El Bosco y Bruegel en la Fundación Barrié: vida, obra y milagros del hombre árbol

Malabaristas, equilibristas, seres alados, animales con cuerpo de hombre, mujeres retorciéndose, bufones, plañideras, guerreros y algún que otro incendio. Músicos, peces armados, ovejas lamiendo soldados, barcos con pies arácnidos, niños de rostro desfigurado, pájaros vestidos, cielos paganos e infiernos entretenidos, un caballo que va a la escuela. Una cabeza gigante agujereada, como una isla repleta de náufragos que suben por los árboles. Ramas en los brazos de hombres con pies de barco de cuya cáscara brotan más hombres. 'Ad infinitum'. Nos encontramos ante la primera exposición dedicada a los grabados inspirados por El Bosco en el siglo XVI, y creados unos cincuenta años después de su muerte por Bruegel, y maestros grabadores coetáneos, ambos artistas natos en el Ducado de Brabante, Países Bajos. Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) y el conocido 'segundo Bosco' Peter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569). La muestra de la Fundación Barrié reúne 85 grabados entre aguafuertes y xilografías pertenecientes a la colección del Museo Boijmans van Beuningen de Róterdam. «Estos grabados muestran lo que la gente pensaba que pintaba El Bosco, porque entonces no lo sabían. Fue el primer artista de la Historia en ser redescubierto años después de su muerte», en palabras del comisario y conservador de grabados y dibujos del museo neerlandés. Amberes, siglo dieciséis. Van der Heyden y otros artistas grababan las planchas bajo las indicaciones y la posterior supervisión de Bruegel, quien a su vez interpretaba la personalidad gráfica de El Bosco. «Bruegel era más Bosco que él mismo», explica Peter van der Coelen. La historia de estos grabados es la del respeto y la admiración entre profesionales: El Bosco inventó un lenguaje propio, un mundo al que nadie podría ya dar la espalda por los siglos de los siglos (en línea recta, Alfred Jarry, Dalí y el siglo XX, por ejemplo). Bruegel se escondió ahí, en esa figuración atrevida y futurista, y junto a editores y grabadores, las estampas comenzaron a circular entre una clase media urbana que empezaba a interesarse por la posesión de las imágenes que hasta entonces circulaban por manos eclesiásticas. Es decir, El Bosco crea un diccionario; Bruegel habla con las palabras que allí aparecen. Pero ni el uno ni el otro han tocado una matriz de cobre a lo largo de sus prolíficas y talentosas vidas. De El Bosco, a los dibujos de Bruegel, hasta el grabador que copiaba las imágenes fielmente. La Edad Moderna se abre paso gracias al benefactor matrimonio entre el ingenio y la técnica, la imagen y su reproducción. Bruegel dejó su impronta en el momento en que utilizó el lenguaje de su admirado maestro para escenificar la vida cotidiana, más allá de los demonios, monstruos y seres mitológicos que caracterizan la obra de El Bosco. Las clases populares se ven representadas, en cierto modo, para protagonizar escenas de un costumbrismo mágico, un primer bosquejo del teatro del absurdo, irreverente y premonitorio: la imaginación era los filtros que los artistas superponían a las imágenes. La imaginación era lo que ahora conocemos como filtros, efectos superpuestos. La imaginación filtra y destila mundos que solo a través del arte se pueden acotar con las manos y el intelecto. La imaginación es, al fin y al cabo, el sexto sentido de los hombres privilegiados.