Crítica de 'No mires' (***): Hacer las paces con el pasado

'No mires' combina el teatro documento con la ficción dramática para indagar en el trauma, los recuerdos sesgados, las versiones contradictorias, los silencios y la transmisión de la culpa. Y trata de responder a una pregunta: ¿cómo convivir con el peso de que alguien de tu familia ha sido condenado por torturar y hacer desaparecer a miles de víctimas durante la dictadura de Pinochet? La obra parte del descubrimiento, por parte de Verónica Estay, de que su tío Miguel , conocido como El Fanta, y padre de su prima Camila, participó durante años en esos actos criminales llevados a cabo contra sus propios compañeros del Partido Comunista, entre los que se encontraban sus padres, que tuvieron que marcharse al exilio. El texto se centra, de manera muy destacada, en el tema de la culpa heredada, la 'posmemoria', en errónea expresión de Marianne Hirsch. Igualmente reflexiona sobre la carga ética del silencio familiar, donde el miedo o la vergüenza pueden confundirse con la impunidad y, al final, cuestiona la representación del represor como un ser monstruoso y nos propone contemplarlo desde diversas perspectivas: el padre lleno de cariño, el ciudadano que se camufla en la vida normal o el funcionario eficiente que solo obedece órdenes. La investigación que lleva a cabo Verónica choca irónicamente con el título de la obra: ella quiere mirar, conocer, necesita poner claridad a la memoria para poder vivir con ella. Con una escenografía que va mutando según avanza la historia, que nos sitúa en una sala de conferencias, una calle, la redacción de una revista o la prisión, el espacio está presidido por una enorme pantalla al fondo sobre la que se proyectan imágenes de gran tamaño de las declaraciones de los protagonistas reales o material fotográfico en torno a ellos que dialogan o potencian la ficción que sucede en la escena. Pero 'No mires' no es tanto una obra de espacios exteriores como de espacios interiores. Y por ello adquiere mucha importancia el plano interpretativo. Estas psicologías rotas, estas confesiones al límite, la percepción del mal y a la vez la dimensión múltiple del alma humana, el conflicto entre racionalidad y emotividad conforman el retrato de cada uno de estos personajes. Y hace que el carácter documental se transforme en una indagación emocional, en un conflicto de almas que buscan su posición el mundo. Muy interesante, y muy logrado es el desdoblamiento que hace Pep Cruz. Él es el hombre perseguido y el represor, la víctima y el verdugo en un juego dramatúrgico de papeles muy intenso. Intensidad es precisamente el mayor valor de esta obra. La intensidad de querer comprender y no poder hacerlo, la lucha entre no poder justificar e intentar hacer las paces con el pasado.