Вдох-выдох. Питерский режиссер представил на сцене ТЮЗа Твери пьесу о подростках и жестокости

Что бы я здесь ни написал, какие бы фотографии я ни выложил — я не смогу передать вам, уважаемые читатели, все впечатления от спектакля “Вдох-Выдох”. Ведь это не очередная итерация Шекспира или Чехова — авторов, которые, при всей их монументальности, уже изучены вдоль и поперек. Для многих зрителей эта постановка станет билетом в театр нового формата: кого-то заворожит и заставить полюбить тот же ТЮЗ, кого-то — шокирует до глубины души. Текст: Юрий Кулагин и Дарья Кравчук Фото: Юрий Кулагин “Вдох-выдох” — выходец из проекта “ТЮЗ.Lab”, который не перестает радовать тверских любителей театра необычными постановками. На самом деле, тверской ТЮЗ (и его директора) можно бесконечно хвалить за смелость и открытость новым веяниям. А также за готовность приглашать к себе режиссеров, которые явно ориентируются на молодое поколение. Единственный, с кем героиня может найти общий язык — учитель английского.  Сюжет пьесы рассказывает о жизни в небольшом курортном городке Черноморске. В центре повествования находятся Маша — бунтующий подросток, мечтающий уехать из серого окружения, — и ее мать, которая старается понять дочь и сделать ее жизнь лучше. У Маши сложная ситуация в школе — класс ее не понимает и зачастую не принимает. Единственный, с кем героиня может найти общий язык — недавно переехавший в их городок учитель английского. Автор пьесы, Юлия Тупикина, считает, что “Вдох-выдох” — это история о травле. И, хотя в сюжете обсуждается еще несколько важных тем, с ней трудно не согласиться. Травля тут не просто показывается и осуждается, но еще и анализируется: почему люди набрасываются на людей, почему ненавидят друг друга — особенно молодежь. Вот только далось ей, это море? Кстати, название города не так уж и важно — ситуация, показанная в пьесе, возможна в любом провинциальном городе России. Как мне кажется, единственное, почему вместо абстрактного “Города N” был выбран вполне себе конкретный Черноморск — чтобы все окружающие Машу персонажи могли оправдывать и защищать город железным аргументом — “Ну тут же море!”. Вот только далось ей, это море? “Люди бросают в море монеты — а они ему не нужны. Ни монеты, ни люди”. Спектакль, так или иначе, добрался до сердец всех, присутствовавших в зале. Добрался, сжал эти сердца, покрутил как ему вздумается, и только под самый занавес отпустил. Да чего тут говорить — зрителей тронуло настолько, что сессия вопросов-ответов после премьеры вылилась в обмен мнениями. Режиссер просил всех задавать вопросы, но люди, передавая микрофон, продолжали рассказывать, чем и насколько оказалась им близка пьеса. Зрителям помоложе, которые совсем недавно распрощались с мятежным возрастом, пьеса напомнила о недавнем прошлом. Родителям, дети которых как раз погрузились в шторм четырнадцатилетия, “Вдох-выдох” помог лучше понять детей — не только, что у них на душе, но и как к этому относиться. Спектакль, так или иначе, добрался до сердец всех. Тем не менее, нашлись и недовольные. По моим наблюдениям, “Вдох-выдох” не пришелся по душе аудитории постарше — и чем больше было седины в волосах, тем больше было возмущения. Причем многие из критикующих спектакль искренне хвалили саму пьесу — им просто не по душе пришлось режиссерское видение. Тем не менее, не хочу считать, что старшему поколению пьеса однозначно не понравится — тут все зависит от прогрессивности зрителя. К слову о прогрессивности и том самом режиссерском видении. “Вдох-выдох” выглядит, звучит и ощущается необычайно современно. Постановщик не стесняется включить героям трек “Где нас нет” хип-хоп исполнителя Oxxxymiron’а, не боится показать, что учитель задает классу переводить текст песни Курта Кобейна. Не чурается он и дать героям выругаться — подчас даже совсем забористо. В любом тупичке за гаражами можно найти такие же сцены. Юлия Тупикина показывает, насколько жестокими могут быть подростки, насколько они не могут принять то, что не понимают. И эта глупая, ничем не оправданная жестокость пугает тем, что не является выдуманной — во дворе любой школы, на скамейке в любом парке, в любом тупичке за гаражами можно найти такие же сцены. Человека могут ненавидеть за нетрадиционную сексуальную ориентацию, за авангардные идеи, просто за то, что не такой, как все. Ненавидеть потому, что так принято, потому что так советуют, потому что так учат родители — а родители ведь плохого не скажут, так? К слову, постановщик спектакля “Вдох-выдох” — питерский режиссер Роман Каганович — не считает спектакль новаторским или авангардным. В беседе он несколько раз подчеркивал: то, что зрители увидят в постановке — это просто современный театр, который уже стал стандартом для США и стран Европы и постепенно набирает популярность в столичных городах России. Современный театр, использующий на полную катушку ассоциации и символизм. Зрители увидят современный театр, который уже стал стандартом для США и стран Европы. Работа режиссера-постановщика — далеко не единственное, чем выделяется спектакль. Помимо прекрасной оригинальной пьесы, в формулу успеха “Вдоха-Выдоха” добавляется и результат работы художника-постановщика (Елисей Шепелев) и художника по свету (Дмитрий Зименко). Декорации, поначалу наводящие на мысли о минимализме, в считанные минуты трансформируются в оригинальную сцену, полностью погружающую зрителя в сюжет. Немного сюрреализма добавляет в происходящее камера, которая одновременно является и предметом, с которым взаимодействуют герои (на нее Лиза, одноклассница главной героини, снимает свой блог), и рабочим инструментом: изображение с нее выводится на огромный экран, находящийся на сцене. “У них этих книжек дома — как на помойке. Их можно вместо углей на маевку брать — шашлыки жарить”. Словами очень трудно передать эмоции, которые вызывает спектакль. С одной стороны, читатели в какой-то мере смогут почувствовать то, что испытывают зрители в зале. Но с другой — это будет лишь бледная тень того, что можно почувствовать в театре. Например, если знать, что в пьесе несколько раз начинает громко играть трек Oxxxymiron’а, ему уже не так удивится тот, кто заинтересуется и придет на спектакль. Как бы мне не хотелось расписать во всех подробностях то, чем постановка “Вдох-выдох” удивляет и поражает, зрителя, мне придется ограничиться лишь одной фразой, в необходимости которой я убежден: на “Вдох-выдох” нужно идти. Идти нужно целыми классами, целыми школами, захватив с собой учителей, директора и бабушек-дедушек. Идти нужно школьникам, чтобы они научились понимать окружающих и принимать тот факт, что люди могут быть разными. Идти нужно родителям, которые не знают, что делать со своим чадом, которое уже вошло или вот-вот войдет в сложный переходный возраст. Идти нужно целыми классами, целыми школами, захватив с собой учителей, директора и бабушек-дедушек в придачу. Ведь “Вдох-выдох” выносит на сцену, на самое видимое место, огромное бревно, которое многие люди в своих глазах не замечают — а некоторые привыкли к нему или даже гордятся злополучным поленом.