«Сочинять не так уж трудно; зачеркивать лишние ноты – вот что труднее всего». Эти слова известного немецкого композитора Иоганнеса Брамса как нельзя лучше подходят для характеристики творчества узбекистанского творца музыки – Игоря Пинхасова – музыканта, обладающего удивительно тонким чутьем в работе над музыкальным произведением. Воспитанный в традициях московской композиторской школы, он в течение многих лет несет в себе неиссякаемый заряд творческой энергии и устремлённость к новому. Этот автор достаточно объективно может оценить получившийся опус, внести верные корректировки и продемонстрировать публике настоящий шедевр. Ярким подтверждением этому стал состоявшийся в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана авторский концерт композитора. Сразу отмечу, что музыка Игоря Пинхасова пленяет внимание слушателей с первых тактов. Так, открывшее концертную программу произведение «В погоне за временем» заставило ряд опоздавших буквально «застыть» в проходах концертного зала. Это сочинение композитор написал по просьбе знакомых музыкантов. Поводом послужила недавняя премьера «Dramatica (музыка к неснятому кино)», которая произвела огромное впечатление как на любителей музыки, так и на профессионалов. Последним же захотелось пополнить свой репертуар подобным эффектным опусом, поэтому они и обратились к композитору с предложением написать аналогичную музыку для фортепиано. Пинхасов с энтузиазмом откликнулся на призыв коллег. В результате была создана жемчужина, которую на его авторском концерте достойно представила талантливая пианистка Мария Жукова (класс и.о. профессора кафедры специального фортепиано Государственной консерватории Узбекистана Э.З. Миркасымовой), мастерски передавшая все краски этой динамичной музыки, всю ее экспрессию, а также оригинальную трактовку инструмента. Это подтвердила и педагог РСМАЛ имени В.А.Успенского Джамиля Наимова: «Мне очень понравилась трактовка исполнительницы. Эльмира Зукруллаевна и Мария просто шедеврально преподнесли это произведение. Они смогли приковать к себе внимание публики и держать его до последней ноты». Далее прозвучала Сонатина для скрипки и фортепиано, которая неоднократно исполнялась студентами кафедры концертмейстерского мастерства и камерного ансамбля Государственной консерватории Узбекистана. Сам композитор отметил, что это сочинение, навеянное творчеством Дмитрия Шостаковича, написано им давно, и он уже «вырос» из него. Тем не менее, Сонатину с ее сюрреалистичными образами зал слушал очень внимательно увлекшись обаянием молодости ее автора. В этом немалая заслуга и ее исполнителей – лауреатов международных конкурсов Влады Гусейновой и Диляры Ислямовой, чья интерпретация пленила свежестью и актуальностью. Затем настал черед совершенно дивной музыки – «Flashback» в исполнении Леонида Цоя, Александра Денисенко и Диляры Ислямовой. У музыкантов был удивительный ансамбль – мелодия абсолютно бесшовно переходила от одного инструмента к другому, образуя единую нить повествования. После концерта Игорь Рахманович признался: «Когда-то давно я написал «Поэму» для виолончели и фортепиано. Мне захотелось включить ее в свой концерт. Однако, послушав это сочинение, я понял, что оно несколько устарело. А вот вскоре после беседы с руководителем струнного квартета «Classic» Ириной Гришко, которая посетовала, что очень мало написано современной музыки для трио – скрипки, виолончели и фортепиано, я вдруг подумал, а почему бы и нет? И принялся за работу, в процессе которой внес огромное количество изменений. Фактически, я заново написал сочинение, оставив только тип фактуры. Что касается образного мира этой музыки, то это мой взгляд на события моей жизни, мои эмоции и мысли двадцатипятилетней давности». Но вернусь к концертной программе, в которой прозвучала еще одна премьера – «Виртуальные странствия». Изначально исполнительский состав произведения был рассчитан на скрипку, альт, виолончель и най. Впоследствии композитор заменил най на флейту, которая, по его признанию, лучше отвечает его замыслу. О чем этот опус? О современном человеке, который проводит в виртуальной реальности много времени, потребляя огромное количество информации. И автор поднимает здесь глобальный вопрос сегодняшнего дня: с одной стороны, информационные технологии стирают границы общения между людьми из разных стран и континентов, а с другой, погрузившись в экран своих гаджетов, человек стал меньше уделять внимания близким. Наверное, поэтому в финале музыка как будто «ломается», символизируя поломку техники. Примечательно, что все произведение – это причудливый сплав фактуры, характерной для эпохи барокко и абсолютно современных гармоний. Все это очень талантливо передали исполнители – Алла Сорокалетова, Леонид Цой, Гузаль Султанова и Александр Денисенко. В завершение концерта прозвучало переложение вышеупомянутого опуса «Dramatica (музыка к не снятому кино)» для фортепианного квинтета. Эту работу композитору заказали музыканты из США, которая 13 января грядущего года будет представлена на одном из концертов Флориды. В музыке «Dramatica» чувствуется увлеченность жанром, расширившим возможность общения с исполнителями, которое всегда привлекает композитора. Произведение, исполненное на высоком профессиональном уровне Лемарой Аблятифовой, Леонидом Цоем, Гузаль Султановой, Александром Денисенко и Дилярой Ислямовой – это точное переложением оркестровой версии. Однако в силу камерности состава, в нем появились новые краски, стали слышны малейшие нюансы, интересные мелодические обороты, немного теряющиеся, на мой взгляд, в мощи оркестрового состава. Концерт прошел на одном дыхании. На нем присутствовало немало известных музыкантов, среди которых был мэтр композиторской школы Узбекистана, заслуженный деятель искусств республики, профессор Феликс Маркович Янов-Яновский, поделившийся своим мнением: «На меня концерт произвел хорошее впечатление. Очень профессиональная музыка, которая хорошо была сыграна. Правда, не все было ровно, но, в целом, это был удачный концерт, и многие сочинения мне понравились». После завершения концерта Игорь Пинхасов поблагодарил всех тех, благодаря кому состоялось исполнение его авторской программы: «В первую очередь, я хочу выразить огромную признательность Анне Генриховне Грингоф, собравшей всех исполнителей вместе, а также Эльмире Зукруллаевне Миркасымовой, хорошо поработавшей над моим произведением. И особенно я признателен Джамиле Наимовой, редактировавшей фортепианное сочинение и давшей ценные советы по усовершенствованию фактуры. И, конечно же, спасибо всем исполнителям - прекрасным музыкантам - за то, что они взялись исполнить мою музыку и сделали это на высшем уровне». От себя добавлю, что пытливый художник всегда идет в ногу со временем. Чутко прислушиваясь к музыкальной атмосфере, он обязательно привносит новые черты в музыку, обогащает ее интонационный склад, мелодию, гармонию, ритм, способствует развитию того или иного жанра. Все это имеет место в творчестве удивительного художника Игоря Пинхасова. И такие характерные черты его творчества как романтическая образность, яркий мелодизм, виртуозное владение полифонической техникой были в самом лучшем виде представлены в авторском вечере. Мне думается, для любого композитора очень важно, чтобы его музыка часто звучала на концертной эстраде. Не является исключением и Игорь Пинхасов, который всегда сохраняет свой индивидуальный стиль и почерк, умея при этом быть разным, не игнорируя всевозможные направления и современные техники композиции. Сегодня он пребывает в отличной творческой форме. В одном из интервью известный российский композитор Родион Щедрин сказал: «В искусстве надо идти своим собственным путем. Он может быть и коротким, и длинным, и широким, и узким, но он должен быть своим». Так вот этой линии в искусстве придерживается и Игорь Пинхасов. Он всегда идет своим путем, никогда не останавливаясь на достигнутом. Его замыслы и сегодня устремлены в будущее, к новым открытиям. Елизавета Погудина
