Bob Dylan, como artista visual en Miami
MIAMI, Estados Unidos.- La Universidad Internacional de la Florida, uno de los dos centros de educación superior que más alumnos de origen cubano gradúa fuera de la isla -el otro sería Miami Dade College- exhibe en su notable Museo de Arte Patricia & Phillip Frost la más completa muestra que se haya hecho de las pinturas, dibujos y esculturas del compositor y cantante Bob Dylan.
Retrospectrum es el nombre de la exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 17 de abril, todo un verdadero privilegio para los miamenses devotos del ícono de la música americana, así como para quienes ahora descubren esta faceta de su imponente fuerza creativa.
El sábado de una singular mañana gris y lluviosa en nuestra ciudad, cuando acudimos al Museo, parecería que íbamos a estar solos mi esposa y yo, pero mientras el tiempo transcurría en esta suerte de templo encantado, de una imaginería deslumbrante por su ingenio y colorido, llegaban familias acompañadas de niños y jóvenes, quienes no cesaban de tomar fotos a las pinturas de su predilección.
Dylan cumplió 80 en 2021, inició su carrera hace 61 años y ostenta una discografía de estudio que se extiende a 38 álbumes. Desde los inicios de su exitosa carrera no ha dejado de incluir las presentaciones públicas, donde lo han disfrutado millones de personas. Mereció el disputado premio Nobel en la categoría de Literatura en el 2016, por su novedoso lenguaje poético.
Aunque se interesó por las artes visuales desde los tempranos años sesenta, no fue hasta 2007 cuando una famosa galería alemana decidió montarle su primera exhibición, que resultó ser un triunfo total.
Desde entonces, no ha cesado en combinar la poética del compositor, con similares facultades estéticas y conceptuales, en dibujos especulativos, inspirados en sus canciones, sofisticadas esculturas de hierro y pinturas en distintas series formales.
Bob Dylan sigue siendo el rebelde inclasificable del comienzo de su meteórica trayectoria, en correspondencia con quien fuera primero un trovador, de guitarra acústica en mano, y luego derivara al rock y todas las otras modalidades musicales que dependen de la electrónica, circunstancia que le provocara no poca controversia entre sus primeros reverentes que lo preferían contestatario y sencillo.
Nunca, sin embargo, ha faltado a sus principios en defensa de la justicia social, aunque, paradójicamente, no se ha dejado arrastrar por ninguna tendencia ideológica, tan abundantes y divisorias en sus tiempos juveniles, así como en la actualidad.
Cuando Carlos Rafael Rodríguez se refería en conversación con los estudiantes de arte en la Cuba perturbada por el castrismo de los años sesenta, que allí no había necesidad de cantantes con pelo largo y guitarra protestando porque ya el “comandante” había dirimido todos esos entuertos sociales, el funcionario pensaba en el peligro de un Bob Dylan criollo, arrastrando multitudes y expresándose libremente sobre las inconsecuencias del régimen.
En entrevistas al comienzo de su carrera, Silvio Rodríguez solía mencionar como influencias a la vieja trova santiaguera, los Beatles y Bob Dylan.
Por entonces, Rodríguez fue un inconforme admirado por la juventud cubana necesitada de los mismos estímulos artísticos indóciles, que se manifestaban entre las nuevas generaciones en otros sitios del mundo.
Allí donde Dylan no se dejó engatusar, sin embargo, por ninguna facción política y mantuvo su independencia personal, alejada tanto de las trampas y seducciones del poder como de sus antípodas, comportamiento que en ocasiones fuera duramente criticado por militantes de toda laya, Rodríguez optó por ser el juglar puntual de una dictadura bajo la premisa de que la pequeña isla había derivado al comunismo, agobiada por las sinrazones del imperio.
Cuánta dignidad la de un artista, que fue protagonista de no pocos de los estremecimientos históricos de la segunda mitad del siglo XX y sigue marcando pauta dos décadas después, en la siguiente centuria, sin nada de que arrepentirse, sabiendo que estuvo junto a las causas justas cuando fue necesario.
“Creo que la clave del futuro yace en los residuos del pasado. Tienes que dominar los lenguajes de tu propia época antes de que puedas gozar de alguna identidad en el tiempo presente. Tu pasado comienza el día que naces, e ignorarlo es engañarte a ti mismo sobre quién eres realmente”, ha escrito Dylan a propósito de su serie The Beaten Path, representada en la muestra.
El compositor de Like a Rolling Stone no esconde sus influencias: el expresionismo alemán, Hooper, Van Gogh, Matisse, Cezane, Degas, para ofrecer las visiones propias de distintas “Américas” que emanan de la poesía cotidiana de su cancionística o de otras artes que le han influido como el cine.
Al igual que nos detenemos a escuchar y disfrutar las alegorías de sus textos musicales cimeros que fluyen como ríos de la mente y del corazón, las obras visuales de Bob Dylan ahondan en una demostrada capacidad expresiva de gran franqueza reflexiva y belleza.
Retrospectrum nos hace espectadores y cómplices del credo artístico, sin truculencias ni compromisos. Es un proceso misterioso que pertenece a las maneras inequívocas que tiene la libertad, y sus consecuencias, de abrirse paso en nuestras vidas.
ARTÍCULO DE OPINIÓN
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