Елена Стихина: ««Тоска» никогда не уйдет из репертуара театров»
- Елена, для начала давайте немного познакомимся. Как начинался ваш творческий путь, и где вы успели поработать до того, как впервые вышли на сцену Приморского театра оперы и балета?
- Я закончила Московскую музыкальную консерваторию. После работала в русско-немецком ансамбле молодых исполнителей. Вела концертную деятельность, но все время мечтала работе в театре.
Год назад решила рискнуть и попробовать пройти конкурс в Приморский театр оперы и балета. Меня взяли на партию Недды в оперу «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. С этого и начался мой путь в театре.
- Не страшно было переезжать из Москвы в Приморье?
- Я родом из очень маленького города в Свердловской области. Поэтому совсем не страшно. Не могу сказать, что я — авантюристка, но всегда была уверена, риск — дело благородное. И сегодня я очень рада, что все именно так получилось. Театр новый, красивый, приятный коллектив — мне здесь нравится.
- В прошлом году театр изобиловал премьерами. Каково работать в столь напряженном графике?
- На самом деле, год закончился, но ничего не изменилось. График до сих пор очень напряженный. Репетиции идут каждый день с утра до вечера. А это и физическая занятость, и эмоциональная. Домой прихожу порой настолько уставшая, что нет сил даже с маме позвонить. Но менять ничего не хочу.
- Вы по натуре — трудоголик?
- Скорее да, чем нет. Но все музыканты преданы профессии. И очень часто, даже если мы и требуем времени на личную жизнь, позже все равно посвящаем его любимому делу.
- Произведения Пуччини отличают сложные вокальные партии и постоянный накал страстей. В «Тоске» это тоже чувствуется?
- Музыка Пуччини вообще подразумевает проживание всех подвластных человеку эмоций на сцене. Это всем известное веристское направление, которое и основал композитор. Исполнение отдельных арий предполагает пение на грани, за которой чувства захлестывают героев. И в Тоске это тоже чувствуется, причем, как нельзя лучше. Для крепкого драматического сопрано у нее очень высокая тесситура. Ты — все время наверху, а нужно еще и еще выше. Но так диктует характер Тоски. Как иначе показать ее переживания, как не через музыку?
- В разное время Тоску играли Сара Бернар, Мария Каллас, Мирелла Френи. Перед тем как создавать свой образ героини, вы оценивали работу этих певиц?
- При подготовке к спектаклю я вообще не люблю смотреть на то, как это делали до меня. Сразу невольно начинаешь копировать. Только когда партия вылеплена, я позволяю себе посмотреть на чужую работу, и, может быть, взять из нее какие-то особенности. Ведь даже у перечисленных див сцены опыт гораздо больше, чем у начинающей меня.
- Какая сцена оказалась для вас самой сложной в опере?
- Сцена во втором акте, где Скарпио затаскивает Тоску к себе, чтобы изнасиловать. В это время звучит самая известная ария Тоски. И вокально, и драматически это тяжелейшее место во всей опере.
- А вам лично близок образ Тоски?
- Согласно либретто, Тоска — оперная певица, и этим мы похожи. Но характеры у нас разные. В жизни я — спокойный человек, а она — примадонна и в жизни, и на сцене.
- Главные мужские роли в премьерной постановке исполнят такие мастера оперного пения, как Ко Сон Хён и Олег Полпудин. Легко было сыграться?
- С Олегом Полпудиным мы знакомы со времен Московской консерватории. У него красивый голос, полный диапазон, и он изумительно справляется со своей партией.
Ко Сон Хён — профессор из Южной Кореи и выдающийся баритон современности. Год назад мы работали вместе в «Паяцах», он исполнял роль Тонио, а я пела Недду. Помню, первый раз на репетиции дуэта, как только он начал петь, я напрочь все слова забыла. И в голове лишь одна мысль: «Господи, что же я тут делаю?».
Сейчас немного привыкла, но впечатления от работы все равно потрясающие. С этим артистом не нужно сыгрываться. Ко Сон Хён только выходит, а его энергетикой уже вся сцена пропитана.
Кстати,17 и 19 апреля в театре выступит Владимир Галузин. Он исполнит партию Каварадосси. И я считаю это большой честью для себя — выступать на одной сцене с певцом такого уровня.
- Перед премьерой «Доктора Живаго» вы говорили о том, что образ должен перебродить как хорошее вино. Ваша Тоска уже готова?
- Пока нет. И более или менее готовой она будет только через два-три исполнения. Бывает, вокалисты несколько лет выходят на сцену и все равно каждый раз добавляют что-то новое в образ своего героя. Невозможно два раза одинаково прочитать стихотворение и невозможно два раза одинаково спеть одну арию.
- Голос — это главный инструментарий певца. Вы как-то ухаживаете за своим голосом?
- Обязательно. И в этом ухаживании самое главное — крепко спать, хорошо питаться и стараться находить радость в каждом дне своей жизни. Ведь, когда ты выспавшийся, сытый и счастливый, даже такой процесс, как пение, дается довольно легко.
- Джакомо Пуччини написал свою «Тоску» более века назад, но и по сей день это сочинение одно из самых репертуарных театральных произведений в мире. Постановщики любят ставить «Тоску», вокалисты — петь, а публика — смотреть и слушать. На ваш взгляд, в чем секрет?
- В том, что с течением веков принципиально ничего не меняется. Политики остаются политиками, музыканты — музыкантами, а ремесленники — ремесленниками. Люди все также любят и страдают. «Тоска» - это постановка о жизни, как она есть, о человеческих чувствах. И именно поэтому пьесы, подобные «Тоске», никогда не уйдут из репертуара театров.