El contenido de mi obra hace referencia a temas universales desde mi punto de vista. La sexualidad, la religión, la política y la muerte son ejes centrales que abordo desde el juego, el humor y la ironía, lo que me permite aliviar la carga dramática que estos puedan contener implícitos. Habitualmente, mi proceso de trabajo parte de la composición de bodegones o composiciones realizadas con figuras de cerámica y juguetes que manipulo a mi antojo hasta adaptarlos a la historia que quiero contar.
El cargo de haber «cometido un crimen»
En el transcurso, estos objetos pierden su fisionomía original ya que los pinto, mutilo y ensamblo. En su nueva composición adquieren una nueva vida, pero en mi memoria, queda el recuerdo de su fisonomía primigenia, y en mi consciencia, el cargo de haberlo «matado», por lo que siento el impulso de ofrecerle un homenaje de luz, a través de una vela, como si de alguna especie de ritual católico se tratase.
De los fragmentos que resultan, los sobrantes del desmembramiento son recopilados en cajas, algo que posiblemente pueda explicar con más fundamento mi psicólogo. Visualmente, estas cajas muestran una síntesis de aspecto que simula un acopio, cuya apariencia oscila entre lo figurativo y lo abstracto, quedando solo el color y la materia.
Para este proyecto he separado estos fragmentos por colores que, con independencia de sus características materiales y pese a no tener una taxonomía ampliada para describirlos, puede desatar reflexiones acerca del objeto y de la singularidad individual. En este caso, el color sirve para dar la sensación de continuidad entre piezas que en realidad son incoherentes. Sobre el color acudimos a Stella Paul en su libro «Arte y alquimia» (Phaidon).
«Omnipresente y equívoco, efímero y lleno de sorpresas, el color es el mayor recurso del arte. Un color exquisito constituye un placer emocional e intelectual, pasional y racional a partes iguales».
Con estas piezas sueltas representamos un todo con una de sus partes; las composiciones se crean por adición de fragmentos diferentes y también es así cómo el espectador las lee: con significados concatenados, derivados y análogos, lecturas extremadamente personales. Cada fragmento representa un objeto diferente en un color y, en su conjunto, cada pieza se podría ampliar de forma infinita.
De esta forma, las imágenes presentadas planteen un enigma: el de qué relaciones y qué historias tienen las piezas en común. Cada persona que las contemple puede construir su propia historia. Es un proyecto, por tanto, que no trata de ofrecernos lo que ya sabemos, sino invitarnos a abrir la puerta para ver qué se oculta tras ella.
De alguna manera, estos «corazones monstruosos» representan lo que hay en nuestros corazones: ilusiones, cosas incumplidas, deseos que no sabes cómo llevar al mundo, de cosas que no entiendes. Hay una vida escondida, la que de verdad nos representa, donde están nuestros deseos, nuestros anhelos, nuestros sueños, todo lo que hubiéramos querido vivir y no hemos llegado a vivir, ofreciendo la esperanza de futuro, es decir, invitando a ser vivido.
Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984)
Ana Barriga trabaja temas universales que la inquietan, ya sean estos la sexualidad, la muerte, la política o la religión, a los que imprime su lectura personal. La andaluza considera que cuestiones como las mencionadas las tenemos tan arraigadas que pocas veces las cuestionamos, algo que ella realiza a través del sarcasmo y el humor.
Barriga parte del objeto, que manipula, que destruye, que desgarra, y al que añade fragmentos –o cubre con otros materiales–, y que luego fotografía para más tarde retratar con óleos, esprays, rotuladores o esmaltes sobre lienzos. En ese paso de lo tridimensional a las dos dimensiones, lo suyo adquiere una nueva aura que es desde la que juega, seduce y reta al espectador.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2014), nuestra protagonista es Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Piedra y en Diseño de Mobiliario, así como Técnico Medio en Ebanistería Artística (de ahí, confiesa, le viene su gusto por lo escultórico u y objetual, que no ha olvidado). Premio internacional de pintura Focus-Abengoa 2017, beca EMERGENT Torremolinos 2016 y segundo premio, ese mismo año, del Málaga Crea (CAC de Málaga), la jerezana ha mostrado su trabajo de forma individual, entre otros muchos sitios, en la galería Birimbao (2015) e Iniciart
e (2013), mientras que, en colectivas, ha estado presente en proyectos como Casa Liebniz (2015) o Creadores 2016, de La Térmica.
Esta creadora andaluza, que tan pronto «tunea» un camión (Truck Art Project, 2017), como le moldea una vela a la virgen (Alégrame esas pascuas, 2018), artista a la que recordarán por su paso por el estand de ABC Cultural en ARCO en 2017, volverá en este 2019 a la feria junto a T-20, una de las galerías que la representan. De aquí a entonces, su estudio se llenará de pequeños cachivaches, a la espera de toparse con ustedes en sus obras, ventanas abiertas a la imaginación.
