В Твери музыка барокко прозвучит на инструментах – современниках Баха
Музыка эпохи Барокко, сыгранная на подлинных исторических инструментах времен Иоганна Себастьяна Баха, Георга Филиппа Телемана, Антонио Вивальди и других выдающихся композиторов, прозвучит на концерте ансамбля ««Gnessin Baroque» в Тверской академической филармонии 18 января.
Текст: Александр Харченко Музыка эпохи Барокко, сыгранная на подлинных исторических инструментах времен Иоганна Себастьяна Баха, Георга Филиппа Телемана, Антонио Вивальди и других выдающихся композиторов, прозвучит на концерте ансамбля ««Gnessin Baroque» в Тверской академической филармонии 18 января. В концерте «Музыка барокко. От печали к ликованию» примут участие лауреаты международных конкурсов Ольга Мартынова (клавесин), Август Крепак (барочная виолончель), Марина Катаржнова (барочная скрипка) и Ольга Ивушейковой (траверс-флейта). Теперь несколько слов о самом ансамбле. ««Gnessin Baroque» был основан в 2016 году. В его состав вошли лучшие музыканты Москвы, преподаватели старинной музыки, выпускники и преподаватели Музыкальной школы имени Гнесиных, а также Московской государственной консерватории имени Чайковского. Они уже много лет играют вместе в составе разных коллективов. В частности, это - солисты оркестра старинной музыки «Pratum Integrum». Участники творческого коллектива ««Gnessin Baroque» регулярно выступают на европейских и российских фестивалях старинной и современной музыки. Они - авторы множества студийных записей, как солисты и в составе камерных ансамблей. Также вместе и по отдельности музыканты много гастролируют по России и по всему миру. За годы преподавательской деятельности в стенах гнесинской десятилетки и московской консерватории выращена плеяда талантливых учеников, большая часть которых сейчас выступает в лучших залах Европы. Музыкой барокко называют период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Она появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. Действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются в наши дни. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Например, имевшую широкое распространение арию da capo. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги. В эпоху барокко родились такие произведения, как знаменитые фуги Баха, которые ежегодно звучат в Твери на весеннем фестивале, носящем имя великого немецкого композитора. Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Генделя, «Времена года» Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьма изощренным, изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Напомню, что именно Бах обобщил музыкальное искусство переходного периода от барокко к классицизму.