Струлёв-fest: ни дня без гения
Белгород встречает Дрезнина
2013-й, открытие BelgorodMusiсFest. Играют попурри на темы песен группы «АББА» в аранжировке для виолончели с оркестром и Фантазию «Цирк» на музыкальные темы Исаака Дунаевского. Белгородская публика рукоплещет. Борислав Струлёв: «Когда-нибудь вы сможете лично поблагодарить автора исполненной музыки – Сергея Дрезнина. Обязательно сможете».
2015-й, открытие BelgorodMusiсFest. Звучит «Цирк». Звучат «Песни Победы». За роялем – сам автор Сергей Дрезнин. Слушатели ликуют. Между тем это хотя и очень яркие, но эпизоды с его участием. Главная же встреча с музыкантом ещё впереди. Причём не одна. 3 марта пианист и композитор провёл мастер-класс в музыкальном колледже имени С. А. Дегтярёва (Институт искусств и культуры). А вечером того же дня побеседовал с меломанами, представив видеофрагменты своего мюзикла «Екатерина Великая» (автор идеи и музыки).«Екатерина Великая. Музыкальные хроники империи» – мюзикл на историческую тему, мюзикл-роман (как определила специфику своей постановки режиссёр Нина Чусова), по сути – синтез мюзикла и оперы. Историю-миф о восхождении императрицы – от скромной Фике до диктатора Екатерины Великой, развернув панораму России и универсальное размышление о природе власти, поставили в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии (Екатеринбург, 2008-й). Первый эпический мюзикл в истории русской культуры, он получил семь номинаций на главную театральную премию страны – «Золотую маску». И даже те видеофрагменты «Екатерины Великой», что показали белгородцам, позволяют понять, сколь масштабна постановка и грандиозен воплощённый замысел её творцов. «Екатерина Великая» – доказательство того, что мюзикл может быть высоким жанром.
Наконец, Сергей Дрезнин – центральная фигура первого отделения концерта 4 марта. Он (партия фортепиано) и расширенный состав камерного оркестра Mezzo music БГФ под управлением Дмитрия Филатова (худрук – Наталья Боровик) открывают его. Открывают музыкой Моцарта – звучит удивительной красоты первая часть ре-минорного Концерта № 20 венского классика. А оценили ли слушатели каденцию Дрезнина? Ведь они стали свидетелями достаточно редкого случая импровизации в классической музыке, причём мастерской, – вещи, как считают многие музыканты, куда более сложной и тонкой, чем в джазе.Mozart и Пушкин – genius и гений
Дрезнин – композитор, обращённый к музыкальному театру. Про него говорят – обладает особым видением этого искусства, может его средствами рассказать историю. Автор 12 мюзиклов и музыкальных спектаклей, он давно вглядывается в «маленькие трагедии» Пушкина и вызванные ими мысли и чувства претворяет в своих произведениях. В 1982-м композитор написал музыку к «Пиру во время чумы». И эта музыкальная драма получила жизнь в его экспериментальной музыкально-театральной студии в Москве (основана примерно в то же время). Трагический мюзикл «Дон Гуан» появился в 1991-м. Тогда же возникла первая версия театрализованного концерта «Моцарт и Сальери». Сложился музыкальный триптих «Маленькие трагедии», который воссоздали в рамках уникального советско-австрийского проекта на сцене МХТ имени А. П. Чехова.
Для белгородского фестиваля Дрезнин специально создал новую редакцию «Моцарта и Сальери». И вместе с великолепным актёром – народным артистом России Николаем Чиндяйкиным, скрипачкой Анной Боровик (лауреат международных конкурсов, Москва), виолончелистом Бориславом Струлёвым и оркестрантами Mezzo music (передадут в музыке мельчайшие оттенки и нюансы разворачивающегося действия), он представил свою версию третьей пушкинской «маленькой трагедии».Вот Николай Чиндяйкин берёт фортепианный аккорд. Произносит: «Комната Сальери. Сальери один…» Он ещё вне роли: мы наблюдаем процесс его вхождения в роль, начало: «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет – и выше…» Сальери Чиндяйкина – образ амбивалентный. Актёр глубоко проникает в существо пушкинского замысла и представляет нам своего героя не плоским, одномерным, отрицательным, а человеком рефлексирующим, мучающимся, изначально прозревающим свою обречённость на эту муку, обнаруживающим тот факт, что грань между добром и злом чрезвычайно зыбка, почти призрачна. И определённо это тема Чиндяйкина – достаточно знать о великолепно воплощённом им образе Понтия Пилата в «Мастере и Маргарите» Яноша Саса (МХТ имени А. П. Чехова).
«Вы правы – тема моя. Что касается главного внутреннего конфликта моего персонажа, то это богоборчество – конфликт с Богом, и в первую очередь с Богом внутри себя. Порывая с Ним, Сальери становится страдающей тенью. «Моцарт и Сальери» принадлежит двум гениям, Пушкину и Моцарту. Они не могли говорить банальные вещи. Это и сегодня болит, а значит, принадлежит вечности», – после даст комментарий «БелПрессе» Николай Чиндяйкин.
«Сальери – очень умный, талантливый человек, но не гений. Гений – это не количество, не качество таланта, это особое мироощущение», – добавит Сергей Дрезнин.
Дрезнин же шагнёт на подмостки из сумрака зрительного зала. С синтезатором подмышкой, этакий рóковый, стимпанковый вариант Моцарта. Очаровательный, откровенный, непосредственный, enfant terrible – таков Дрезнин на сцене (да и за её пределами). И такой он совершенно органичен роли Моцарта. В образе, им созданном, будет проглядывать нечто христоподобное – он словно изначально знает о предательстве, скорой смерти, но кротко, с грустной улыбкой всё приемлет. И будет играть для нас (исполнят аранжировки известных моцартовских партитур).
Любопытно, основные аргументы противопоставления гения и злодейства в «Моцарте и Сальери» существуют на разных выразительных уровнях – фортепианные партии Дрезнина и художественное слово Чиндяйкина. Воспоминания, фантазии, сны наяву – интересно и то, какими лёгкими импрессионистскими мазками сценическое действие насыщают инструментальными вставками, делая игровыми переходы между ними. Скажем, Моцарт вспоминает о девушке, что он встретил утром, – и в следующий момент мы её видим. Выходит Анна Боровик, немецкий щебет нашего героя с ней (Wie geht’s dir?.. Как дела?..) – и вот уже слышим потрясающее трио, где сходятся в гармонии её скрипка, виолончель Струлёва и фортепиано Дрезнина.Близится развязка. Слабеет Моцарт, отравленный ядом зависти. Но продолжает исполнять свой страшно прекрасный Реквием (многие считают, это партитура всех времён и народов, что превосходнее её нет), отлично понимая, по ком его служит.
«Реквием Моцарта – одна из вершин человеческой цивилизации. В нём потрясающим образом объединены барокко, классицизм, и при этом всё о будущем, всё о нас. В нём – бездна. Недаром произведение не закончено», – скажет позже Дрезнин.
Голосом мягким, добрым Моцарт прощается. Эхом вторит ему Сальери. И отчаяние разносится по залу последним криком кающегося убийцы. Всё поглощает тьма. Тишина оцепенения. Гром овации.Лучше всех играет блюз
Евгений Маргулис, разумеется. Ведущий блюзмен России, некогда участник легендарных групп «Машина времени» и «Воскресение», создатель собственной band «Шанхай», он… тоже друг Струлёва. Прибыл в Белгород выступить на BelgorodMusicFest и стал главным героем второго отделения «От Моцарта до блюза».
Выход Маргулис предварил Jazz Guardians – белгородский квартет тромбонистов, возникший как раз к BelgorodMusicFest-2015. Что играли? Джаз – попурри из лучших тем легендарного Джорджа Гершвина. А последней тромбоны выдували мелодию «Бумажных солдат» Маргулиса, когда он и один из ведущих гитаристов России – Михаил Клягин – вышли на сцену. Его «Бумажные солдаты» прорастают из Окуджавы («Он переделать мир хотел, Чтоб был счастливым каждый, А сам на ниточке висел: Ведь был солдат бумажный»). Только приобретают новое качество и иное звучание.Как можно описать, что есть Маргулис на сцене? Да, никак. Это стихия человеческого обаяния, свободного духа, дара… Он предстаёт на главных подмостках Белгорода перед сотнями зрителей, а будто это мы заглянули к нему на квартирник – так чиста и так честна его музыка, словно звучит в замкнутом кругу близких. Незаметно для себя мы уже аплодируем на вторую долю, ибо «первой блюз не терпит», и пальцы шевелятся на колене, точно перебирают невидимые клавиши фоно.
«Не плачь обо мне», «Блюз для Анны», «Мэри Джейн и Мэри Энн», «Трава», «Минк-Шминк», «Просто мне сегодня хорошо»… – Маргулис поёт, как с другом беседует. Забудешь о его забавных черновиках (блокнотные записи представлены на сайте музыканта), и кажется, что творит он слова и музыку прямо здесь и сейчас. А ещё блюзмен щедро сдабривает каждую свою композицию мини-рассказом, откуда что взялось… Ироничен и самоироничен в этом невероятно.Скажем, одну из новых песен «О себе» он посвятил своей бабушке, которая музыку ненавидела, считала музыкантов существами мерзкими, ибо пьют, и выкинула скрипку внука в окно. А про песню «Шанхай-блюз», которую, между прочим, музыкант называет своей главной композиторской удачей, пояснил, что Шанхаем в народе называют московский район Коптево, туда его «за плохое поведение ссылали к бабушке».
Михаил Клягин – феноменальный гитарист, по временам будет играть фантастические соло. А как невероятно талантливы белгородские музыканты – ударник Олег Иванов и бас-гитарист Павел Могильниченко. И, разумеется, оркестранты Mezzo music. «Супер-оркестр. Прекрасные музыканты», – скажет о них Маргулис.И вместе с ними он завершит выступление в Белгороде, пожалуй, самой известной из своих песней «Мой друг лучше всех играет блюз». Но слушатели легко не отпустят – принимая их благодарность, Маргулис ответит ещё одной песней «Я рядом с тобой». Погасят свет, его больше нет, и затихнут слова… А воспоминания о его концерте, который сложно описать, останутся.Постскриптум
По существу кто такой гений? Тот, кто совершает прорыв в познании мира, тот, чьи думы глубоки, чувства фантастически сильны, а язык, не важно музыкальный ли, литературный, художественный, которым он разговаривает с нами, универсален, ясен и доступен. Mozart и Пушкин – genius и гений, вряд ли кто поспорит. А Сергей Дрезнин и Евгений Маргулис? Разве те тектонические сдвиги, что совершает в нас их искусство, не дают оснований считать их гениями современности? Героями наших дней так уж точно.
Международный фестиваль «Борислав Струлёв и друзья» проводят при поддержке Фонда развития классического музыкального искусства. BelgorodMusicFest – 2015 посвящён памяти народных артистов России Елены Образцовой и Святослава Бэлзы.