Красно-белый ковчег с полотнами нонконформистов обосновался в Манеже
Огромные белые горошины по красному полю – такой символ теперь издалека можно увидеть на Конногвардейском бульваре как на главном фасаде, так и со стороны служебного входа в здание Центрального выставочного зала «Манеж». (ФОТО)
Огромные белые горошины по красному полю – такой символ теперь издалека можно увидеть на Конногвардейском бульваре как на главном фасаде, так и со стороны служебного входа в здание Центрального выставочного зала «Манеж». Здесь при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга открылась выставка «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века». Белые круги на красном фоне – это цвета флага арт-пространства, созданного художником Андреем Хлобыстиным, то есть цветовое решение в оформлении выставки повторяет дизайн оформления самого Арт-центра «Пушкинская-10». Нынешний масштабный выставочный проект представляет коллекцию «Товарищества «Свободная культура» (Пушкинская-10), которая в марте 2023 года была передана в дар ЦВЗ «Манеж». Всего было передано порядка 5000 работ, из которых на выставке представлено около 400. Как сказала на открытии Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж», эта выставка позволяет проследить историю возникновения и развития коллекции искусства легендарного петербургского Арт-центра «Пушкинская-10». По ее словам, для Манежа этот выставочный проект - начало работы по изучению и сохранению уникального собрания из более чем 5000 работ, переданных «Товариществом «Свободная культура» в дар музею. «На примере этой коллекции можно наблюдать многообразие художественной, перформативной, музыкальной жизни нашего города» – отметила она. И отвечая на вопросы журналистов, пояснила, что коллекция была передана в дар при соблюдении двух условий: сохранение цельности, неделимости коллекции и проведение большой персональной выставки, что и выполнено. Когда-то в далеком 1989 году зародилась точка отсчета «Пушкинской, 10», где по этому адресу возник оплот ленинградского андерграунда, объединивший творческих людей разных направлений. Тогда в поставленном на капремонт здании расположились мастерские художников и музыкантов, выставочные и концертные площадки, арт-резиденция и многое другое. В течение следующих 35 лет в легендарном здании на Пушкинской, 10 чего только не происходило, в частности, именно здесь родилась концепция «Ковчега ХХ1 века» и созданное художниками Товарищество «Свободная культура». Сейчас на в Манеже представлены живопись и графика, скульптура и арт-объекты, фотография и звуковые инсталляции, размещенные в экспозиционных блоках и объединяющих различные художественные группировки – Арефьевский круг, Газаневщина, ТЭИИ, Круг Стерлигова, Митьки и другие. У зрителей появилась возможность узнать историю легендарного андеграунда, увидеть многомерную, разнообразную коллекцию работ художников-нонконформистов. Огромные контейнеры, также раскрашенные снаружи в соответствии с символом нонконформизма включают в себя работы на разделам. Так, в одном из них представлены художники так называемого Арефьевского круга – это Рихард Васми и Александр Арефьев, Валентин Громов и Владимир Шагин и другие. Эта группа образовалась в начале 1950-х годов из учеников Художественной школы при Академии художеств. Им в те нелегкие годы пришлось пройти, как сейчас мягко говорят, «комплекс для инакомыслящих», но в 1970-х годах эти члены Арефьевского круга определили облик ленинградского андерграунда. Как рассказала одна из кураторов выставки – директор Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ- ХХ1 веков Марина Джигарханян, они работали кочегарами и малярами, дворниками и лесорубами, а у себя дома в тесных комнатах коммуналок рисовали и устраивали выставки. Так родилась история квартирных выставок. Из работ этих художников на выставке, например, представлены картины основателей - Рихарда Васми и Александра Арефьева. К началу 1960- х относится создание так называемой Домашней академии, центром которой стал Владимир Стерлигов, ученик Малевича, с его идеями пластического пространства и чаше-купольного строения мира. Стерлиговцы считали, что все в мире одухотворено божественным светом, а труд художника – это духовная работа. В 1970- х годах в Ленинграде прошли знаменитые выставки в ДК имени «Газа» - в 1974 и в ДК «Невский - в 1975-м, от них и пошло название Газаневская культура. Именно эти выставки стали вехой, когда неофициальные художники ярко заявили о себе, а работы художников -участников этих выставок стали покупать как частные коллекционеры, так и музеи, передает корреспондент «Конкретно.ру». Кроме того, участники газаневских выставок в 1975 году организовали свое объединение неофициальных художников - Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ), инициатором которого стал Юрий Жарких, а преемником этого органа стало Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) в 1981 году. Его участникам удалось провести 13 выставок и именно ТЭИИ стало предтечей арт-центра на «Пушкинской, 10. Группа «Митьки» сложилась в 1984 году, и они не входили в указанное товарищество, называя себя «представителями подпольного соцреалима», зато сплотили вокруг себя музыкантов и поэтов. Доминирующим в их творчестве был бытовой жанр. Итак, в целом проект знакомит зрителей с феноменом петербургского неофициального искусства, а также показывает, как независимое творческое арт-сообщество повлияло на развитие современного искусства. Среди более 200 авторов, работы которых представлены на выставке, такие известные мастера как: Владимир Духовлинов, Рихард Васми, Юрий Нашивочников, Геннадий Устюгов, Анатолий Басин, Николай Сажин, Сергей Ковальский, Тимур Новиков, Евгений Орлов и многие другие. Их творчество отражает наиболее яркие художественные явления неформального искусства, сложившегося в Петербурге. Свобода самовыражения и смелость в использовании художественных материалов, свойственная художникам «Пушкинской-10», повлияли на концепцию оформления выставки. За основу архитектурного решения взят образ «Ковчега XXI века», которой был придуман художниками Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским на заре создания «Пушкинской-10». Это символ объединения свободных художников в бурное время перемен. А в целом, в пространстве Манежа воссоздан антураж легендарной локациии и по замыслу авторов архитектурной концепции посетители, сразу при входе в пространство Манежа попадают на Пушкинскую улицу, где мастерски с помощью световых эффектов воссоздан знаменитый сквер, а памятник А.С. Пушкину вообще сооружен в натуральную величину. Но все здесь в символически двухцветном оформления – белые круги на красном фоне: скамейки и верхний купол, и даже «одеяние» самого памятника поэту. Смотрится все оригинально и заранее настраивает зрителей на необычное восприятие самой выставки. На втором этаже представлены работы современных художников, последователей вышеперечисленных «патриархов» ленинградского нонконформизма. Также в рамках выставочного проекта представлены две уличных инсталляции «Пушкинская роща». Арт-объекты задуманы авторами архитектурной концепции выставки «Пушкинская-10. Ковчег XXI века» Сергеем Падалко и Игорем Мусановым при участии Маргариты Никитиной (мастерская «Витрувий и сыновья»). Они сюжетно настраивают на осмотр экспозиции и символизирует прекрасный сад, куда прибывает ковчег. Над организацией такой масштабной выставки нонконформизма ударно потрудились многие ее создатели и в первую очередь, кураторы выставки Евгений Орлов и Марина Джигарханян, которые в день ее пресс-показа провели детальные экскурсии для журналистов. Команда Манежа также подготовила для посетителей лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, фотолаборатории и разнообразную инклюзивную программу. Каждые выходные в пространстве выставки будут проходить концерты, которые отразят многообразие музыкальной истории Пушкинской-10. Рок, джаз, свободная импровизация, экспериментальные проекты - все это можно будет услышать на площадке, просто купив билет на выставку. Выставка «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века» будет работать в ЦВЗ «Манеж» до 8 сентября 2024 года.