Быль и небывальщина
В Музее наивного искусства (входит в состав ЕМИИ) открылась первая в 2026 году выставка, посвященная образу деревни. В экспозиции «Быль и небывальщина» представлено 84 произведения живописи и графики отечественных художников XX–XXI веков.
Для многих из них деревня — не просто изобразительный мотив, а неисчерпаемый источник вдохновения. К деревне, как к колыбели национального духа и вневременной ценности в меняющемся мире, обращались русские реалисты XIX века, мастера авангарда, представители «сурового стиля» и современные художники. Зачастую это обращение носит личный или ностальгический характер: покинув родные места, авторы на протяжении всего творческого пути мысленно возвращались к ним, черпая там не только сюжеты, но и жизненную силу.
Заведующая отделом наивного искусства ЕМИИ Елена Тимошенко отметила, что эта выставка связана с наивным искусством несколько условно, поскольку авторы, представленные в экспозиции в этот раз, — профессиональные художники. Однако все они объединены общим смыслом, несколько «наивным», понятным любому зрителю.
«Связь с наивом здесь ограниченная — это любовь к малой родине и простому укладу. Мы разделяем мир на профессиональных и непрофессиональных художников, но на самом деле говорим о многих темах на одном языке — ясном и понятном для всех», — отмечает Елена Тимошенко.
Организаторы выставки отмечают, что магическая притягательность образа малой родины, вероятно, заключена в особом мировосприятии, которое сохранилось в деревне как в капсуле времени. В отличие от индустриального города, здесь весь жизненный уклад на протяжении многих столетий соседствует с мифологическим сознанием, повседневная реальность тесно переплетается с фольклором и легко допускает самое невероятное — то, что в народной традиции называется «небывальщиной». Именно эта двойственность — бытовая конкретика и полет воображения, твердая почва под ногами и зыбкая лесная тайна за околицей — и создает то уникальное пространство, где искусство находит бесконечный кладезь метафор и символов.
«В своих работах профессиональные художники тоскуют по потерянному чувству свободы, тепла. Тому чувству, которое родом из детства, из деревни. Наивные художники несут это в себе всю жизнь, выражают это абсолютно искренне, но они по-другому и не умеют. Профессионалы, стилизуя работы под наивное искусство, осознанно делают этот шаг в прошлое, чтобы прийти с искренними переживаниями. Поэтому эта выставка получилась такая теплая, добрая, по-хорошему детская», — рассказывает Елена Тимошенко.
Экспозиция построена как путешествие из окружающего мира в мир внутренний — от стороннего наблюдения к авторскому мифотворчеству. Все представленные работы можно условно разделить на три основные темы. Первая из них связана с деревенскими буднями. Так, в произведениях Евгения Струлева, Юрия Филоненко, Александры Гурьевой-Сажаевой, Галины Козловой деревня предстает во всей своей материальной осязаемой «плоти», демонстрирует традиционный жизненный уклад. Художники запечатлели в своих работах сцены сельскохозяйственного труда, отдыха на лоне природы, портреты местных жителей.
Вторая тема посвящена праздникам, играющим в общественной и семейной жизни русской деревни очень важную роль. Они отмечались из года в год в определенном порядке и включали как сакральные православные праздники (Рождество, Крещение, Масленица, Пасха, Троица), так и обрядовые календарные, связанные с круговоротом крестьянских хозяйственных забот (Сергей Капустник, Яблочный Спас, Покров день). Русский народ продолжает отмечать и языческие праздники, верит в многочисленные народные приметы и предания. С творческой фантазией и юмором художники отразили в своих работах веселые и шумные массовые гуляния, в ходе которых устраивались пляски, игры, хороводы, кулачные бои и другие забавы. В произведениях Любови Решетниковой («Праздник русской зимы в Тарусе», 1972), Геннадия Райшева («Играй гармонь, наяривай», 1993), Александра Вохменцева («Гори, масленица», 2000 и др.), Алены Азерной («Рождественский натюрморт», 2007) изображения деревенских праздников становятся взрывом цвета, движения и объединяющих людей эмоций — именно через такие сюжеты раскрывается коллективная «душа деревни».
Третья тема, ярко обозначенная в экспозиции, — это мир, полностью преображенный художниками. Домовые и русалки, ожившие деревья и сказочные звери, сюрреалистичные метаморфозы привычных предметов появляются в работах Германа Метелева, Игоря Ильичева, Алены Азерной, Олега Яхнина, Георгия Кетова, Михаила Сажаева. Особенно стоит отметить масштабное полотно «Село Чусовое» (2000) — фантазийную карту знаменитого и невероятно живописного уральского села, созданную коллективом из 12 авторов. Во всех перечисленных произведениях авторы становятся создателями и рассказчиками собственных оригинальных историй, переводя фольклорную образность на язык живописи и графики.
«Примечательна целая серия иллюстраций Георгия Кетова к книге Бориса Рыбакова «Народный календарь», посвященный народным приметам. Деревенская культура архаична и глубоко связана с миром природы, и по иллюстрациям можно проследить смену времен года и житейского настроения. Сказочные славянские герои на триптихе Алены Азерной изображены в наивной и доброй стилизации, а на офортах Олега Яхнина эти персонажи выписаны подробно, в духе магического реализма. Домовой и водяной напоминают самих деревенских жителей, милых и не очень старичков, полноправных участников деревенской жизни», — рассказывает куратор выставки Глеб Савенко.
Отдельный зал в экспозиции отведен творчеству Владимира Смелкова (1945–2025), чьи работы предоставлены из фондов музея и коллекции семьи художника в знак памяти недавно ушедшего из жизни автора. Его творчество пронизано добродушным сказочным гротеском и отмечено слегка ироничной интонацией, а лиричные образы деревенской жизни служат ключом к пониманию всей выставки, показывая, как деревенская реальность превращается в волшебный миф.
Организаторы отмечают, что выставочный проект проливает свет на ту заветную территорию, которую деревня занимает в нашей общей памяти, приглашает пройти путь от легко узнаваемой натуры и праздничной игры в захватывающую область художественного вымысла, где бережно хранится дух народной «небывальщины».
Выставка «Быль и небывальщина» будет представлена в залах Музея наивного искусства на ул. Розы Люксембург, 18 с 6 февраля по 5 апреля 2026 года.