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись. Все объяснения должны исходить из завершенного опыта переживания между картиной и ее наблюдателем.»
Ротко важнее обращаться к нашим эмоциям, душевным, возможно, религиозным и мистическим переживаниям. Он создаёт цветовые и формальные композиции, которые становятся пространствами для созерцания: во всех музеях и выставочных пространствах, где есть работы Ротко, перед ними всегда стоят скамейки. Вы можете сесть и раствориться в этой работе, наблюдая за нюансами своих эмоций, пускаясь в воспоминания, откликаясь на те импульсы, которые задают работы Ротко.
Марк Ротко очень трепетно относился к своим полотнам и, когда дело доходило до выставок, галереям были выставлены бескомпромиссные требования. Картины не выставлялись в проходных залах, в них нельзя было находиться работам других художников. Еще одним немаловажным требованием было минимальное освещение, закрытые окна и полное отсутствие рам на полотнах. Художник выставлял свои требования так, чтобы ничего не отвлекало от самого холста.
На пике своего творческого пути Ротко выстраивал концепции целых арт-пространств, где он мог создавать ансамбли полотен, которые будут дополнять друг друга, передавая все мысли и переживания художника. Поэтому главным достижением художника, полностью соответствующим замыслам, Ротко считал капеллу в Хьюстоне, работы для которой он писал в зрелом возрасте.
Живопись Марка Ротко для капеллы оказалась самым радикальным вариантом религиозного искусства. Выставлено 14 работ, которые соответствовали 14 остановкам, сделанным Христом на Крестном пути. Семь полотен представляют собой черные прямоугольники, ещё семь холстов написаны в фиолетовых тонах и напоминают ночное небо. Полотна кажутся монохромными, но при долгом просмотре зритель начинает различать цвета, и создается эффект света во тьме. Само здание капеллы строилось при участии художника, и именно здесь ему удалось добиться правильного освещения для своих полотен.
Ротко апеллирует к метафизическому, к тому, что лежат за рамками проговариваемого смысла.
Капелла Ротко открылась в 1971 году, но сам художник так и не увидел свое главное произведение законченным. После затяжной депрессии и развода с женой, Марк Ротко покончил жизнь самоубийством в 1970 году.
Интересный факт
Его картина “Оранжевое, красное, жёлтое” в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. Её продали за $86,9 млн.
Полотно Марка Ротко “Черное на коричневом” осенью 2012 года было испорчено в лондонской галерее “Tate Modern”. Польский художник Владимир Уманец оставил на нем черным маркером надпись “Кусок йеллоизма”, после чего был арестован и приговорен к двум годам тюрьмы.
В 2013 году, в Даугавпилсе, открылся арт-центр имени Марка Ротко. В постоянной коллекции центра, восемь картин художника — шесть полотен из личной коллекции семьи Ротко и еще два из вашингтонской Национальной галереи.
Текст подготовила Валерия Ерофеева
The post Учимся понимать искусство: живопись цветового поля Марка Ротко first appeared on Краснодарские известия.