Chus Martínez: «El arte tiene un potencial similar al de las células madre»
Parafraseando a Borges, «El futuro no es lo que va a pasar», afirma la primera parte del título de esta línea de investigación. ¿Qué es entonces?
Nuestro interés en el futuro radica en pensar que se trata de una noción temporal que posee la capacidad de revelar rasgos de un tiempo que está por venir. Lo interesante es pensar el futuro sin futuro o sin asumir que ese concepto tiene capacidad alguna de predicción. El futuro puede pensarse como una simultaneidad de realidades que multiplican miles de rasgos que han existido a lo largo del tiempo. Es esta la idea de futuro que el arte activa.
«… Sino lo que vamos a hacer», continúa. ¿Puede argumentarlo?
«Hacer» aquí no se refiere a las medidas que vamos a tomar o a las tareas que vamos a emprender. Entiendo que «hacer» nombra en un sentido general la totalidad de la actividad humana. Nuestra vida está marcada por los deberes y los deseos, y el futuro es asumirlos.
¿Cómo surgió la idea de tratar el futuro?
La idea surgió de la dirección de ARCO. Tras una larga etapa dedicada a las representaciones nacionales existe la necesidad de un replanteamiento.
Por primera vez en 37 ediciones, la línea de investigación será un concepto. ¿Cuáles son los objetivos de este giro?
La sección «Futuro» redunda en nuestro deseo de que el arte produzca «rasgos» que nos dejen ver lo que vendrá, una sección a la que probablemente muchos se acercarán pensando que hay más futuro ahí que en el resto de la feria. Ese peligro está y el reto es afrontarlo sin miedo. Lo que se va a ver nada tiene que ver con un showroom de próximas temporadas. Tengo la confianza de que aun aquellos que esperan eso se sentirán cómodos.
¿Es el arte un medio para condicionar el futuro?
Sin duda. Sé que a oídos de muchos esta afirmación les parecerá exagerada. Sin embargo, el arte tiene un potencial similar al de las células madre. En su origen no pertenecen a ningún órgano, pero pueden llegar a formar parte de cualquiera. El arte no es el arte de ahora, tampoco es el arte de algunos, ni una cuestión de gusto, aunque pueda ser todo ello y, por ende, lo necesitamos. Si hubiera una gran inversión en educación, en modos de relacionar el arte con los medios y la autonomía que este tipo de visiones necesita, nuestro futuro sería distinto. No es un sueño utópico, solo es costoso e implica un grado de autonomía del que nunca hemos gozado.
Además del espacio en ARCO, Madrid acoge diferentes iniciativas en instituciones como La Casa Encendida. ¿En qué consisten?
Hay una tradición de hacer concordar los programas de las instituciones en la ciudad con la feria. Este efecto de amplificación puede ser muy positivo para el público. De algún modo esto huye de la reducción de la feria a un evento para crear la sensación de que los programas y la ciudad se abren a un debate del que se puede participar de muchos modos, no solo como coleccionista.
Rosa Lleó, co-comisaria del proyecto - ABC
La Naturaleza, tema principal de «Más allá de La Bola de Cristal»
Las comisarias Chus Martínez, Rosa Lleó y Elise Lammer dirigirán el seminario Más allá de La Bola de Cristal el
próximo viernes. Se trata de una jornada teórica organizada en dos sesiones que continúa la dinámica de ARCO de dar espacio a la palabra, las presentaciones de diferentes puntos de vista y el debate. «Para los artistas y los profesionales ver y poder hablar con otros es muy importante. Para el público, la idea es que participen de ese encuentro y motivarles a que se interesen por muchos otros, tan accesibles hoy en museos y centros de arte», afirma Chus Martínez.
El evento, que contará con la intervención de Timothy Morton, Julieta Aranda, Trevor Plagen y Nina Power, entre otros, analizará la evolución de los intereses artísticos hacia la Naturaleza. «No se trata de nombrar un tema más, sino que estamos ante una forma de nombrar el modo en cómo el arte quiere situarse en el centro de cuestiones esenciales para la vida», continúa la comisaria del simposio, para quien «sería un error pensar» que el interés de los artistas por la Naturaleza «responde a un impulso pasajero». Chus Martínez va más allá en este tema: «Decir “naturaleza” equivale a decir arte».
«Todo esto va en paralelo a una evolución negativa del estado del bienestar y sus ideales. Arte y artistas son muy conscientes de este movimiento de contradicción», explica Martínez. Por ello, en la conferencia tratarán de exponer diversos escenarios y formas de analizar esta situación utilizando el lenguaje del arte para comprender el alcance de la realidad a la que se enfrenta la ciudadanía.