Другое золото: как нити превращали ткань в символ власти и веры
Золотное шитьё — древняя техника, в которой роскошь измеряется не только блеском металла, но и мастерством исполнения. От церковных реликвий до царских даров — эта вышивка веками служила языком статуса, веры и дипломатии. О её истории и тонкостях рассказывает выставка «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» в Санкт-Петербурге. Подробности — в материале «Сноба».
Золотное шитьё — одна из старинных и наиболее эффектных техник декорирования ценных вещей. «Золотное», а не «золотое» — парадокс названия в том, что изначально мастерицы вышивали настоящими драгоценными металлами. Золотые и серебряные нити были красивы, но хрупки и сложны в работе. Со временем в основу жгута стали закладывать шёлк или использовать позолоченную медную проволоку — дешевле, но блеск сохраняется. Термин закрепился, и сегодня в мире рукоделия «золотным шитьём» называют вышивку металлической нитью любого типа, которая имеет золотистый цвет. О тонкостях древнего ремесла подробно рассказывает выставка «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии» в Санкт-Петербурге. Проект в Российском этнографическом музее (РЭМ) представляет около 300 уникальных золотошвейных предметов XVIII – начала XX века.
Редчайшие золотошвейные вещи: от головных уборов до предметов интерьера
Выставка разделена по темам: костюм, дары, предметы интерьера, религиозные предметы, технология. Все представленные экспонаты — из собрания РЭМ. Среди них — десятки золотошвейных головных уборов, обувь, украшения и четырнадцать полных традиционных костюмов. Большая часть экспонатов — предметы женского гардероба — кокошники, душегреи, сарафаны, платья, туфли и сапоги. География обширна: от Вологодской губернии до Русского Севера.
«Мы постарались включить в экспозицию не только вышитые золотной нитью вещи, но и золототканые экспонаты. Наша выставка — это проект о красоте, непростом искусстве шитья, возводившем в народной культуре в ранг высокого, ценного и прекрасного религиозные атрибуты, традиционные одежды, предметы, достойные лучших даров», — делится ведущий научный сотрудник РЭМ и куратор проекта Елена Мадлевская.
От предметов в религии до символов власти
На Русь золотное шитьё пришло вместе с религиозной культурой. Православные украшали им облачения духовенства, а также церковную утварь — плащаницы, покровцы, завесы в алтаре, оклады икон и ризы. Крымские и поволжские татары оформляли им футляры для Корана, амулетницы, коврики для совершения намаза — намазлыки.
Со временем золотошвейная техника стала использоваться в вещах царских особ, бояр и зажиточных крестьян. Количество и расположение вышивки на предметах костюма регламентировались в зависимости от социальной роли — серебряное и золотное шитьё являлось маркером высокого социального статуса.
В Среднюю Азию золотошвейное искусство попало из империи Великих Моголов. Долгое время оно оставалось привилегией высшей аристократии, и лишь в конце XIX века его элементы проникли в костюмы простых горожан.
Подарок императору Александру III от эмира бухарского
Искусно украшенные золотошвейные вещи широко использовались в качестве даров на самом разном уровне — от свадебных подарков до дипломатических подношений при решении политических задач между государствами. Подобные произведения текстильного искусства представлены на выставке. Например, эффектный комплекс конского убранства, преподнесённый эмиром бухарским Сайидом Абдуллой-Ахадом Бохадур-ханом в дар российскому императору Александру III — как знак дружбы и доверия, налаживания дипломатических отношений. Подарок был вручен во время визита эмира в Петербург в 1893 году.
«Дары — очень важная часть построения диалога. Это взаимообмен важными предметами, посредством которых устанавливают определённые связи. Этот ритуал играл огромную роль в регулировании социальных, экономических и политических отношений. Подаренная вещь побуждает человека серьёзнее относиться к дарителю, обдумывать каждый свой шаг», — рассказывает Елена Мадлевская.
Бухарские ханы выезжали на лошадях именно в таком виде. Седельный комплекс расшивали золотными и серебряными нитями, украшали золочёными вставками, бахромой и кистями. Такое богатое убранство подчёркивало царственный статус эмира и выделяло его среди свиты.
Нюансы техники золотного шитья
Один из разделов выставки посвящён технологическим приёмам и техникам золотного шитья. Умение шить золотом и изготавливать изделия из золотных и серебряных нитей считалось обязательным для девушек, поэтому обучали их этому с детства. В данной части экспозиции представлены орудия производства, материалы, заготовки. Драгоценными нитями обычно шили по бархату, шёлку, льну, сафьяну и коже. При работе с головными уборами под ткань подкладывали холст, чтобы предмет держал форму и служил долго.
Главный элемент, конечно, сама нить. Марина Галицкая, главный специалист по культурно-образовательным проектам РЭМ и художник декоративно-прикладного искусства, рассказывает: «Важно не путать золотную нить с металлизированной. У них разная структура. Золотная — это хлопковая или шёлковая основа, оплетённая тончайшей золотой проволокой. Сегодня в России только одно производство делает нити по старым стандартам — Денисовский завод в Московской области. Чаще материал просто золотят».
Игла для такой работы подойдёт обычная, но будьте готовы: ломаться она будет постоянно. Чем тоньше игла, тем меньше расстояние между стежками и аккуратнее результат. Самое длительное в обучении золотошвейному искусству — это научиться отрисовывать эскиз, подбирать материалы и другие техники в процессе изготовления изделия. Всё должно смотреться гармонично. Это работа на стыке терпения, силы и художественного вкуса.
Публичная программа
В рамках выставочного проекта запланирована насыщенная программа: цикл лекций «Рисует нить золотная», авторский курс Марины Галицкой «Нить и свет: золотное шитьё из коллекции Н. Л. Шабельской» и культурно-образовательная программа «Тайна узора и златого кружева» в рамках этнофестиваля «Россия в узорах».
Подготовила Дарья Бондровская