‘4차원’ 무대 예술에 영감 준 러시아 고전 작품 5선
1) 야외 록 오페라 ‘죄와 벌’
2016년 여름 동안 런던 주민들은 멋진 쇼를 선사받았다. 도스토옙스키가 150년 전 쓴 고전소설 ‘죄와 벌’이 영국의 필 윌모트 감독의 손으로 진정한 록 뮤지컬로 거듭났다.
윌모트 감독의 버전에서 주인공 라스콜니코프는 악령들에게 괴롭힘을 당하는 어두운 캐릭터는 아니지만, 영웅이라기 보다는 진실과 믿음을 위해 싸우는 전사이며 돈을 빌려준 노파(나중에 그에게 살해당함)가 자신의 자유와 행복에 방해가 되지 않길 바란다.
출처: Press Photo
도스토옙스키의 라스콜니코프가 살인을 저지른 후 양심의 가책 때문에 괴로워하는 반면, 윌모트의 캐릭터는 더 적극적이며 록 발라드와 때로는 거의 코미디에 가까운 장면들로 자신의 감정을 표현한다. 한 에피소드에서는 머리에서 피를 흘리는 못생긴 노파들의 무리가 라스콜니코프 주변에서 춤을 추면서 그를 미치기 직전까지 몰고 간다.
라스콜니코프가 애정을 품는 소냐 마르멜라도바는 붉은 머리의 레이첼 딜루즈가 연기하는데, 록 오페라 ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’의 막달레나와 ‘왕좌의 게임’의 산사 스타크를 따라 한다.
2) 푸시킨의 동화
출처: Press Photo 이 작품은 유명 무대감독 로버트 윌슨과 모스크바 민족극장의 공동작품이다. 윌슨 감독의 작품은 푸시킨 민속동화의 일반적인 해석과는 거리가 멀다. 이 민속동화들은 많은 이들의 상상력에 불을 지피는데, 특히 이반 빌리빈의 유명한 삽화를 보면 더욱 그렇다.
캐릭터들은 전통적인 러시아 차르나 백조 처녀가 아니다. 윌슨 감독의 모든 작품에서 그렇듯 이들은 일본식 분장으로 분필처럼 흰 얼굴을 한 기괴한 인물들이 된다.
이반 빌리빈의 그림에 살아있는 러시아 동화
미국 듀엣 ‘코코로지(CocoRosie)’의 랩 요소가 들어있는 음악에 동반되는 동양적 모티프를 더해 보자. 공정하게 말해서 분위기는 사람들이 푸시킨의 동화에서 기대할 만한 것과는 좀 다르다.
거의 모든 러시아인이 푸시킨의 동화 각 작품을 손바닥 들여다보듯(마지막 단어까지) 잘 알고 있다는 점을 고려해 윌슨 감독은 플롯의 일부를 버리고 사건의 의미만 남겨둔다. 그는 기괴하고 새로운 반복구 및 풍부한 유머로 이야기의 리듬을 완전히 바꿔버린다.
민족극장 감독인 러시아 유명배우 예브게니 미로노프도 서술자로 작품에 등장한다.
3) 뮤지컬 안나 카레니나
톨스토이의 소설 ‘안나 카레니나’는 영화 약 30편, 발레 1작품, 그리고 무대 예술 수십 작품으로 각색됐다.
소설의 인기 비결은 그 플롯에 있다. 사랑, 간통, 자녀는 영원하고 유의미하며 어느 시대 사람에게든 흥미로운 주제다.
안나 카레니나의 역할을 하는 발레리아 란스카야. 출처: Press photo
모스크바 오페레타 극장도 가장 사랑 받는 러시아 작품 중 하나인 안나 카레니나를 독특한 방법으로 각색했다. 이 새 뮤지컬의 주요 캐릭터는 기차다. 기차는 뮤지컬 처음과 끝에서 전조등으로 관객의 눈을 부시게 하고, 안나 카레니나는 기차 바퀴 아래로 떨어진다. 천장에 매달려 떠 있는 커다란 바퀴는 밤새도록 돌아가며 피할 수 없는 운명과 얄궂은 숙명을 상기시켜준다.
뮤지컬의 사건은 평론가들이 심포니 록이라고 규정한, 실제 오케스트라가 연주하는 록음악을 배경으로 벌어진다.
이 뮤지컬은 아직 모스크바에서 상연중이다.
4) 아크로바틱한 체호프, ‘돈카’
출처: 블라디미르 뱌트킨/ 리아노보스티
안톤 체호프는 세계에서 가장 많이 상연되는 작가 중 하나다. 분명 윌리엄 셰익스피어의 바로 뒤를 이을 것이다. 스위스의 다니엘 핀지 파스카 감독은 로잔느 비디 극장(Théâtre Vidy – Lausanne)과 공동으로 체호프의 작품들을 새로운 방법으로 재해석했다.
‘돈카’는 깊은 물에서 낚시를 하는 데 쓰는 막대를 의미하는데, 파스카 감독은 이 막대를 체호프의 이야기들에서 캐릭터를 낚아 무대로 올려놓는 데 쓴다. 공연은 체호프의 일기와 메모에 기초하며, 감독은 이들을 ‘광대의 언어’로 번역한다.
핀지 파스카 감독은 “체호프 일기의 메모에 담긴 침묵을 구체화해서 그의 주석들로부터 이미지를 창조하려고 생각했다”고 말했다. “나는 광대와 요술사의 언어가 깊이 스며있는 극장, 섬세하고 환상적인 곡예사 세계 출신이다.”
작품은 2009년 모스크바 체호프 국제 연극 페스티벌에서 초연됐으며 유럽 각지의 여러 극장에서도 상연됐다.
5) 안드로이드 버전 ‘세 자매’
출처: 연극예술학교
이 작품은 일본 히라타 오리자 감독의 연극적 실험이다. 로봇들이 작품 속에서 배우들과 함께 연기한다.
히라타 감독은 대사를 완전히 다시 썼다. 모든 캐릭터의 이름은 일본식으로 바꿨고 사건은 로봇생산공장에서 일어난다. 자매 중 한 명이 죽자 안드로이드가 그녀를 대신한다.
2013년 히라타 감독은 자기 연극을 모스크바로 가져와 러시아 관객들의 반응을 기대했다. ‘모스크바 24’ TV채널의 보도에 따르면 관객들의 반응은 좋았다. 로봇에 즐거워했고 체호프의 영혼이 작품 속에서 빛나고 있음을 느꼈다.