Новгородские исторические записки от Виктора Смирнова. Записка шестьдесят третья: «Очарованные Ильменем»

Очарованные Ильменем
Озеро Ильмень властно притягивает к себе художников и просто ценителей русского пейзажа. В отличие от однообразного юга здесь, что ни день, то новые краски, новое настроение, у каждого времени года, у каждого дня есть своя особинка, своя палитра. Природа разыгрывает всякий раз новый спектакль, в котором своя роль есть у неба, у солнца, у облаков, у воды, у ветра.

На Ильмене творили Николай Рерих, братья Васнецовы, Кузьма Петров-Водкин, Петр Кончаловский, Осип Браз, Василий Сварог и многие другие выдающиеся русские мастера. Особое отношения с Приильменьем связывали Николая Рериха, который не только черпал здесь вдохновение для своих полотен, но и занимался археологическими изысканиями, писал яркие публицистические статьи, посвященные новгородским древностям.

Огромное воздействие оказало Приильменье и на другого великого русского художника – Кузьму Петрова-Водкина. Его «планетарная и космичная» живопись во многом сложилась под впечатлением от новгородских икон. Именно в них он увидел своих мадонн и своего красного коня. Художник одним из первых проник в тайну изумительной цветовой палитры новгородской иконописи. До сих пор специалистов поражает стойкость древних красок. Эти чистые природные цвета, нанесенные тысячу лет назад, и сегодня сохраняют силу, яркость, сочность и свежесть соотношений. Оказалось, что цветовая гамма новгородских икон во многом определялась особенностями минеральных красок . Многие краски новгородские живописцы делали из разноцветных ильменских глин и минералов, из которых они готовили белила и киноварь, охру и лазурь. Древние иконописцы владели секретами смешения минералов, добиваясь их внутреннего свечения и глубины тона. Тщательно растертые в ступках минеральные красители в отличие от современной синтетики дают сочные и мягкие для глаза красочные слои. Световой луч проходит сквозь них насквозь, многократно преломляясь через микрокристаллы, создавая эффект глубины и внутренней подсветки.

В 1936 году уже смертельно больной Петров-Водкин, написал два полотна, посвященные Ильменю и живущим здесь людям. На картине «Колхозница на озере Ильмень» мастер изобразил вздыбленное водное пространство с волнами, бегущими от высокой линии горизонта в левый нижний угол и лодку, в которой сидит молодая женщина с веслом. Сурово-благородный колорит картины отражает глубоко прочувствованный художником нрав озера.

«Дочь рыбака» считается одной из лучших картин Петрова-Водкина. Голубоглазая поозерская девчушка с выгоревшими, растрепанными волосами сидит на подоконнике отцовской избы. За ее спиной виден поросший травой берег Ильменя, лодка с белым парусом, в фиолетовой водной глади отражается солнце – настоящий праздник света и цвета, увиденный незамутненными глазами ребенка.

Петр Кончаловский, дед Никиты Михалкова и Андрона Кончаловского, создал целый ильменский цикл, который выделяется особым душевным настроем. Из огромного количества написанных Кончаловским картин – эти, как мне кажется, самые русские.

Ильмень продолжает вдохновлять и многих современных живописцев, среди которых я бы особо отметил нашего земляка Александра Варенцова. Светлый и солнечный мир его полотен словно несет в себе свежее дыхание озера.
Словенское море, как называли в старину Ильмень, оказало сильнейшее воздействие и на русскую музыкальную культуру. Величественное и прекрасное, оно вызывало в человеке чувства, которые искали выхода и находили его в музыке и пении. Многие древние музыкальные инструменты, голоса которых оживил замечательный новгородский реставратор Владимир Поветкин, словно нарочно созданы для того, чтобы передавать звуковой мир озера. В переливчатом звоне гуслей слышен плеск набегающих волн, в голосах сопелей чудится посвист «шелонника», а резкие звуки варгана звучат, словно крики чаек.

В старорусском Приильменье родился гениальный Сергей Рахманинов. Созданный им русский национальный стиль в музыке во многом питался впечатлениями новгородского детства. Скульптор Сергей Коненков вспоминал, как в 1925 году, в Нью-Йорке, во время работы над портретом Рахманинова, тот вдруг заговорил … об озере Ильмень: «Сергей Васильевич восторженно говорил о родной его сердцу природе, как тончайший художник, которому известны все ее малые и великие тайны. Не эта ли поэтическая увлеченность и чуткость великого композитора дала нам прекрасные образцы музыкальных пейзажей дорогой его сердце России».

И в самом деле, приильменские пейзажи поразительно созвучны рахманиновской музыке. Не от них он взял широту и свободу мелодического дыхания, не в ильменских ли волнах почерпнул свою удивительную ритмическую энергию?

Вдохновлялся Ильменем и другой великий русский композитор – Николай Римский- Корсаков. Он тоже родился в Новгородской губернии, с детства бредил морем и потому стал морским офицером, но, в конце концов, музыка взяла верх. Вершиной творчества Римского-Корсакова стала опера «Садко», написанная по мотивам новгородской былины. Когда слышишь главную тему оперы «Высота ль, высота ль, поднебесная», перед глазами волшебно оживают просторы Ильменя и зависшие над озером кипенно-белые облака.

Великолепные декорации к опере создал еще один русский гений –Михаил Врубель. Ему же принадлежат изумительные майолики «Волхова» и «Морской царь», а на акварели «Морская царевна» Врубель изобразил свою жену оперную певицу Надежду Забеллу-Врубель в роли Волховы. Былина о новгородском гусляре взволновала и Илью Репина. Он изобразил момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жены одну из его дочерей. Каждая из них олицетворяет разные страны и народы, но Садко выбирает русскую девицу Чернаву.

...Ильмень продолжает вдохновлять художников и музыкантов. Но он так же щедро открывает свою красоту всем нам, кто воспринимает его как родную стихию, как один из ярких образов нашего Отечества.

Иллюстрации
Михаил Врубель. Морская царевна
Петров-Водкин. Колхозница на озере Ильмень
Петр Кончаловский. На Ильмень-озере
Александр Варенцов. Сойма