Мода с белгородским акцентом

С 25 по 28 марта в областном центре проходила традиционная Неделя моды. Корреспондент «БелПрессы» заглянула в закулисье дефиле и узнала, где в Белгороде можно освоить азы шитья и что модно в этом сезоне.

Гармония стиля и вкуса

Студию моды «Гармония», работающую при Белгородском областном дворце детского творчества, можно назвать первой ступенькой в обучении тех, кто решил придумывать и воплощать в жизнь новые модели. Здесь несколько возрастных групп – от учеников начальных классов до выпускников школ. Самые маленькие воспитанники начинают осваивать шитьё в игровой форме, учатся работать вручную и на швейной машинке, делают подарки своим близким, шьют небольшие изделия. Одновременно с этим они пробуют дефилировать. А вот ребята постарше уже полностью включаются в процесс создания моделей.

Многие люди удивляются, когда в первый раз видят коллекции, сшитые руками школьников. Ведь по своему качеству и творческому разнообразию они не уступают той одежде, которая создаётся в ателье. На одну коллекцию может уходить до года работы, потому что в ней тщательно прорабатывается каждая деталь. Кроме того, каждый раз воспитанницы студии и их руководитель Зоя Буханцова хотят показать зрителям новую технику и расширить ряд моделей. Зоя Николаевна старается так организовать выступления, чтобы они объясняли смысл той или иной коллекции. Поэтому жюри различных конкурсов не раз отмечало интересные постановки студии.

На Неделе моды «Гармония» показала три коллекции, но это лишь малая часть того, что создано во Дворце творчества за прошедшие годы.Сначала девочки вместе с художником-модельером Галиной Балабановой прорабатывают эскизы. Ведь в каждой коллекции есть свои правила. Например, во всех костюмах должна повторяться какая-то деталь, а за не особо броской моделью в дефиле должна следовать другая – яркая и интересная. И таких нюансов множество. В процессе создания коллекции в костюмах многое изменяется по сравнению с первоначальным эскизом.

«Я в «Гармонии» с девяти лет. Мы работаем в разных техниках. Занимаемся художественной обработкой кожи, валянием, вязанием. У нас есть коллекция «Зимняя сказка», в которой очень много валяных изделий. Ещё одна коллекция полностью сваляна из шерсти. Это сейчас очень популярный вид рукоделия. Ещё мы сами окрашиваем ткани. Например, для коллекции «Мелодия леса» готовое изделие варили в луковой шелухе, чтобы оно обрело рыже-красные оттенки», – рассказала Надежда Болховитина.

За свою творческую деятельность Надя три раза становилась стипендиатом мэра и трижды получала грант президента. Сейчас она учится в 11-м классе и после окончания школы хочет продолжить заниматься созданием одежды.

Доставать хорошие ткани студии моды бывает сложно. Но и тут «Гармония» находит интересные решения. Например, коллекцию «Энергия жизни» создавали из остатков тканей, которые отдало ателье. Из маленьких кусочков получились замечательные костюмы, и никто даже подумать не может, что каждый их сантиметр тщательно выверялся из-за дефицита материала.Но создать костюм – это только половина дела. Надо продумать весь образ, который складывается не только из одежды. Причёска, макияж – всё должно гармонировать с костюмом и не выбиваться из общей концепции.

А идеи для своих костюмов девочки черпают в самых разных вещах. Например, на занятии им могут дать апельсин, и, глядя на него, юные воспитанницы студии моды, должны придумать какую-нибудь модель и цвета одежды. В создании моделей приветствуется свободный полёт фантазии. Главное – не переборщить.

От кукольных платьев к собственному делу

О том, что занятия в детско-юношеских театрах моды могут стать хорошей основой для будущей профессии, наглядно свидетельствует история белгородки Натальи Гикаловой. Она начала шить с шести лет. Поначалу одевала любимых кукол.

«В детстве был случай, когда родители однажды спохватились: «Где Наташа? Уже некоторое время её не видно, не слышно», – а я тем временем вырезала кусочек скатерти и начала из него мастерить кукольное платье», – вспоминает девушка.

Свои творческие изыскания она продолжила в театре-школе моды «Экслибрис» при Белгородском дворце детского творчества. Под руководством Марины Пеньковой девочки не только шили одежду, но и лепили украшения из пластики, изучали косметологию. Профессиональные навыки, приобретённые за шесть лет занятий, впоследствии очень помогли Наталье. Она получила высшее образование по другой специальности, но, окончив вуз, опять вернулась к созданию одежды и открыла собственное дело.Сейчас Наталья шьёт на заказ и даже имеет свой бренд. Чаще всего у неё заказывают платья и пальто. А в свободное от основной работы время девушка создаёт мини-коллекции. По словам Натальи, раньше она и не предполагала, что в Белгороде есть большой интерес к швейному делу. Но очереди в специализированных магазинах убедили её в том, что люди хотят носить одежду, сделанную исключительно для них. Обычно к Наталье обращаются девушки, которые хотят выделиться из толпы. Ещё один распространённый случай: когда моднице нравится платье из дорогой коллекции знаменитого дизайнера, а средств купить его нет, она просит создать что-то похожее, но по приемлемой цене.

И классика, и авангард

Ещё один белгородский театр моды – «Эстамп» – принимает в свои ряды в основном тех, кто уже серьёзно решил связать свою жизнь с конструированием, моделированием и технологией швейных изделий. Последние 12 лет руководит им Елена Чернышова.

«Мы собираем желающих, они разрабатывают коллекции, шьют их и демонстрируют на публике. Помимо этого у нас есть много спецпредметов, ребята осваивают новые технологии и фактуры, различные виды декоративных отделок, методы конструирования. За учебный год мы обычно успеваем сшить две-три коллекции», – рассказала Елена.

Такая продуктивность объясняется тем, что у воспитанниц театра моды многообразные вкусы. Обычно они хотят поучаствовать в разных конкурсных номинациях. Кому-то ближе нечто неординарное, авангард в моде, а кто-то предпочитает прет-а-порте (повседневную одежду).

Но всё же в костюмах этого творческого объединения превалирует народная тема. Ведь в России всегда приветствуются этнические мотивы, трансформация культурных элементов прошлого в современном прочтении. Национальные образы помещаются в новый контекст, возрождая интерес к традиционной культуре. И коллекции «Рябина за окном», «Матрёшкины причуды» и «Забавы ради» – яркое тому подтверждение.Каждый год театр моды набирает новые группы, которые, кстати, включают не только будущих швей и конструкторов. Ребята других специальностей часто тоже хотят попробовать создавать одежду или представлять её во время показов. Макетирование, декор в одежде, батик, декупаж, валяние, декоративные виды отделки, аппликации и пэчворк – это отнюдь не полный список техник, которые можно освоить в «Эстампе». Здесь создают и мужскую одежду. Но, конечно, в меньшем объёме по сравнению с женской. Ведь мальчиков на факультете очень мало. Одна из самых удачных мужских коллекций «Эстампа» – «Воображариум». Её можно охарактеризовать, как прет-а-порте, смешанное с авангардом. Эти модели тоже можно носить в обыденной жизни, но решатся на это только самые смелые представители сильного пола.Результаты творческой работы «Эстампа» не раз получали признание на различных конкурсах. Например, осенью театр моды завоевал второе и третье места, а также приз зрительских симпатий на XXXV Международном конкурсе молодых дизайнеров «Экзерсис» в Москве.

Народные акценты

А вот театр моды «Акцент» Белгородского института искусств и культуры в 2009 году удостоился победы на международном конкурсе в Париже. Творческое объединение, созданное на факультете дизайна, демонстрирует коллекции из дипломных и курсовых работ студентов.

«Костюмы шьются очень интересные и из дорогих тканей, поэтому хотелось не складировать их, а представлять публике. Тогда декан факультета дизайна предложил создать театр моды, который мог бы демонстрировать все эти коллекции не только на сцене БГИИК, но и на площадках города и области», – рассказала художественный руководитель театра Юлия Лаврова.

Два-три раза в неделю она занимается с девушками и учит их правильной походке, осанке, представлению конкретных костюмов. В дефиле всегда добавляются интересные элементы: хореография, пантомима и многое другое. Если в коллекции прослеживаются индийские мотивы, то девушки вносят в показ определённые движения из национальных танцев, если это «Баллада о гусарах», то в дефиле присутствуют марш и военная выправка. Под каждую коллекцию подбирается свой образ, её стараются сделать театрализованной. В этом году «Акцент» побывал на международных конкурсах в Курске и Москве, где занял призовые места.В основном этот театр моды шьёт коллекции народных мотивов в современной обработке. В институте преподаётся много техник: батик, гильоширование, вышивка, кружево на коклюшках, имитация кружева с помощью выжигателя, вязание крючком, лоскут, вышивка лентами. При создании костюмов девушки ориентируются и на мировые модные тенденции. Несмотря на то что они создают много сценической одежды, есть у них и коллекции прет-а-порте. Но студенты всегда стараются, чтобы они были интересными, необычными, с современными узорами и разными формами.

Так, платья с красивой кружевной вышивкой из коллекции «Ярмарки краски» можно носить в повседневной жизни. А вот платья из яркой коллекции «Птицы Белогорья» – это всё-таки более сценический вариант. Сшитые из лёгких тканей и расписанные вручную по технике батик, они украсят любую девушку.

Мода-2015

Общаясь с руководителем театра моды «Эстамп» Еленой Чернышовой, мы спросили, что же модно в этом сезоне. Оказалось, что в тренде – смешение стилей: и классика, и романтический стиль, от молодёжной моды тоже никуда не денешься.

«Превалирующий цвет сейчас красный. Популярны также сочетание красного с чёрным, все оттенки белого, синего, зелёного. Опять же, глядя на мировые тенденции, можно увидеть, что везде прослеживаются народные мотивы. Конечно, для каждой страны свои. Но общие модные тенденции не отходят от сочетания ярких контрастных цветов, интересной отделки и платков», – рассказала Елена.

Сто лет назад

Говорят, всё новое – хорошо забытое старое. И народные мотивы в белгородской одежде отлично подтверждают эту поговорку. Но мы решили заглянуть не так далеко и узнать, что носили наши предки в начале XX века – в 1915 году.В конце XIX века в моду вошёл модерн. Изменились цвета одежды, популярными стали воротники-стойки и утянутая талия. Одной из первых поклонниц модерна стала императрица Александра Фёдоровна, и вскоре после этого новая мода распространилась по России. Изменился крой зимней одежды, воротники которой стали украшать мехами бобра, лисицы, куницы и соболя.

Французский модельер Поль Пуаре, который создал коллекцию «Казань», где прослеживались русские мотивы, предложил девушкам длинное платье с завышенной талией. В 1915 году стал популярным пояс-кушак. Платья заканчивались расклешённой юбкой, под которой прятались нижние кружевные юбки. Ну и, конечно, дамы были без ума от модных шляпок. Их украшали самыми невообразимыми способами.

А вот мужской костюм в те времена не был столь разнообразен. Представители сильного пола носили сюртук, жилет, брюки, а в торжественных случаях надевали фрак.

Когда началась Первая мировая война предпочтение стали отдавать практичным моделям без оборок и длинных подолов. Прямые и тёмные пальто всё больше приближались к мужскому стилю. Дороговизна модных новинок заставила женщин России заняться домашним шитьём и рукоделием.

Некоторые прибегают к этому способу создания одежды и сейчас. Журналы с выкройками пользуются популярностью. А каждая девушка, как и сто лет назад, хочет выглядеть эффектно и неповторимо.