Muere a los 88 años Peter Max, figura del arte psicodélico

El artista pop Peter Max, cuyas obras oníricas y de colores vibrantes sirvieron de telón de fondo artístico para el movimiento hippie estadounidense de los años 60 y lo convirtieron en una figura clave del arte comercial, falleció el lunes a los 88 años tras una larga enfermedad, según informó este miércoles su hijo. Nacido en 1937 en Berlín y obligado a huir de la Alemania nazi con su familia, en los años 60 se convirtió en un artista cuyas composiciones de colores vivos, inspiradas en el psicodelismo, se difundieron a través de toda una gama de productos. Paisajes cósmicos y explosiones estelares, palomas y símbolos de la paz flotantes, mariposas caleidoscópicas, nubes esponjosas y otras imágenes del movimiento flower power... Estrellas del rock como los Beatles, Jimi Hendrix y Mick Jagger fueron retratados por Max, al igual que sus amigos. El expresidente Ronald Reagan era admirador suyo , y Max donó un cuadro de la Estatua de la Libertad a la Biblioteca Presidencial Reagan. «Sus carteles decorativos revelan que Max era un visionario fascinado por el tiempo, el espacio y la evolución», decía una crítica del Village Voice de 1967. «Un horizonte psicodélico profetiza el día en que los rascacielos se conviertan en templos, cuando la Sala Arcoíris del Rockefeller Center se utilice para la meditación». En su mejor momento, Max combinaba arte y comercio con la misma facilidad con la que mezclaba colores en un lienzo. Cedió licencias de su obra para unos 70 productos, que terminaron apareciendo en aviones, cruceros, sábanas, gafas, trajes de baño femeninos , tableros de ajedrez y mucho más. «Tal explosión fue monumental», declaró el propio artista a Reuters en 2007. «Jamás habría podido lograr ese éxito simplemente exponiendo en galerías». A quienes lo acusaban de haberse vendido, Max respondía que simplemente buscaba maneras de canalizar su pasión artística. Declaró al 'New York Times' que si Matisse y Picasso aún vivieran , también intentarían dominar el mercado. «En nuestra época, si un artista no aparece en los medios, no existe», afirmó Max al Times. «El mito de que un artista no es puro si gana dinero es un mito erróneo... ¿Por qué tengo que disculparme? Hago arte que la gente puede permitirse. Y eso les hace felices». Al finalizar la década de los 60, Max se retiró de la vida pública, dedicándose a su trabajo en privado y a viajar. Regresó con una exposición en una galería de Nueva York en 1987 y volvió a convertirse en una figura clave del marketing. Experimentó con diferentes estilos, dando como resultado una obra de carácter más impresionista. Entre sus trabajos se incluyen retratos de estrellas de la música, la Estatua de la Libertad, presidentes y líderes mundiales, incluyendo una serie de 40 piezas del entonces líder de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov. Fue el artista oficial de cinco Super Bowls, la Copa Mundial de 1994, el equipo olímpico de invierno de Estados Unidos de 2006 y el Derby de Kentucky de 2000. Max incluso pintó un Boeing 777 para Continental Airlines , un barco para Norwegian Cruise Line y un coche de carreras para la estrella de NASCAR, Dale Earnhardt. En 2000, apareció en el canal de televenta QVC para promocionar sus pósteres. Su estudio de Nueva York llegó a tener más de 100 empleados en la década de 2000 y a generar ventas anuales de entre 80 y 100 millones de dólares. Según informó el 'Times', el estudio vendió muchas de sus obras a través de subastas en cruceros. Max fue, además, el creador del primer logotipo de la cadena musical MTV en los años 1980, y fue elegido como «artista oficial» del Mundial de 1994 de fútbol en Estados Unidos. «Recordaremos su extraordinaria creatividad, su calidez humana, su curiosidad y su manera de ver la belleza y las posibilidades en todas partes», ha declarado su hijo Adam Max en un comunicado a ABC News.