Среди нижегородских искусствоведов Наталья Викторовна стала первой, кто получил эту высокую награду. Вручение академических наград за вклад в развитие изобразительного искусства состоялось 19 марта в Москве, в Российской академии художеств (РАХ).

С увлеченностью и энтузиазмом

Сейчас искусствознание в Нижнем Новгороде переживает далеко не лучшие времена. Нет организации, которая бы объединила под своей эгидой специалистов и курировала исследования. Таким центром не является ни Нижегородский государственный художественный музей, ни какой-либо из вузов города.

В профессиональном сообществе, очень немногочисленном, велика разобщенность. Почти не проводится серьезных научных исследований, фактически отсутствует художественная критика. СМИ очень скупо и поверхностно освещают события художественной жизни («Репортер и время», регулярно публикующий статьи о художниках и обзоры выставок, является приятным, но едва ли не единственным исключением). Можно сказать, что искусствоведческая деятельность поддерживается усилиями отдельных энтузиастов, таких как Наталья Квач.

Ее профессиональные интересы чрезвычайно широки. Методика преподавания изобразительного искусства и дизайна, вопросы теории искусства и творчество русских и советских художников, народные промыслы и искусство Нижегородской области – все эти разнообразные темы интересуют Н.В. Квач примерно в равной степени.

Результатом стали многочисленные статьи и книги. О некоторых мы скажем ниже. Сюда необходимо добавить увлечение пушкинистикой, вылившееся не только в ряд научных докладов и публикаций, но и в работу по обновлению экспозиции музея-заповедника А.С. Пушкина в Большом Болдине, чем она занимается в настоящее время.

Наталья Викторовна – вообще человек увлекающийся, охотно берущийся за новые дела и задачи, постоянно расширяющий поле своей деятельности. Например, однажды заинтересовавшись «Словом о полку Игореве», она углубилась в сложную проблематику его изучения и предложила свой перевод прославленного литературного памятника на современный русский язык. Однако лучшее из всего написанного Квач связано с нижегородской тематикой.

Н.В. Квач получила и художественное, и искусствоведческое образование, окончив Горьковское художественное училище (1975 год) и институт им. И.Е. Репина в Ленинграде (1986 год). Такая взаимосвязь теории и творческой практики очень много дает тому, кто исследует искусство, потому что позволяет на собственном опыте понять, как создаются художественные образы, какие сложности стоят перед художником в процессе работы над произведением и как их преодолеть. Подобный взгляд – не снаружи, а изнутри – служит надежным залогом объективности суждений и оценок.

Обычно ученый выступает по отношению к объектам своих исследований как сторонний наблюдатель, смотрящий со стороны, анализирующий и делающий выводы. В искусствоведении, особенно в художественной критике, ситуация значительно иная. Там научные обобщения и эстетические оценки рождаются из непосредственного общения с художниками, обсуждений их работ, дискуссий на выставках, и невозможно избежать эмоциональности и субъективности (которые, однако, не должны превалировать над анализом).

На протяжении многих лет Квач принимает активное участие в художественной жизни нашего региона, общается со множеством художников и народных мастеров, некоторое время состояла членом областного экспертного совета по художественным промыслам. Ею было организовано немало выставок нижегородских художников. Для нее искусствознание – не кабинетное занятие, а неотъемлемая часть текущего художественного процесса, непосредственной участницей которого является и она сама.

На произведения тех, о ком пишет, Н.В. Квач смотрит прежде всего глазами художника. На первом месте для нее всегда стоят вопросы профессионального мастерства, закономерности композиционного мышления, специфика используемых художником выразительных средств. Анализ конкретных произведений часто является наиболее сильной стороной ее публикаций.

Верность нижегородской теме

Труды Н.В. Квач о нижегородском искусстве весьма разнообразны по тематике и жанрам. Это целый ряд работ о прошлом и современности народных промыслов нашей области, монографии о живописцах и графиках, справочники о членах Нижегородского отделения Союза художников России, подготовленные под ее руководством к 80-, 85- и 90-летию организации, каталог собрания Большеболдинской картинной галереи. Сразу отметим, что в создании почти всех книг самое деятельное участие принимал супруг Натальи Викторовны Сергей Иванович Квач, также художник и дизайнер, чье имя по праву указано в этих изданиях в качестве соавтора. В искусствоведении такой творческий тандем встречается редко. У супругов Квач он показал свою плодотворность.

Народное искусство для Квач – не просто объект изучения, а давняя любовь. Искусствовед искренне восхищается гармонией и выразительностью изделий мастеров, неизменно подчеркивает, что именно фольклор является основой национальной культуры, и выступает за сохранение и развитие традиций. Крупное исследование было ею посвящено истории и современности нижегородской игрушки (книга вышла в серии «Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области» в 2010 году). Эта тема прежде не привлекала к себе должного внимания специалистов. Тем самым Квач удалось ликвидировать существенный пробел в краеведении.

Панораму современного состояния народного искусства региона дает книга «Живое древо традиций. Заслуженные мастера народных художественных промыслов Нижегородской области. 2011–2018», включающая подробную информацию не только о мастерах, отмеченных почетным званием (на тот момент их было 40 человек), но и о промысловых предприятиях. Вместе с С.И. Квачом Наталья Викторовна задумала серию книг «Нижегородские мастера».

Пока в рамках этого проекта увидели свет две изящно оформленные и прекрасно иллюстрированные монографии. Первая рассказывает о художнице семеновской и мериновской росписей по дереву Тамаре Корьевой (2018 год), вторая – о мастерице золотной вышивки Ольге Калягиной (2021 год).

Первой в ряду книг Натальи Квач о нижегородских художниках стало издание 2006 года о Владимире Величко, председателе Нижегородского областного отделения Союза художников России. Автор с уважением относится к эстетической позиции В.Н. Величко как убежденного реалиста и подчеркивает, что именно традиционность, некая творческая «предсказуемость» на фоне быстро сменяющих друг друга тенденций современного художественного процесса есть главное качество, определяющее его индивидуальность.

Полнотой информации и глубиной анализа выделяется монография о Киме Шихове (2017 год), одном из наиболее ярких и известных нижегородских живописцев. Творчество ни одного другого нижегородского художника пока еще не получило столь всестороннего освещения. Н.В. и С.И. Квач детально описывают жизненный путь Шихова, дают развернутый анализ его творчества, избрав для этого жанрово-тематический подход, потому что художник с успехом работал в разных жанрах: портрете (всегда считая его главным для себя), пейзаже и натюрморте.

Завершает монографию глава о серии пейзажей Соловецких островов, ставшей последним крупным творением мастера, его признанием в любви к родным местам – Русскому Северу.

Если живопись К.И. Шихова отличается масштабом, своеобразной монументальностью художественного языка и нередко философским содержанием, то творчество Валерия Хазова носит камерный и лирический характер. Он мастер акварельного пейзажа и прошел путь от самодеятельного автора до признанного коллегами и любимого публикой профессионала.

Главным источником вдохновения для Хазова служит его малая родина – Большеболдинский район с пушкинскими усадьбами в Болдине и во Львовке, деревнями и полями. Художник умеет находить свежие впечатления в хорошо знакомых, не раз запечатленных им видах и мотивах. Небольшая книга Натальи и Сергея Квач о нем увидела свет в 2019 году. До этого творчество Хазова не становилось объектом искусствоведческого исследования.

Дважды писала Н.В. Квач о творчестве своего супруга (2010, 2016 годы), который работает как график, живописец, дизайнер интерьера. Стилистика его станковых произведений варьируется от обобщенного лаконичного реализма пейзажного этюда до сложной, с элементами трансформации и стилизации формы тематических композиций, наделенных метафорическим образным строем.

По инициативе и под руководством Н.В. Квач были подготовлены три справочника о нижегородских художниках, вышедшие к юбилеям региональной организации Союза художников России в 2013, 2018, 2023 годах. Они различаются концепцией и степенью полноты информации, но все три издания потребовали большой организационной и аналитической работы. Другой чрезвычайно интересной задумкой супругов Квач был выпуск альманаха, освещающего деятельность Нижегородского областного отделения Союза художников.

К сожалению, этот замысел не удалось осуществить в силу финансовых и организационных трудностей: издание предполагалось ежегодным, но из печати вышли только два выпуска – за 2014 и 2015 годы.

Активное участие Н.В. Квач приняла в составлении каталога Большеболдинской картинной галереи (2017 год). Это один из молодых музеев Нижегородской области, открывшийся для посетителей осенью 2007 года и ставший наряду со знаменитым музеем-заповедником А.С. Пушкина важным культурным центром на юге нашего региона. Коллекция галереи на момент публикации каталога насчитывала около 600 произведений и в настоящее время продолжает пополняться дарами авторов и меценатов, а также закупками.

Для изучения и популяризации нижегородского искусства Н.В. Квач сделала больше, чем кто-либо из современных нижегородских искусствоведов, и присуждение серебряной медали Российской академии художеств – заслуженная оценка ее трудов.

Сергей АКИМОВ, кандидат искусствоведения.

Фото: Сергей Квач.