Кинофестиваль "Сандэнс-2026": путешествия в Токио, Гонконг и Шотландию
О победителе американского фестиваля независимого кино «Сандэнс», драме Бет де Араужо «Жозефина», мы уже . Однако на смотре было множество и других работ, заслуживающих внимания. Этот обзор посвящен картинам (преимущественно конкурсным), которые стоит выписать в свой лист ожидания с фестиваля «Сандэнс-2026».
В программе «Сандэнса» всегда есть картины, в которых серьезные темы раскрываются в неочевидных для этого жанрах. Даже если речь о трагической истории, на нее можно посмотреть под неожиданных углом и, вместо того чтобы все время плакать, позволить себе посмеяться.
Именно такой подход режиссер Йозеф Кубота Владыка применил в своем фильме «Ха-чан, потряси попой!», ставшем одним из любимцев публики «Сандэнса» в этом году и получившем режиссерский приз программы «Американская драма». Это романтическая комедия с элементами мюзикла о проживании потери. В картине проявляется еще одна заметная тенденция фестиваля уже конкретно 2026 года: в главной конкурсной программе «Американская драма» многие картины были посвящены мигрантам в США, а действие нескольких фильмов и вовсе разворачивается в других странах, будь то Иран или Япония. Так, героиня «Ха-чан, потряси попой!» – живущая в Токио японка, которая еще и занимается латиноамериканскими бальными танцами. Ее муж – мексиканец. В ленте примерно в равной пропорции звучат японский, испанский и английский.
[embed]https://profile.ru/culture/kinofestival-sandens-2026-samye-o...[/embed]
Главную роль сыграла одна из самых известных в мире японских актрис Ринко Кикути («Вавилон», «Тихоокеанский рубеж»). Муж ее героини Ха-чан в начале фильма внезапно погибает прямо во время их выступления на любительских соревнованиях по танцам. Однако выползти из ямы депрессии героине в конечном итоге позволяют те же самые танцы, куда ее в какой-то момент не без сопротивления вытаскивают подружки. Ха-чан влюбляется в преподавателя – красавца-аргентинца, с которым, впрочем, «все сложно».
Во-первых, он состоит в открытых отношениях со своей женой. Во-вторых, героиню постоянно мучает совесть за то, что она заинтересовалась кем-то после смерти мужа. Тот, кстати, постоянно появляется в ее фантазиях в костюме черной ростовой куклы-птицы. В прошлогодней сандэнсовской драме «Сущность» к персонажу Бенедикта Камбербэтча после смерти жены подобным образом являлся огромный черный ворон – символ горя. А вот «птичий» муж Ха-чан не испугает зрителей: он милый и с ним можно потанцевать.
Хотя «Ха-Чан – потряси попой!» – отнюдь не идеальная работа (ее можно было бы без вреда для зрителя немного сократить), это любопытный взгляд на проживание горя и возвращение к жизни. В конце концов, и сама Ха-чан далека от совершенства – как и ее довольно неловкие танцы.
«Чужак» дебютанта Луиса Пакстона стал одним из самых звездных фильмов экспериментальной программы Next – главную роль в нем исполнил британец Донал Глисон («Бойфренд из будущего», «Кролик Питер»). Картина обрела главный приз секции Next и понравилась критикам.
[caption id="attachment_1818769" align="aligncenter" width="1200"] Кадр из фильма "Чужак"[/caption]
В традициях «Сандэнса» в фильме бодро и зажигательно рассказана отнюдь не самая веселая история. Йоргос Лантимос из подобного материала сотворил, например, абсурдистскую драму «Клык». Луис Пакстон же сделал очаровательное драмеди с анимационными вставками и смешными фольклорными монстрами.
Застенчивому чиновнику Дэниелу (Глисон) в фильме поручают сплавать на небольшой остров, где обитают всего два человека, и выселить их оттуда. Брат и сестра Исла и Сэнди (Гейл Ранкин и Грант О’Рурк) однако оказываются крепкими орешками. Они ни за что не готовы покинуть родной шотландский остров, с которым чувствуют особую связь: знают все местные легенды, общаются с мифологическими существами и проводят ритуалы, позволяющие им уподобиться главным местным обитателям – чайкам. Большой же мир, как им внушил когда-то отец, несет в себе опасность и смерть. На самом деле этот мир персонажей интересует, но сведения о нем они могут почерпнуть только из артефактов, которые выносит на берег. Что такое интернет или, например, авокадо, герои не догадываются.
Довольно быстро Дэниел находит общий язык с братом и сестрой, и оказывается, что между ними – много общего. Дэниел, который любит читать фэнтези и коллекционировать солдатиков, лишь формально вписывается в скучный взрослый мир. На самом деле он в нем такой же чужак, каким поначалу ощущает себя на острове. В общем, Луис Пакстон создал оду всем чудикам, которые так или иначе однажды друг к другу притянутся.
«Сандэнс» славится своей программой хорроров. Одним из ярких представителей жанра на фестивале этого года стал гармоничный по композиции «Рок-Спрингс» дебютантки в большом кино Веры Мяо. Это хоррор про травму – как это нынче модно, – причем не только личную, но и национально-историческую.
[caption id="attachment_1818770" align="aligncenter" width="1200"] Кадр из фильма "Рок-Спрингс"[/caption]
Начинается все с переезда овдовевшей молодой женщины (Келли Мари Трен) с маленькой дочерью и свекровью в небольшой городок Рок-Спрингс, где она будет работать преподавателем. Коммуникация в семье нарушена: после смерти отца девочка перестала говорить, а ее бабушка, знающая только китайский, не может полноценно общаться с невесткой – американкой вьетнамского происхождения. По классике жанра, в доме и в лесу около него начинают происходить странные события.
Пока мама пытается для близких сделать вид, что у нее все хорошо (в то время как на самом деле она постоянно видит призрак мужа), девочка, изучая окрестности, пропадает. После чего нас отбрасывает флешбэком в 1885 год, когда Рок-Спрингс был зарождающимся шахтерским городом с большим количеством наемных рабочих-китайцев. Этот факт не устраивал окрестных жителей и других шахтеров, что привело к событию, с которым современные жители Рок-Спрингс не хотят себя ассоциировать.
Фильм Веры Мяо, сочетающий мистику и реальные ужасы нашего мира, пугает как раз вторым. Самые страшные чудовища – люди, пропитанные ненавистью, а не фантастические монстры. А отсутствие исторической памяти и рефлексии о преступлениях прошлого ни к чему хорошему привести не может.
Частенько изображающий комичных злодеев Уилл Поултер («Стражи Галактики. Часть 3», «Смерть единорога») в драме «Округ Юнион» щедро одаривает зрителей своим на сей раз не отрицательным обаянием. Его герой в картине Адама Микса, правда, вновь отнюдь не принц на белом коне, а обычный человек, наделавший ошибок и пытающийся вернуть жизнь в нужное русло.
[caption id="attachment_1818771" align="aligncenter" width="1200"] Кадр из фильма "Округ Юнион"[/caption]
Коди Парсонс участвует в программе реабилитации зависимых от наркотиков и алкоголя. Он, как и многие американцы, стал жертвой опиоидной эпидемии (фармкомпании «подсадили» людей на обезболивающие, вызывающие привыкание). Потом он перешел на более тяжелые вещества и дал попробовать их брату, теперь тоже участвующему в программе.
Адам Микс в своем дебюте сочетает игровое и документальное: многие персонажи фильма – реальные участники программы реабилитации в штате Огайо и люди, которые ей руководят. Заподозрить, что они впервые перед камерой, равно как и уличить в неестественности профессиональных актеров в кадре, невозможно. Реальность и выдумка бесшовно соединены.
Точно так же сочетаются в «Округе Юнион» истории успеха и неуспеха зависимых на пути к выздоровлению. В итоге кино у Адама Микса получилось хоть и печальным, но не лишенным луча надежды. Как бы героям ни помогали специалисты и доброжелательное комьюнити, результат во многом зависит от настроя, воли и жизненных обстоятельств самого человека.
Когонада – один из самых именитых режиссеров этого «Сандэнса», хотя его фильмография пока не слишком велика. Псевдоним рожденного в Корее американского постановщика отсылает к имени Кого Нода – постоянного сценариста великого японца Ясудзиро Одзу. Когонада принадлежит к числу режиссеров, начинавших с кинокритики: раньше он снимал видеоэссе, анализируя структуру и смыслы известных фильмов и сериалов, а также стиль важных авторов. Уже в 2016-м он дебютировал со своим собственным фильмом «Колумбус». Сыгравшая в нем главную женскую роль Хейли Лу Ричардсон появится и во второй киноработе Когонады «После Янга», а теперь в его новой картине «Зи».
[caption id="attachment_1818772" align="aligncenter" width="1200"] Кадр из фильма "Зи"[/caption]
Молодая женщина, талантливая виолончелистка (Мишель Мао) бродит по Гонконгу. То заходит на кладбище, где похоронены родители, то напевает Чайковского на фоне обрамленных буйной зеленью многоэтажек, за которыми виднеется море. Но на душе у нее неспокойно: героиня только что прошла обследование в неврологическом центре и теперь в тревоге ждет его результатов. Дело в том, что она то видит саму себя на другом конце улицы, то осознает, что уже общалась с американкой, с которой вроде бы только что познакомилась. Героиня рассказывает новой знакомой о том, что с ней происходит, и та обещает отвести ее к своему знакомому неврологу. Так начинается вечерне-ночная одиссея этих двоих – а потом и троих – по удивительному городу. То, что они осознают к утру, изменит их жизни навсегда.
Отборщики обоснованно называют картину чувственной кинематографической поэмой: главное в фильме Когонады – погружение в меланхоличную атмосферу города и зыбкую внутреннюю реальность героини. Форма отражает содержание: постановщик вновь заходит на территорию философской научной фантастики, чтобы поразмышлять о памяти. А что, если жизнь – это не то, что происходит сейчас, а мгновения, которые остаются навсегда в сердце?
Пронзительная работа «Бедфорд-парк» Стефани Ан получила спецприз жюри за лучший дебют конкурса «Американская драма». Одри (Мун Чой), американка корейского происхождения, работающая физиотерапевтом, на время возвращается в родительский дом, когда ее мать попадает в аварию. Однако долго находиться в одном пространстве с ней и с вечно пьяным отцом, которого Одри с детства помнит как абьюзера, героиня не в состоянии.
[caption id="attachment_1818773" align="aligncenter" width="1200"] Кадр из фильма "Бедфорд-парк"[/caption]
Из-за этого она цепляется за знакомство с Илаем (Сон Сок-ку) – мужчиной, из-за которого мать и повредила руку в аварии. Поначалу герои друг друга раздражают, но постепенно начинают сближаться. Одри возит Илая на работу, пока у того сломана машина, а иногда они просто гуляют и ужинают. Зритель ждет развития романтической линии, но героям неплохо бы для начала разобраться со своими травмами и проблемами.
[embed]https://profile.ru/culture/samye-ozhidaemye-filmy-2026-ovcy-...[/embed]
Одри занимается селфхармом: на нее давит отношение к ней родителей как к неудачнице. И ее работа не оправдала их ожиданий, и родить у нее не получается. Илай, усыновленный после смерти матери ее соседкой не азиатского происхождения, тоже никак не может сепарироваться от родственников, нуждающихся в его помощи.
Стефани Ан работает тонко и никого не осуждает. Даже отца Одри, считающего свою жизнь загубленной из-за переезда в США, можно понять. Сложно в фильме всем, и все справляются, как могут. Но если у старшего поколения уже нет шансов ничего исправить, то их дети – второе поколение мигрантов, – несмотря на все трудности, имеют шанс обрести подходящую им идентичность и задышать свободно. «Бедфорд-парк», пожалуй, одна из лучших и самых небанальных киноисторий любви за последнее время. Актерам Мун Чой и Сон Сок-ку, которые на самом деле дружат уже двадцать лет и живут в Корее, удалось передать без слов всю глубину чувств героев.