За такие деньги – только шедевры рисовать: цена творчества для томичей
Диджитал в настоящее время
Бумага за последнее время значительно выросла в цене – с 270 до двух-трех тысяч рублей, а ведь это один из основных материалов не только для офисов, но и для рисования. Подсчитали, сколько сейчас томичу стоит быть художником и что выгоднее – «традишка» или диджитал (цены взяты с одной торговой площадки).
Творчество начального уровня обойдется не так дорого. Набор бесхитростный и подойдет как школьнику, так и взрослому, который решил побаловаться художеством без особых затрат.
А раскошелиться придется тем, кто желает расширить диапазон материалов для рисования.
«Любое художественное творчество – это достаточно дорогое удовольствие (и всегда это было), а значит, будет меньше детей, которые пойдут учиться живописи. В ходу будут малобюджетные акварельные краски, гуашь, «малогабаритные» холсты. Станет больше прикладного творчества. Но зато и мотивация какая – рисовать за такую цену можно только нетленку! Ни одной картины в брак – только шедевры!», – комментирует томичка-художница Елена.
Художницу Дарью Каспарову в период повышения цен спасает постоянный мониторинг маркетплейсов и поиск наиболее выгодного предложения.
«Цены на материалы для творчества в профессиональной линейке всегда были немаленькие, а сейчас подросли минимум в полтора раза, некоторые позиции – в два раза. Причем доллар вроде упал обратно, а цены опускать никто не торопится. Вообще, у нас небольшой спрос на те же картины. Спросите у своих знакомых – есть ли у них дома картины? Нет. Стремление к эстетике явно уступает в потребительстве пищевом или вещевом», – комментирует Дарья.
«Наверное, это в целом участь художников – быть голодными во все времена, если только ты не при дворе короля…»
Вместе с развитием технологий на рынок искусства ворвались и digital-художники, создающие свои рисунки «электронными штрихами» на планшете. Однако, чтобы научиться рисовать в диджитале, придется потратить немало времени для привыкания.
«Неудобно было, что ты должен рукой водить по графическому планшету, но в это время смотреть в экран монитора. Планшет для рисования мне подарили еще в школе, я попробовала сделать один рисунок, взгрустнула от того, каким он получился, и убрала его на долгие годы. И так несколько раз было, что пыталась начать – и не получалось. Потом я решила сесть и просто рисовать, привыкать: сначала стало менее криво, потом менее мыльно, и теперь я переучилась на диджитал и ничего не могу нормально на бумаге сделать. В традишке (традиционный рисунок / прим. ред.) были проблемы с пропорциями, да и развития на планшете у меня гораздо больше, чем на бумаге, это быстрее усваивается», – рассказала диджитал-художница Майя.
Покупка хорошего графического планшета и производительного ноутбука – недешевое удовольствие. Однако такое творчество легче реализовать – художник может продать свою картину в Европе, не выходя из дома в Томске (правда, сейчас с этим будет посложнее). А развитие сферы IT и NFT делает диджитал-рисунок перспективным направлением творчества.
«Но чем бы ты ни занимался, везде необходимо усилие и труд. Не будет так, что ты купил краски и мольберт – и твоя картина будет не нужна, но, купив планшет, отобьешь его за месяц. Я не верю в сказки», – завершает Дарья Каспарова.