Музыка под сводами Арсенала

К музыке в Арсенале с уважением относились и прежде: достаточно вспомнить многочисленные разнообразные концерты и фестивали (хоровых, впрочем, еще не было). Но теперь появилась возможность слушать ее еще в одном зале — Атриуме, который имеет два уровня. Так что гости фестиваля впервые получили возможность выбрать места в партере или на балконе, то есть на нижнем или верхнем уровне центрального ризалита.

«16/21» — это не просто название хорового фестиваля, но и временные рамки, которые обозначают период, когда были созданы произведения, включенные в программу, — с 16-го по 21-й века. В ней представлена и отечественная вокальная традиция, которая сопоставляется с европейской, и музыка старинная, которая соседствует с современной.

Фестиваль начался 22 июня, в День памяти и скорби. И напоминанием о трагической для страны дате начала Великой Отечественной прозвучало открывшее программу сочинение Гии Канчели «Война бессмысленна». Оно же дало название и всей программе первого дня фестиваля.

«Мастер, умеющий сказать простейшими средствами нечто новое, что невозможно спутать ни с чем», — так пишут о Канчели критики. Широкой публике он известен в первую очередь как автор музыки к фильмам Данелии «Мимино» и «Кин-Дза-Дза». Однако в творческом активе композитора есть и оперы, и крупные симфонические, и камерно-инструментальные произведения. Особенность творчества одного из крупнейших музыкантов современности, которого ставят в один ряд с Пяртом, Губайдуллиной и Шнитке, в неожиданных сочетаниях предельной открытости стиля с его строжайшей избирательностью, национальной почвенности с общечеловеческой значимостью художественных идей, бурной жизни эмоций с возвышенностью их выражения, простоты с глубиной, а доступности с захватывающей новизной. И эти, казалось бы, парадоксальные сочетания в музыке Канчели дают художественно цельное отражение современного мира в его сложной дисгармонии.

 «Ситуация на планете меняется, к сожалению, не в лучшую, а в худшую сторону. И я считаю, что нет особого повода чему-то радоваться и чему-то восторгаться. И поэтому... Вы сказали, что я пишу трагичную музыку... Вообще-то я пишу более грустную или печальную. Я пишу такую музыку, какую могу писать, и какую мне хочется писать в определенное время моей жизни, вот и все», — говорит композитор.

На фестивале в Арсенале пронзительное и яркое сочинение Гии Канчели Amo omi («Война бессмысленна»), созданное для хора и четырех саксофонов, прозвучало в Нижнем Новгороде впервые. Его исполнили муниципальный хор «Нижний Новгород» (дирижер Иван Стольников) и квартет саксофонов Capriccio (руководитель Ольга Попова).

В программу этого концерта, кроме того, включены хоровые произведения Шнитке, Чеснокова и Щедрина. 

Второй концерт хорового фестиваля (23 июня) посвящен шедеврам русского Ренессанса. Их слушателям представит ансамбль «Хронос» (Москва). Коллектив, в состав которого входят Олег Гуськов, Анатолий Семёнов, Андрей Полторухин и Евгений Скурат (он же руководитель ансамбля), с успехом исполняет музыку Византии, средневековой Европы, но в Нижнем Новгороде представит программу, в которую вошли произведения русского строчного многоголосия и раннего партесного пения. 

Строчное пение появилось на Руси в 16-м веке в период расцвета московской иконописи и певческой музыкальной культуры. Древнерусская полифония возникла обособленно от музыкальных стилей Европы. В основу строчного пения положен путевой распев, обрамленный орнаментальным подвижным «басом» и выразительным верхним голосом. Путевой распев является усложненной разновидностью знаменного распева. Уникальное звучание строчной музыки можно сравнить со средневековой полифонией Перотина Великого (13-й век), с многоголосным русским фольклором, с церковной и народной музыкой Грузии или Корсики. В то же время мелодика древнерусской музыки угадывается в стилях произведений Бартока и Стравинского. 

Троестрочие просуществовало на Руси весь 17-й век, наряду c непрестанно менявшимся партесным стилем. Своим архаичным звучанием, мощной энергетикой и ритмическим пульсом строчное пение неизменно рождает живой отклик и интерес ценителей и современной, и средневековой, и этнической музыки. Но на сей раз архитектура Арсенала в сочетании с архаичной музыкой и прекрасной акустикой зала обещают придать концерту вокального ансамбля «Хронос» особую атмосферу.

Заключительный концерт фестиваля (24 июня) будет посвящен истории мадригала. Произведения европейских композитов 16-го века, написанные в этом жанре, а также хоровая музыка современных отечественных авторов прозвучат в исполнении хора «Фестино» из Санкт-Петербурга (коллектив впервые приезжает в наш город) При этом произведения разных эпох не просто мирно соседствуют в программе, но и взаимодополняют друг друга.