В омском музее им. Врубеля презентовали «неоднозначный» парфюм и открыли новую потайную выставку
Сегодня, 21 апреля, в залах музея царствует яркий аромат — на столике перед вернувшимися с выставки в Третьяковской галерее плафонами представлены новые духи под названием «Врубель». Сильнее всего, если честно, в них чувствуется резковатая нота гвоздики, хотя по ранее представленному описанию ожидалось, что духи, которые омский музей собирается позиционировать как свой фирменный аромат, будут пахнуть розами. Как оказалось, розы будут, но не сразу.
«Гвоздика первой ощущается, потому что нота очень яркая, но со временем она развеивается и раскрываются другие ноты — цветочные, нежные, аромат роз, — рассказала менеджер отдела развития музея Екатерина Клашникова. — По своему опыту могу сказать, что если капельку духов нанести на шарфик, то в течение нескольких дней вас будет сопровождать приятный цветочный шлейф».
«Аромат абсолютно созвучен творчеству Михаила Врубеля. Врубель неоднозначен, и аромат неоднозначен. Врубель не оставляет равнодушным, и этот аромат вызывает широкий спектр эмоций. Мы тестировали духи на сотрудниках, носили этот аромат, смотрели, как он меняется. И в итоге согласились, что он на 100% попадает в то, чего мы хотели. Сложный, загадочный аромат. Он созвучен и с триптихом Врубеля. Это итальянское ночное небо, эти цветы, пряная южная ночь — это всё присутствует в аромате», — поделилась директор музея Фарида Буреева.
Она рассказала, что идея обзавестись собственным ароматом в музее зрела давно. Тенденция эта пришла из Европы. Например, Андалусия в Испании, известная апельсиновыми садами, имеет брендированный аромат — запах цветка нероли. В любом музее и сувенирном магазине можно найти этот аромат в форме духов, саше, мыла и так далее. Есть свой парфюм у Государственного Эрмитажа, он называется Flora.
А у Чердынского музея в Пермском крае имеется не один, а целых три фирменных аромата. По словам Фариды Буреевой, ей больше всего понравился там «Дух Пармы», и именно поездка в Чердынь помогла окончательно оформиться желанию создать духи для омского музея им. Врубеля. Заказ выполняла пермский парфюмер Виола Новосёлова. Кстати, она постаралась сформировать аромат, который подойдёт как женщинам, так и мужчинам. Духи уже доступны в сувенирной лавке музея. Оценят парфюм и за пределами Омской области.
«Мне будет не стыдно подарить этот аромат коллегам — директорам других музеев, которые очень привередливы — это специфика нашей работы. Руководители тщательно оценивают всё, что создаётся в музеях — выставки, сувенирная продукция. Я скоро отправляюсь в командировку в Самарский художественный музей, там будет праздноваться 120-летие со дня основания художественной коллекции Самары. И с собой я беру эти ароматы. Там будет множество моих коллег, и я хочу поделиться с ними этой радостью», — рассказала Фарида Буреева.
Интересно, понравились бы эти духи самому Михаилу Врубелю? Ведь он известен как эстет, любитель элегантной одежды, красивых предметов, приятных запахов. Пишут, что он мог потратить на духи 20 рублей, а потом месяц жить на 3 рубля, питаясь очень скромно. Такой же необычной, полной противоречий была и эпоха, в которой он жил. В искусстве сочетались академизм и новая эстетика модерна. Проникнуться временем Врубеля поможет новая выставка графики, которая открылась в музее им. Врубеля.
Она из разряда «потайных»: картины висят в тёмных коридорах, свет там сотрудники музея включают только если посетители хотят посмотреть именно эту выставку. Дело в том, что для графики свет губителен, и подобный способ показа позволяет дольше сохранить работы.
«Это рисунки из очень известных собраний. Они попали в Омск в 1920-е годы. Здесь представлено рубежное время, когда было всё — и классика, и модерн. Это составляло яркую и пёструю культуру России. Вот крымский пейзаж Богаевского. Что здесь от модерна? Повышенная декоративность, беспокойный рисунок, цветовые сочетания, плоскостное решение. Здесь подход к изображению пейзажа, как конкретного места, совершенно исчезает. Художники начинают понимать, что мир не однополярен, он очень разный. Передаётся в первую очередь впечатление», — рассказала куратор выставки, хранитель фонда русской и зарубежной графики Галина Севостьянова.
«Это рисунки из очень известных собраний. Они попали в Омск в 1920-е годы. Здесь представлено рубежное время, когда было всё — и классика, и модерн. Это составляло яркую и пёструю культуру России. Вот крымский пейзаж Богаевского. Что здесь от модерна? Повышенная декоративность, беспокойный рисунок, цветовые сочетания, плоскостное решение. Здесь подход к изображению пейзажа, как конкретного места, совершенно исчезает. Художники начинают понимать, что мир не однополярен, он очень разный. Передаётся в первую очередь впечатление», — рассказала куратор выставки, хранитель фонда русской и зарубежной графики Галина Севостьянова.
В небольшой экспозиции представлены работы таких известных авторов, как Николай Рерих, Александр Бенуа, Леон Бакст.
Можно увидеть здесь и рисунки ученика Врубеля — Виктора Замирайло.
Кстати, название выставки — «Помни о красоте» — взято из высказывания Рериха, который призывал сохранять красоту, передавать красоту и воспитывать красотой мира.
Текст и фото: Наталья Семенова.
По теме: