Да или нет: премьеру спектакля о любви и выборе представил Псковский драмтеатр
Псковский театр драмы имени А. С. Пушкина представил на своей сцене премьеру спектакля «Два капитана» по одноимённому роману Вениамина Каверина, знакомому каждому с детства. Однако режиссёр Радион Букаев и труппа сделали дерзкий шаг: они нырнули в тёмные, полные боли и нежности лабиринты человеческих отношений.
Уместить эпопею о полярных экспедициях, дружбе, предательстве и первой любви в рамки одного вечера – задача невероятно сложная. Поэтому в центре внимания создателей спектакля оказалась природа выбора. Здесь «Два капитана» – это не столько история географических открытий, сколько хроника взросления, преданности делу и самому себе, а ещё – горький урок того, как легко предать близкого, искренне считая, что желаешь ему добра.
Взгляд с другой стороны
Главное режиссёрское открытие – смена оптики. Мы видим героев не глазами неугомонного Сани Григорьева, как в книге, а через призму восприятия Кати Татариновой. Это меняет всё.
В её мире Николай Антонович – не классический злодей. Он тот, кто заботился о ней и матери, кто был рядом, когда отца не стало. Он по-своему любил эту семью, и долгое время Катя выбирала именно его – даже если этот выбор стоил ей отношений с Саней. Спектакль задаёт неудобный вопрос: а вы бы смогли мгновенно возненавидеть человека, который вырастил вас, только потому, что «так правильно»?
Эту сложность выбора подчёркивает и линия Марии Васильевны. Мать Кати могла бы выбрать мужчину, который носил бы её на руках до конца дней. Но она предпочла того, кто любил Север не меньше, чем её саму. Женщины в этой истории платят высокую цену за верность своему сердцу.
«Катя Татаринова в моём исполнении мало отличается от Каверинской. Это в детстве взбалмошная, непослушная девчонка, которая всё время с разбитыми коленками, взрывает сугробы, постоянно пытается устроить какую-нибудь заварушку. Когда становится юной девушкой, у неё проявляется юношеский максимализм, жажда приключений. Так же, как папа, она идёт в разведывательно-геологический институт, где её ждут риск и опасность. К концу спектакля становится мудрой женщиной, которая до последнего верна своему выбору в любви», – рассказала исполнительница главной роли Александра Кашина в беседе с корреспондентом ПАИ.
Искатель и его тень
Саня Григорьев здесь тоже не хрестоматийный персонаж. Он ищет капитана Татаринова уже не только ради Кати – это становится его личной миссией, вопросом собственной идентичности. Он твёрд в своей правде, даже когда эта правда рушит жизни тех, кого он любит.
Рядом с ним всегда существует Ромашов – «Ромашка», как его ласково называют. В детстве он был всего лишь задирой, тенью более яркого Сани. Но время и обстоятельства – беспощадный художник. Саня взрослеет, мужает и остаётся верен идеалам. А Ромашов... остаётся всё тем же обиженным мальчиком. Он собрал все худшие черты Николая Антоновича, становится его учеником, который в итоге превзойдёт учителя в подлости. Ревность и зависть разрушают их обоих изнутри и ранят Катю – ту самую, которую оба, как им кажется, безумно любят.
«Мы смотрим весь спектакль глазами Кати. И, конечно, для Сани Григорьева Ромашов – трус и предатель изначально, а для Кати это человек, который приходит к ним в дом в гости. Да, у него есть свои, так скажем, нюансы в характере. Но Катя не воспринимает его поведение как знак, что с ним нельзя дружить. И именно Ромашов остаётся с ней, когда Саня в первый раз исчезает на пять лет, а потом ещё раз, и снова на пять лет. Ромашов в нашем спектакле в исполнении Ислама Галиуллина – это для Кати такой верный друг, который надеется, что когда-то она станет его женой. И он терпит, выжидает, но, когда появляется Григорьев, он раскрывает свои истинные качества. Ислам сделал другого Ромашова, что очень прекрасно», – добавила актриса.
Спектакль начинается с почти идиллической картины семьи. Но воздух с самого начала пахнет грозой. Мать Кати всё ещё ждёт мужа из экспедиции, из которой тот никогда не вернётся. А Николай Антонович, при всей его внешней заботливости, не гнушается убрать с дороги тех, кто мешает, даже если эта боль отзовётся в его собственном доме.
Единственным настоящим моральным ориентиром и опорой для Сани и Кати становится Иван Павлович. Он не совершает громких поступков – он просто рядом. Он верит в них, поддерживает и направляет. Пожалуй, именно так и ведут себя настоящие родители.
Магия сцены и мужчины-капитаны
Отдельного упоминания заслуживает визуальное решение. Пространство сцены поделено на несколько зон: уютный быт семьи, суровые арктические земли, пыльный школьный класс и уличный дворик с огромным «семейным» деревом.
Музыка здесь не иллюстрирует, а усиливает. И когда все элементы сходятся воедино – декорации, свет, музыка и игра актёров, рождаются сцены невероятной силы. Апофеозом становится момент, когда Катя узнаёт о смерти матери. На сцену обрушивается настоящий дождь, а дерево, которое, скорее всего, когда-то посадил муж Марии Васильевны, ломается под напором ветра.
«Театральный спектакль надо воспринимать как отдельное творческое явление. Отдельный продукт. А когда берёшь большое произведение с большим количеством персонажей, со многими линиями, нужно выбрать свою тему, которая тебя волнует в конкретное время, которая у тебя внутри откликается. Когда мы начали готовиться к этому спектаклю, меня этот роман заинтересовал двумя персонажами. Это Николай Антонович – дядя, который выстроил целую империю лжи, сам в неё поверил и наблюдал, как постепенно эта империя раскалывается на его же глазах. И второй персонаж – это Катя Татаринова, его племянница и дочка того самого капитана Татаринова, который её бросил, который открытие и освоение новых земель любил больше, чем свою дочь. Мать Кати выбрала любовь. Она вышла замуж за капитана Татаринова, который из двенадцати месяцев в году одиннадцать будет находиться не рядом. Каково это, когда осознаёшь, что свою жену ты будешь видеть в год один месяц? А всё остальное время ты где-то осваиваешь новые земли. И поэтому основная тема нашего спектакля – в извечном конфликте мужского и женского начал, что мужчина сажает своей женщине дерево, строит ей дом, они рожают ребёнка, а дальше он берёт кораблик в руки и бросает их. Я капитан Татаринов. И очень многие сидящие в зале тоже капитаны Татариновы», – поделился режиссёр спектакля Радион Букаев.
Рискнёте ли выбрать?
Между актёрами чувствуется та редкая магия взаимопонимания, когда не сомневаешься в их героях ни секунды. Да, зритель, верный букве романа, может сказать: «В книге было не так», «Дух приключений утерян», «Актёры не похожи». Но спектакль задаёт принципиально иной темп.
Он обращается к залу напрямую: а вы бы рискнули выбрать любовь к человеку, против которого изначально настроен весь ваш мир? Выбрать того, кто, возможно, повторит путь вашего отца? Он сделает вас счастливой, выполнит долг перед вами, а потом уйдёт выполнять профессиональный долг – и вы останетесь одна. И тогда, словно ваша мать, вы навсегда застрянете между настоящим и прошлым, между реальностью и безнадёжной мечтой.
«Если зритель пойдёт за нами, не сверяясь с книгой, то тогда он увидит очень человеческую, достаточно понятную всем историю», – отметила Александра Кашина.
«Два капитана» в Псковском театре драмы – это рассказ о том, как обычные люди совершают необычный выбор. И если найти в себе смелость посмотреть на знакомый сюжет под другим углом, можно увидеть там себя.