Фильмы как духовное переживание: что скрывает искусство Андрея Тарковского

4 апреля знаменитому советскому режиссеру театра и кино, сценаристу, народному артисту РСФСР Андрею Тарковскому исполнилось бы 88 лет. За свою карьеру он снял 13 картин и внес особенный вклад в развитие киноискусства. Он был лауреатом таких знаковых международных кинофестивалей как Венецианский и Каннский.

Просмотр «Зеркала» был духовным переживанием, потому что передо мной открылись миры, о существовании которых я не знал, но к которым сразу почувствовал симпатию, — говорил о работе Тарковского датский режиссер Ларс фон Триер, прославившийся неоднозначным арт-хаузом.

Советский гений родился в селе Завражье в Костромской области в семье матери-литератора и отца-поэта, который позже ушел от них. Великая Отечественная война настигла, когда он был во втором классе: вместе с матерью он переехал к ее родственникам на Волгу в Юрьевец. Этот дом будет фигурировать в фильме «Зеркало», а также позже станет музеем Андрея Тарковского.
 

Сначала 19-летний Тарковский пытался связать свою жизнь с культурой арабских стран, но после второго курса молодой человек бросил Московский институт востоковедения. Из-за того, что мать его записала в геологическую партию, он какое-то время работал коллектором в Сибири. После возвращения из тайги Андрей Тарковский поступил во ВГИК, а в 24 года выпустил свой первый короткий метр — «Убийцы». За следующую работу «Каток и скрипка» он получил награду на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.

Пришло мировое признание

В 30 лет вышла первая полнометражная лента у Тарковского — «Иваново детство». Она была высоко оценена жюри Венецианского фестиваля — фильму присудили «Золотого льва». В 1966 году выходит одна из его знаковых работ — «Андрей Рублев», ставшая классикой мирового кино. Еще одну награду «Ностальгия», уже на Каннском фестивале, получила экранизация научно-фантастического романа Станислава Лема «Солярис». Позже в Каннах спецприз получила лента «Ностальгия».
 

Сейчас сложно представить мировой кинематограф без фильмов Тарковского. Примечательно, что в советское время Госкино всячески ограничивало его творческую свободу, в то время как зарубежные легенды кино — Федерико Феллини и Ингмар Бергман — восхищались им. И в дальнейшем работы Тарковского сильно критиковались в СССР. В итоге он переехал жить в Италию.

В 52 года врачи поставили режиссеру диагноз — рак легких. Несмотря на тяжелую болезнь, он снимает в Швеции свой последний шедевр — фильм-притчу «Жертвоприношение». Эта работа получила гран-при Каннского фестиваля и премию Британской академии кино и телевизионных искусств. В 1986 году Андрей Тарковский скончался в Париже в возрасте 54 лет.

Искусство — как способ самовыражения

Андрей Тарковский был непростым человеком. Ему было сложно общаться с коллегами на площадке, многие называли его тираном и деспотом. Поэтому режиссер предпочитал работать с одной командой, где было понимание с полуслова. Неудивительно, что во всех советских лентах у Тарковского снимался Николай Гринько. Также он часто сотрудничал с композитором Эдуардом Артемьевым — экспериментатором в области синтеза звука и электронного саунд-дизайна.

Творчество этого гения кино отличают особенные выразительные средства киноязыка. Впоследствии они перетекли в работы его идейных наследников — от Ангелопулоса и Рейгадаса до Звягинцева и Иньяритту. Тарковскому свойственны тягучее повествование и длинные кадры, акцент на метафизических мотивах и этических вопросах, использование образов природы и отсылок к мировому искусству. Очень часто режиссер прибегал к аллегориям с множественными значениями. Его любимой темой было разговаривать о природе человека — о муках совести, побеге от себя, постыдных событиях прошлого и попытках исправить непоправимое.

Использование загадок в общении со зрителем стало также одним из ключевых элементов творчества Андрея Тарковского. Наиболее ярко этот способ проявился в фильмах «Сталкер» и «Зеркало».

Многие отмечали, что фильмы этого режиссера стоит пересматривать несколько раз. Большое количество философских и религиозных символов, а также экзистенциальных мотивов было трудно распознать с первого раза. Кино Тарковского — это определенно не жанровые фильмы, но и не глубокий арт-хауз. Это что-то по середине между этими категориями.
 

Для кинокритика Сергея Сычева самым главным фильмом Андрея Тарковского является «Зеркало». Своими впечатлениями о картине он поделился в интервью для iReactor.

Она особняком стоит среди остальных его работ. У фильма чрезвычайно сложная композиция. Чем дальше смотришь, тем сильнее он напоминает какое-то сновидение. Выстроен фильм по принципу потока сознания. И каждый раз при просмотре, как мне кажется, любой зритель вычленяет для себя какую-то одну историю и идет вслед за ней. А в следующий раз при просмотре для него уже другая история, — рассказал собеседник.

У других картин Андрея Тарковского есть более-менее внятная сюжетная история. «Зеркало» же содержит в себе бесконечное количество сюжетных линий, считает Сергей Сычев, поэтому и пересматривать фильм можно бесконечно.