По ту сторону фотографии
Фотография началась для Владимира Вяткина в агентстве печати «Новости» (с 1991-го РИА «Новости»), куда он стечением обстоятельств попал в 1968-м. Сегодня Вяткин – обладатель многих статусов: специальный фотокорреспондент РИА «Новости», международный мастер фотожурналистики, академик Международной гильдии фотографов СМИ... Преподаёт на факультете журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова и в Национальной школе телевидения. Руководит творческой мастерской культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО».
Своим учителем Вяткина называют многие известные фотожурналисты. Среди них и Дмитрий Линников, фотографии и мастер-класс которого два года назад впечатлили белгородское фотосообщество. Теперь благодаря Линникову в галерее фотоискусства представляют более 80 произведений Вяткина. А вот сам Владимир Юрьевич в числе своих наставников называет художников-реалистов, Сурикова к примеру. Впрочем, не только. Он учится постоянно у композиторов, режиссёров, писателей. Посещая мастер-классы Анджея Вайды, Клода Лелуша, Кшиштофа Пендерецкого, пытается постичь мышление творцов.Вот и получается, что репортажное фото Вяткина – нечто совершенно особенное: одномоментно это и живопись, и музыка, и поэзия запечатлённых форм при документальной правде (при этом он не обрабатывает снимки – попросту не освоил компьютер). В одном из своих интервью мастер говорит:
«Желаю, чтобы мои фотографии звучали всеми аккордами, всеми гармониями и модуляциями. И чтобы по выразительности они были не менее привлекательны, чем живопись».
И всякий раз это желание становится фактом.
Скажем, в импрессионистском и реалистическом изобразительных стилях снята серия «Девушки. Рыбы и птицы» – выступления и будни спортсменок сборной России по синхронному плаванию в художественной интерпретации Вяткина. На её создание ушло больше 20 лет.
Или вспоминаешь деревенскую поэзию, глядя на фото из серии о поэте Евдокиме Русакове – новгородском Есенине.Или смотришь на портрет Кента Нагано – и неимоверная энергия, в нём заключённая, заставляет слышать музыку невероятной мощи. Первые ассоциации подтверждает история создания этого фото. Прославленный американский дирижёр японского происхождения, в 2010-м Нагано дал исторический концерт в московском Концертном зале имени П. И. Чайковского. Исполняли грандиозное монументальное полотно – оперу «Валькирия» Рихарда Вагнера. Время звучания – более четырёх часов. Вяткин всё это время снимал. Его идея – через крупный план Нагано показать всю театральность, весь драматизм, красочность музыки Вагнера, идеолога национального превосходства. Фотограф учитывал и логику, и мышление композитора, и диапазон дирижёра, и своё умение видеть, слышать и снимать. А нажав на кнопку затвора последний раз, Вяткин прямо со сцены угодил в реанимацию и был прооперирован. Свой второй инсульт он называет «Кент Нагано».А теперь представьте, из нескольких тысяч получившихся снимков для серии мастер отобрал девять. Жаль, что в экспозицию включён только один снимок. Правда, он и без контекста, в котором мыслил его автор, производит огромное впечатление. Но всё-таки именно серии, не одиночные кадры, составляют интерес Вяткина. Причём Владимир Юрьевич настаивает на том, что фотосерия не набор снимков, пусть даже и отличных, не фотохронология событий, а развитие темы, развитие её образов. Вы сможете оценить серии и фрагменты серий «Чеченский синдром», о войне в Никарагуа, «Добрые руки доктора Вахтанга Немсадзе», «Солдатский труд», «Город. Ощущение весны», «Социальная экология России»...Вяткин предпочитает чёрно-белую фотографию. Если он и использует цвет, то понимает его как некий стилистический приём, в первую очередь связанный с решением каких-либо идеологических задач. Обратите внимание на фотографии c траурного митинга в день похорон Брежнева и «Красный флаг на Красной площади» (демонстрация мощи Советской армии на военном параде).Очевидно, что все фотоистории требуют от автора глубокого погружения, системного исследования. Умения проникнуть в психологию своего героя – завоевать его, стать своим в поначалу чуждой среде. Такой подход позволяет достигать успеха независимо от места съёмки – будь то спортивная арена, театральные и концертные подмостки или горячие точки и тюрьмы... Независимо от темы. Чтобы бы он ни снимал, это получает признание. Вяткин – обладатель более 250 профессиональных наград, среди них самые престижные в фотографическом мире – Golden Eye («Золотой глаз») и шесть побед в конкурсе World Press Photo.
«Фотография как образ жизни» завершится 10 февраля.
Как только станет известно время встречи с Владимиром Вяткиным, «БелПресса» об этом сообщит.