Ко Дню художника: чем живет изобразительное искусство в Карелии?

8 декабря отмечается День художника. Художников в Карелии много: два союза (Карельское региональное отделение союза художников России и Творческий союз художников Карелии), в каждом — около 60 человек. Мы поговорили с искусствоведом и директором Выставочного зала Марией Юфа о том, чем живут карельские художники, кто приходит посмотреть на картины, а кто их покупает. 

Предложение превышает спрос

По словам Марии, золотой век карельского искусства пришелся на 60-80-ее годы: имена карельских художников звучали на весь Советский союз, тогда государство тратило деньги на культуру, существовала система закупок: Министерство культуры покупало работы у членов Союза художников.

 — Сейчас такое невозможно представить — государство утратило всякий интерес к культуре. Когда-то у союза художников Карелии был свой выставочный зал, офис на проспекте Ленина, автобус, производственные мастерские. Сейчас все имущество союза — небольшой офис. Раз в два года союз организуют большую выставку — она как раз готовится в музее ИЗО.

Изменилось положение профессии, поэтому и молодые художники появляются гораздо реже: молодежь выбирает более престижные профессии. В искусство не идут за иллюзиями, что разбогатеют, а идут люди, которым это действительно нужно, у них есть желание быть художником.

Выставочная жизнь Петрозаводска очень активна, особенно если сравнивать с другими небольшими городами, и горожане ею избалованы. Иногда от молодежи можно услышать, что в Петрозаводске ничего не происходит, а люди постарше не знают, как все успеть посмотреть. Петрозаводск — уникальный город: здесь очень высокое предложение в сфере культуре, которое превышает спрос.

Заманить людей на выставку — достаточно серьезная работа: просто так люди не приходят. Прежде люди охотней шли в театр, на выставки, в кино. Эпоха такая, что традиционные формы культур вынуждены конкурировать с интернетом: виртуальный мир — яркий, доступный и разнообразный, и, чтобы воспользоваться его ресурсами, не нужно выходить из дома — комнаты — из-под одеяла.

Есть кухня, где готовит шеф-повар, а есть фастфуд, который вам отдают в окно машины: также и здесь. Если человек не хочет быть приложением к своему девайсу и стать полностью зависимым от готового продукта, он будет приходить на выставки. Любая выставка — это творческие работы живых людей, они уникальны — это не картинки в инстаграме. Взаимодействие с реальным искусством активизирует гораздо больше рецепторов.

В 2016 году Выставочный зал посетили около 19 тысяч раз, учитывая выставки, концерты, лекции и мастер-классы. В этом году (не забываем, что до его завершения еще месяц) — около 17 тысяч.

— Для нашего Выставочного зала это очень большая цифра. Мы не в Париже или Санкт-Петербурге, это маленькое учреждение в маленьком городе и с большой конкуренцией. За внимание зрителя нужно бороться, нельзя расслабляться.

Кто покупает картины?

Арт-рынок — это целая тонко выстроенная система, в которой должны быть эксперты, критики, журналы по искусству, коммерческие галереи, коллекционеры, люди которые систематично покупают произведения искусства. Арт-рынок в Карелии не существует.

При этом только на доходы от своих работ практически никто из художников не живет: большая часть художников Союза — на пенсии, молодые авторы работают.

Кто-то продает работы в галереях Санкт-Петербурга, а иногда музеи из других городов покупают работы наших художников: много картин художника Артема Стародубцева приобрел солидный музей современного искусства в Санкт-Петербурге «Эрарта». Аркадий Морозов продает работы в интернете, ему помогает сын Арсений.

— Заниматься искусством дорогое удовольствие — холст и подрамник стоят больше тысячи, столько же — каждый тюбик краски. Себестоимость материалов, которые используются для создания одного произведения, тянут минимум на 10-15 тысяч, не говоря о самих творческих затратах художника, которые он тратит на содержание мастерской.

Случается, что посетители Выставочного зала спрашивают о стоимости картины и когда узнают, что ее цена больше 10 тысяч рублей, едва не падают в обморок. Для многих это сюрприз, что работы дорого стоят.

Правда, когда работы продают дешево, их все равно не покупают. Недавно у нас работала выставка мурманского художника. Люди спрашивали цены, которые, были очень приемлемыми, но в итоге никто ничего не купил.

Арт-рынок формируется там, где высокий уровень жизни, где у людей есть свободные средства. Зачастую, люди которые любят искусство и регулярно ходят на выставки, не могут позволить себе купить картину, а кто может позволить — часто далеки от искусства.

Некоторые художники пользуются услугами Художественного салона, но делают это не от хорошей жизни. Там не поставишь серьезную цену — никто не купит, поэтому в салон несут работы небольшого формата. Есть художники, которые вообще там не выставляются, кто-то к этому проще относится.

Чьи-то работы я там никогда не вижу, чьи-то вижу — человек сам выбирает себе стратегию: много и дешево или одно, но дорого и «буду ждать, пока купят».

В конце беседы мы попросили Марию назвать три доказательства того, что изобразительное искусство в Карелии живо.

— В год в Петрозаводске открывается минимум 50-60 выставок.

— Петрозаводск — один из немногих городов России, где есть своя арт-резиденция, которая предоставляет для мастеров рабочее и жилое помещения. В 2018 году она примет резидентов из США, Норвегии, Германии, Сербии, Австралии и других стран. Художники со всего света хотят приехать в Петрозаводск — значит, в художественном смысле у Карелии хорошая репутация.

— Два года назад мы организовали выставку «МЫ» и собрали работы 84 молодых художников со всей Карелии — это хороший показатель, который многих удивил. В Петрозаводске молодые художники Игорь Котуков, Женя Лебедева. Никита Рыбин, Дина Четвертная объединены графической мастерской, которую содержат самостоятельно. Молодой художник Наталья Егорова в прошлом году получила грант музея «Гараж», недавно выступала в Риге на большой конференции по «сайнс-арту», о котором слышали далеко не во всех городах России. Уже это делает Петрозаводск очень продвинутым с сфере искусства — искусство не просто живет, оно находится на передовых позициях.

P.S.

После разговора с Марией мы заглянули в Художественный салон. Сейчас там выставлены работы 40 авторов, на картинах — пейзажи, цветы. Как рассказали продавцы-консультанты, картины покупают раз-два в неделю, в основном в подарок, гораздо реже — для себя. Туристы не покупают вообще. Цена начинается от 500 рублей, в основном горожане покупают кратины не дороже 6 тысяч, наиболее востребованный ценик 2-4 тысячи. Самая дорогая работа, представленная в салоне, стоит 37500 рублей и ждет своего покупателя уже не первый год. Хит 2017 года — пионы, их покупали активней всего.