"Травиата" на сцене Театра оперы и балета

К каждой праздничной дате Театр оперы и балета готовит подарок для бакинских

меломанов. Вот и на сей раз, к Международному дню театра, отечественный театр

подготовил постановку одной из самых красивых опер наследия великого оперного

классика Дж.Верди - "Травиату".

Повышенный интерес бакинских меломанов к спектаклю был, прежде всего обусловлен

тем, что впервые на сцене отечественного театра выступил ведущий солист белорусской

оперы Станислав Трифонов.

И вся постановка вновь очаровала, как и неувядающий белый

цветок, врученный главной героиней возлюбленному в знак своей любви.

В данной постановке "Травиаты" на сюжет автобиографического романа А.Дюма-сына

"Дама с камелиями", было искреннее чувство, была любовь падшей женщины Виолетты

Валери (Инара Бабаева) к юноше из приличной семьи Альфреду Жермону (Фарид Алиев) -

как дар и как наказание.

И как противовес этой пагубной для обеих сторон страсти

выступает отец главного героя - Жорж Жермон (Станислав Трифонов), концентрирующий

собирательный образ "института семьи" (по некоторым данным, в роли "злого гения",

разлучившего влюбленных, выступил А.Дюма-отец).

На сцене действительно разыгралась

драма между отцом и сыном, в которой столкнулось понятие чести и семейного долга, с

одной стороны, и безрассудным чувством, именуемой любовью, с другой.

Примирение

происходит лишь в финале - у смертного одра героини, но, как и полагается в классической

драме, слишком поздно.

Впрочем, в наш огламуренный век главную героиню можно вполне назвать "светской

львицей" (недаром на партитуре гениальной оперы в свое время сам композитор написал:

"Время действия - наши дни").

Да и некую символическую параллель можно проследить в

фильме "Красотка", когда герой Ричарда Гира, после чудесного внешнего преображения,

ведет героиню - Джулию Робертс именно на эту оперу.

В Баку же, с названием оперы - "Травиата" (что по-итальянски означает "падшая

женщина") связана весьма комичная история. Бакинские старожилы любят со смехом

вспоминать, что как только на афишах города появилась опера Дж.Верди, родители

новоявленных дочерей штурмовали работников госучреждений с требованием назвать их

ребенка столь звучным итальянским словом "травиата".

К чести предыдущих

регистрационных работников, им хватило ума, образования и такта объяснить, что

награждать дочерей столь сомнительным даже не именем, а прозвищем - весьма

рискованно и не лучше ли сменить его на имя главной героини оперы - Виолетта

Что же касается самой постановки, то она оказалась весьма примечательной в плане

интернационального состава. Своей замечательной игрой И.Бабаева показала, что в опере

можно играть как на обычной драматической сцене, то есть живые человеческие чувства.

Причем хорошей игре вовсе не противопоказана хорошая музыка и пение.

Виолетта в ее

исполнении была не только красива, но и по-женски слаба, она медленно подкрадывалась к

сердцу зрителей благодаря вдумчивой, проникновенной актерской игре и

хрустально чистому голосу.

Ну, а когда дело дошло до душераздирающего диалога Виолетты с Жермоном-отцом в

исполнении солидного Станислава Трифонова: драматическая убедительность сломленной

женщины, в голосе - шикарные вокальные низы, виртуозно подсвеченные струнными в

оркестре.

Как, впрочем, и роскошное пиано в предсмертной встрече двух влюбленных. И

музыка, и сценическое, и свето-цветовое решение финала были окутаны светом - не ярким,

но удивительно теплым, как и все простые человеческие мечты о счастье.

Фарида Алиева по праву можно назвать ведущим тенором отечественного театра на

сегодняшний день - вокалист практически задействован во всех спектаклях театра.

Альфред в исполнении Ф.Алиева действительно молод, обаятелен, по-южному

темпераментен.

Отметим, что партия Альфреда Жермона весьма выигрышна и состоит из

ряда "шлягерных" номеров, включая знаменитую "Застольную песню". И все же

кажущаяся легкость содержит определенную трудность в исполнении - уж очень хорошо

знаком публике музыкальный материал и любой, даже мелкий неверный исполнительский

штрих становится более явным.

Безусловно, с каждой постановкой, голос Ф.Алиева

постепенно интонационно выравнивается, и все же есть некоторые нюансы в

голосоведении, которые особенно становятся заметными в дуэтах на фоне интонационно

чисто звучащего голоса его партнерши.

Исполнители "второго плана" оперного вечера оказались весьма выразительными: Али

Аскеров в партии солидного маркиза Добиньи, Сабина Вахабзаде в партии искренней

подруги Флоры, Алиахмед Ибрагимов в партии проворного Гастона, Антон Ферштандт в

партии не лишенного сочувствия доктора Гренвиля, Сабина Ахмедова в партии верной

камеристки Аннины.

Оркестр под руководством молодого маэстро Эюба Кулиева уже не в первый раз

дирижирует вердиевской партитурой. Э.Кулиев тщательно и довольно чутко отнесся ко

всем "кружевным" перипетиям вердиевской партитуры - сбалансированность оркестровых

и вокальных красок замечательная, не говоря уже о бережном аккомпанементе, отношении к

певцам.

Однако на сей раз некоторые вопросы вызвала темповая сбалансированность -

где-то хотелось "на волосок" помедленней, а где-то чуть быстрее.

В целом, все в этот вечер работало на спектакль. В результате банального не стало вовсе,

и из душераздирающей мелодрамы получилась весьма милая драма, не лишенная

назидательного подтекста девицам-красавицам, что честь все же надо беречь смолоду.