Olafur Eliasson: perché vedere la sua mostra a Bilbao (e scoprire l’iper realtà e la follia)
Olafur Eliasson compare nelle sale del museo Guggenheim di Bilbao all’improvviso come fosse un dio, sembra un po’ «Thor» se non fosse per la giacchetta in cashmere e la barba curata. Una folla di giornalisti lo sta fotografando (me compresa) per l’apertura della mostra Nella vita reale che ha inaugurato al museo basco il 14 febbraio 2020 e fino al 21 giugno 2020 esporrà 30 tra le principali opere dell’artista denese-islandese. Uno dei più noti al mondo contemporaneo.
Era il 2003 quando stavano sdraiati nella appena nata Tate Modern a vedere lo strano sole giallo di The Weather Project che illuminava la grande sala della Turbine Hall, era una sensazione un po’ tra un «dayafter» e la rivelazione di un’altra percezione: i colori in bianco e nero di quello strano mondo, le azioni degli altri, le nostre. L’opera d’arte diventavamo noi stessi, ed era una delle prime volte che succedeva. Ed è questa la cifra stilistica di Eliasson che ancora ci incanta, quella di renderci protagonisti dell’arte.
«Non voglio che le persone entrino nel museo per fuggire dalla realtà, ma per incontrarla» dice l’artista. La visita si trasforma in una scoperta, di noi stessi, dell’altro e della natura, focus fondamentale e ante litteram nell’opera di Eliasson, che da sempre ha messo al centro il tema dell’ecologia. «In questa mostra c’è un lavoro che ha oltre vent’anni, del 1999», racconta alla presentazione. «Nella sala 208 c’è la foto di un ghiacciaio in Islanda che ho scattato 20 anni fa, e poi ho ripetuto l’anno scorso per vederne il cambiamento. Tra queste due foto c’è la mia arte, diciamo che mentre il ghiacciaio era occupato a sciogliersi io ero occupato a creare le mie opere. A volte mi chiedo: ho fatto solo questo?». Percorriamo le sale del Guggenheim, i camminamenti che si insinuano tra le onde e le forme della grande architettura di Frank Gehry, icona insuperabile capace di reinventare un’intera città, Bilbao. Nel 1997 la scelta di dare nuovo volto e anima alla città più industriale dei paesi Baschi fu una grande scommessa, oggi vincente ma sempre in costruzione. «Conosco da Frank Gery da 20 anni, è stato bellissimo mandargli un selfie da qui», commenta Olafur ridendo.
Entriamo nelle diverse sale. Olafur Eliasson cammina davanti ai proiettori dell’opera Your Uncertain Shadows (le vedete nella gallery sopra), che in quattro colori proietta le ombre di chi entra nella sala sulla parete, sfalsate, arcobaleno, in continuo movimento. «La cosa bella di quest’opera è che quando entri prima vedi l’ombra, poi, dopo qualche secondo capisci che quell’ombra sei tu», e inizia a muoverti a sentirla tua, assumi un’altra prospettiva su te stesso. Ma è anche un modo per incontrare l’altro, perché sei portato a guardare le rispettive ombre. Un po’ di leggerezza è liberatoria, la follia serve e questa sala diventa un luogo dove poterla vivere. Mi è sempre piaciuto ricostruire l’immaginario. In questo spazio c’è anche l’idea che magari il dipinto e le forme che sono sul muro ci stanno guardando. È un capovolgimento del mondo».
«Sono sempre stato interessato a come differenti spazi producono differenti sensazioni, e come possono essere influenzati i nostri sensi». Come ci sentiamo riflessi in uno specchio dalle centinaia di sfaccettature? Come siamo sotto le luce gialla di Room for on Colour quasi assordante talmente è capace di cambiare la nostra percezione del mondo? Come ci muoviamo dentro la nebbia a colori di Your Atmospheric colour atlas con altre persone, conosciute o sconosciute, ma tutte, immersi in un fumo obnubilante ugualmente lontani e vicini? Le opere di Olafur Eliasson creano la loro magia, ci trasportano in un altro mondo, ci regalano nuove percezioni, da una semplice leggerezza a una nuova coscienza: «Le opere riflettono cosa vuoi essere o dire, e così lo spettatore diventa un co-autore», dice l’artista.
L’arte qui diventa incontro, chi visita il museo non è un consumatore ma un produttore, e la mostra permette che il visitatore, il museo e l’artista lavorino insieme. L’incontro è sempre stato il punto centrale, a partire da quello con la natura portata dentro le sale del museo, vista sotto la lente di ingrandimento di Eliasson, come la grande Parete di lichene islandese il cui profumo inonda la sala, che puoi toccare, di cui puoi analizzare le forme e i colori. O la ancora più spettacolare Big Bang Fountain, una stanza buia che quando si illumina con un flash di luce immobilizza l’acqua di una fontana come una bolla trasparente e spumeggiante esplosa sul fondo nero. Una nuova forma dell’acqua.
Eliasson riporta la natura all’essenza, come la pioggia nel mezzo di una grande stanza nera, dove noi, all’interno del museo, ritroviamo gli archetipi dell’esperienza della pioggia, sentiamo il rumore, vediamo le gocce scendere, vediamo formarsi un arcobaleno, possiamo attraversare la pioggia e ci bagniamo. Provare con tutti i sensi, riscoprire le basi. «Che cosa sono natura e cultura?» si chiede l’artista «Siamo batteri e atomi messi insieme, siamo natura. Quando gli atomi possono parlare ed esplorare altri atomi allora la natura diventa cultura: è la realtà ad alta densità».
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COME ANDARCI
La mostra Olafur Eliasson: In Real Life, nata dalla collaborazione della Tate Modern di Londra con il Museo Guggenheim Bilbao, curata da Mark Godfrey, Senior Curator International Art, Tate Modern e Lucía Aguirre, Curatrice Museo Guggenheim Bilbao e con il patrocinio di Iberdrola si può visitare dal 14 febbraio 2020 fino al 21 giugno 2020.
Per visite guidate dai curatori della mostra e da professionisti dell’arte qui il calendario completo: guggenheim-bilbao/activities
Bilbao va vista qualche volta perché piaccia. Città industriale, di gente che lavora, non è di bellezza immediata ma più la conosci più capisci perché chi ci vive ne è felice: festa in strada e al bar (specialmente durante il weekend), onde da surfare e spiaggia a 15 minuti di macchina, sicurezza sociale e lavoro (nell’ordine che volete). Il Museo Guggenheim – oltre ad essere un’icona dell’architettura firmata da Frank Gehry – è stato ed è la chiave di volta che ha cambiato la vita della città. Luogo mondiale di quei pochi luoghi del mondo che hanno fatto dell’arte un cambiamento reale. Oltre all’arte (da visitare anche l‘Azkuna Zentroa di Philippe Stark e il Museo de Bellas Artes de Bilbao), è bellissimo camminare tra le vie del casco viejo, il centro storico, tra la catterdale e i tipi palazzi con bovinde, tra negozi, ristoranti e bar per bere un vino e mangiare pinchos golosissimi (due valgono un pasto), uno degli sport nazionali in città. per trovare il vostro posto la cosa migliore è girare e scegliere secondo gusto, noi ci siamo fermati alla Olla de la Plaza Nueva (la piazza in sè e magnifica e il jamon serrano pure), e al più bohemien Baxter (e in molti altri di cui non abbiamo più memoria).