Parece lógico que el artista más grande del mundo tenga el camerino más grande del mundo. Pero lo de Bad Bunny casi escapa a la comprensión humana: para su gira 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour', ha construido un 'backstage' de dimensiones colosales que es prácticamente una ciudad puertorriqueña en miniatura. Evidentemente no lo ha construido él, lo han hecho las españolas Marta Castellano y María Aramburu, de Malenge Creative , una referencia internacional dentro de la industria de las experiencias inmersivas que tiene sede en Los Ángeles, desde donde ambas se conectan para descubrirnos los secretos y las entrañas de uno de los proyectos más excéntricos y ambiciosos de la historia de la música en directo. «Ya habíamos trabajado con Live Nation en un evento de Rauw Alejandro y quedaron contentos, así que nos contactaron directamente para realizar este proyecto, que es algo que no se había hecho nunca», explica Aramburu. «En otras ciudades de la gira los promotores quisieron darle cariño a Benito y decoraron su camerino para que se sintiera como en casa. En cada lugar le preparaban algo distinto, pero era algo más decorativo, por así decirlo», añade Castellano, que señala el éxito de venta de entradas de la escala madrileña como detonante para la idea de hacer «algo más». «Con diez 'todo vendido', tanto él como sus acompañantes, sus músicos y su equipo iban a tener que pasar un mes entero en Madrid, literalmente. Por eso tenía todo el sentido llevarlo a otro nivel de espectacularidad, y también para que estuvieran lo más cómodos posible». Ambas aseguran que el equipo de Benito está formado por «gente que tiene las cosas muy claras en cuanto a lo que quiere y cómo lo quiere», y en cuanto acordaron el enfoque adecuado para el proyecto, se lanzaron a crear una experiencia inmersiva que fuera «más allá del atrezo» y que «no se sintiera como un evento, sino como algo más teatral, como si fuera un set de cine en el que te puedes sentir como si estuvieras en el rodaje de una película». El dueto creativo tomó algunas loables precauciones, como «evitar caer en la apropiación cultural» , dice Aramburu. «Siendo españolas, recreando el Puerto Rico colonial, había que ser muy respetuosas con el ambiente. Por ejemplo, si Rosalía va a hacer un evento, a lo mejor no es buena idea poner una paella solo porque sea algo muy español (risas), porque España tiene muchas más cosas. Quisimos reflejar su Puerto Rico, el de Benito, el que él siempre ha vivido». Todo este tinglado casi faraónico puede verse de dos maneras: como un capricho de divo o como una declaración política. Pero «él no es nada estrellita», asegura Aramburu. «No hemos tenido el placer de conocerle en persona, pero mucha gente que sí nos ha hablado de él como un tipo súper respetuoso, súper educado, que saluda y da las gracias a todo el mundo, humilde, amigo de sus amigos. Por eso siempre se rodea de ese círculo de confianza que es el que le acompaña en esta gira». El espacio está reservado para la banda, el equipo y los familiares del artista en una fiel recreación de Puerto Rico diseñada para que quienes acompañan al conejo malo puedan sentirse como en casa a miles de kilómetros de distancia. Al cruzar la entrada, los invitados se encuentran con calles inspiradas en la arquitectura de la isla, edificios coloridos, fachadas de madera y referencias culturales cuidadosamente seleccionadas, además de zonas de ocio y entretenimiento para las familias y los hijos de los miembros del equipo. Esta ciudad en miniatura está llena de detalles mimados al milímetro, pero uno de los elementos más emblemáticos del proyecto es sin duda la recreación exacta del Caribbean Social Club, conocido popularmente como el Bar de Toñita, un histórico punto de encuentro de la comunidad puertorriqueña en Nueva York. «Ya se recreó en la Super Bowl», recuerda Castellano, «y por toda su simbología teníamos claro que también tenía que estar en Madrid». «Lo hicimos todo de la forma más fiel posible, hasta tiene la misma arquitectura interior que el bar real», apunta su compañera. «La barra está donde está la barra, el arco está donde está el arco, las mesas son las mismas... Ahí pusimos mucho ímpetu». Una vez acabado el trabajo, Castellano y Aramburu quedaron tremendamente satisfechas, pero lamentablemente no pudieron deleitarse con su creación y contemplar cómo la disfrutaban sus inquilinos durante la residencia de Bad Bunny en el Metropolitano, ya que cuestiones personales y profesionales las obligaron a quedarse en Estados Unidos estas últimas semanas. Al menos sí pudieron asistir a uno de sus conciertos en Puerto Rico, donde empezó a hacerse famosa 'La Casita', otra idea rompedora para estos espectáculos que sí lo ha acompañado en todas las ciudades del itinerario de esta gira mundial. «Evidentemente, nosotras tratamos de diseñar el 'backstage' con una estética alineada con La Casita. Cuando la vi en Puerto Rico me pareció que Benito era un avanzado a su tiempo, es el primero que ha hecho algo así», señala Aramburu, que prefiere no opinar sobre las polémicas que ha generado ese espacio más allá de decir que «siempre hay gente que saca las cosas de quicio». A nivel personal, la experiencia ha sido «divertida y estresante, pero más divertida», asegura Aramburu. «Ha habido momentos de estrés porque el espacio del estadio donde intervenimos era completamente abierto. Hubo que hacer un panelado en el que cada puertecita daba a una estancia real, ajustándonos a las necesidades del equipo de Benito. Hubo que adaptarlo a medida y, al tener poco tiempo, se trabajaba casi a tiempo simultáneo con la fábrica. Pero ha habido muy buena sintonía entre todos los implicados, desde la gente del propio Metropolitano a la empresa Wodom Studio, que ha sido nuestra colaboradora para la fabricación del decorado, hasta el propio 'staff' de Bad Bunny. A todos nos hacía tanta ilusión que no habido el menor problema. ¡Y te aseguro que en este mundo en el que trabajamos, siempre los hay!». La experiencia ha sido tan satisfactoria y ha tenido tanto éxito que seguro que Castellano y Aramburu volverán a sorprender más pronto que tarde con otra instalación similar que nos deje con la boca abierta. Y, de hecho, Aramburu está convencida de que habrá muchas oportunidades en la industria de la música en vivo porque «las residencias de artistas han venido para quedarse», afirma antes de despedirse. «Por muchas razones, es una tendencia que yo apostaría a que va a ir en alza en los próximos años, y eso va a dar oportunidad para apuestas creativas muy interesantes».
