10 приятных изменений в российской киноиндустрии

27 августа отмечается День российского кино – празднику всего 15 лет, а современной отечественной индустрии – 25. «Йод» вспоминает, что в ней изменилось к лучшему за эти годы. КИНОТЕАТРЫ

В начале 90-х киноиндустрия в России претерпевала серьезные изменения, как и все остальные сферы жизни. Всенародная перезагрузка, пьянящий запах свободы, страх и надежда. Но все же кино, и культура вообще, не были на повестке дня, уступив место лихорадочному потребительству. Хлынувший в Россию импорт перераспределил функции культурных и выставочных пространств: в павильонах ВДНХ торговали бытовой техникой, а фойе кинотеатров превратились в автомобильные и мебельные салоны. Как это ни странно, кинотеатры работали, но посещаемость была очень низкой. Эта разновидность досуга еще в середине 80-х плавно переехала в видео-салоны, а в 90-х вылилась в частные коллекции с гнусаво озвученными фильмами. В 1996 году в Москве открылся Kodak-Киномир – первый кинотеатр со звуком Dоlby Digital, красными креслами и поп-корном. Вслед за ним заработал «Пушкинский». Собственно, с этого и началось возвращение кинотеатров в Россию и дистрибуция широкого спектра зарубежных фильмов. ВИДЕОПРОКАТЫ

В начале 90-х с появлением лицензионной видеопродукции начали открываться видеопрокаты. Нечто совершенно типичное для западного человека, сотни раз виденное в американских фильмах. Дешевый рай для киноманов – стоимость проката кассеты на сутки равнялась примерно 1/10 от стоимости лицензионной кассеты. Почему это хорошо для российской и любой другой киноиндустрии? Потому что режиссеры, операторы и сценаристы вырастают из киноманов. Смерть VHS пришла с появлением новых форматов: CD и DVD. А видеопрокаты убили уже файлообменники. РОССИЙСКИЕ ЖУРНАЛИСТЫ НА ЗАПАДНЫХ ФЕСТИВАЛЯХ

Сегодня журналист любого издания может аккредитоваться на любой международный кинофестиваль. 20 лет назад все выглядело немного иначе: мастодонт отечественной кинокритики Андрей Плахов ездил в Канны еще в 80-х, в 90-е начали подтягиваться и другие – на Каннском фестивале можно было встретить уже пятерых русских журналистов. С 2000-х на важные смотры начали ездить более-менее все, кто профессионально пишет в России о кино. Это очень полезно для нашей киноиндустрии: журналисты не только смотрят кино сутками, они также общаются с функционерами из разных стран, накапливают и передают опыт. Кто-то из них становится таким же функционером: продюсером, сценаристом, режиссером. Антониони, Годар, Трюффо, Пак Чхан–ук, Вендерс, Каракс – все они начинали с кинокритики, прежде чем стать великими режиссерами. ЖУРНАЛ «АФИША» И ЕГО АВТОРЫ

Сам по себе журнал “Афиша” сделал для массового потребителя больше, чем бесспорно уважаемые “Искусство кино” и “Сеанс”. Кинокритики Станислав Зельвенский и Роман Волобуев задали планку, на которую ориентируется добрая половина современных обозревателей. Они, кажется, были первыми, кто начал писать о кино весело, не теряя при этом объективности. Для большого количества людей чтение рецензий этих авторов было отдельным самостоятельным удовольствием, не особенно влияющим на решение смотреть или не смотреть фильм. Волобуев,кстати, написал несколько сценариев, ушел в режиссуру и делает успехи. КИНОШКОЛЫ

“Московская школа кино – это обалденная идея. Создать дико дорогой вуз, который занимает сто процентов твоего времени. Такие условия дисциплинируют: по факту остаются в МШК те, кто действительно очень хочет работать в индустрии и готов не спать и не есть сутками, чтобы снимать кино» – это слова одного из студентов киношколы, ставшей альтернативой ВГИКу. Один киновуз на крупный город – это смешно, особенно сегодня, когда кино можно снять буквально на мобильник, спрос на кинопродукцию прямо пропорционален предложению и растет в геометрической прогрессии. За последние годы в России появились разного качества киношколы, мастер-классы и лекции для всех, кто хочет работать в кино. ПИТЧИНГ «КИНОТАВРА»

Этот питчинг – замечательная возможность для дебютантов презентовать свой проект продюсерам и найти финансирование для своего фильма. У участника есть пять минут на то, чтобы рассказать о своей идее любым доступным ему способом. Это может быть тезисный пересказ (как на защите диплома), может быть мудборд или отснятый заранее промо-трейлер, который дает представление об основном конфликте, жанре и стилистике будущего фильма. МНОЖЕСТВО РОССИЙСКИХ ФЕСТИВАЛЕЙ Наряду с крупными фестивалями “Кинотавр” и “ММКФ” появились локальные тематические фестивали: посвященный дебютам “Движение”, фестиваль современного кино «2morrow/Завтра», фестиваль документального кино о музыке “Beat Festival”, фестиваль документального кино о науке и технологиях “360°”, фестиваль анимационных фильмов “Insomnia”. Кинофестивалей по всей России в год проходит более сотни – и это одинаково хорошо как для зрителей, так и для создателей кино. АНТОН ТУТ РЯДОМ

Знаковая история, связывающая кино и благотворительность. В 2012 году создательница и главный редактор синефильского журнала “Сеанс” Любовь Аркус выпустила документальную ленту про подростка с аутизмом “Антон тут рядом”, которую она снимала на протяжении 4 лет. Фильм был удостоен нескольких наград, но гораздо важнее то, что он привлек внимание общественности к проблемам, с которыми сталкиваются такие люди в России, и стал отправной точкой для создания одноименного благотворительного фонда. БАЗЫ ДАННЫХ РОССИЙСКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО КИНО

Сайты kinopoisk.ru и kino-teatr.ru пока не дотягивают до уровня imdb pro (закрытая профессиональная платная база контактов), но на пользовательском уровне это прекрасные базы данных. И в отличие от того же imdb эти сайты дают пользователям возможность публиковать собственные рецензии и комментировать рецензии авторов, то есть это экономный симбиоз imdb и rottentomatoes.com. КРАУДФАНДИНГ Неизбежная общемировая практика не могла пройти мимо России и касается не только кино. Это – тот же самый питчинг, только деньги просят уже не у продюсеров, а непосредственно у зрителя. Зак Брафф снял свой второй фильм, собрав деньги на кикстартере – крупнейшей краудфандинговой платформе. Кинокритик Антон Долин на днях активно призывал всех вложиться в проект “Инволюция”. Все это пока новая история для киноиндустрии (для музыкальной гораздо более привычная), и зрителям, конечно, проще доверять примелькавшимся лицам, чем дебютантам. Но вообще идея о том, чтобы платить за музыку и фильмы непосредственно авторам еще до их создания – сама по себе замечательная. ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Они дают возможность многим творить в разных форматах и завоевывать свою собственную аудиторию. Так, например, скетч-шоу, которое сделала актриса Ирина Горбачева из своего аккаунта в Инстаграме ежедневно поднимает настроение почти 2 миллионам человек.