«Чердак Малевича»

Помните «Чёрный квадрат» Малевича? А вот у нас в городе есть познавательный проект «Чердак Малевича». Спрятан ли там «Чёрный квадрат» и что там происходит, мы узнавали у его руководителя, главного библиотекаря отдела «Арт-причал», филолога и художника Лилии Солтановой. По мнению учёных, искусство — связующее звено между поколениями, которое служит защите жизни на земле.

Но и это ещё не всё. Известный советский учёный Наталья Бехтерева говорила, что в нашем мозге существует шаткое равновесие, борьба между положительными и отрицательными эмоциями. По её мнению, для нашего душевного здоровья и хорошего настроения очень важно, чтобы положительные эмоции одержали победу над негативными. Именно поэтому нам советуют ходить в театр, слушать хорошую музыку, посещать картинные галереи и выставки и интересоваться искусством.

И наш материал сегодня будет об искусстве, художниках, их полотнах и о том, зачем нам всё это необходимо. Клуб «Чердак Малевича», родившийся под крышей модельной библиотеки «Книжная гавань», идёт с искусством в ногу с 2023 года. Главная цель — заинтересовать искусством, стать в нём если не знатоком, то активным участником, а ещё развить творческие способности читателей. Стать участником и увлечённым искусством можно с 12 лет, других ограничений нет. И как говорят сотрудники библиотеки «Книжная гавань», они рады всем!

Каждая встреча состоит, как правило, из лекции на данную тему и небольшого мастер-класса. А ещё участников знакомят с книгами по выбранной теме — и обязательное чаепитие.

— Могут быть лекции без мастер-класса, если объём материала большой. Отличительная черта клуба — погружение в искусство. Мы не просто говорим о художниках, мы ищем параллели в разных эпохах, ищем взаимосвязи и ответы на вопросы: почему современное искусство такое, как его понять? Моя главная цель показать, что искусство интересно, разбираться в нём можно и нужно, — рассказывает Лилия Солтанова.

К слову, в минувшее воскресенье была встреча о художниках эпохи Возрождения. На встрече говорили о художниках Северного Возрождения. Оно случилось гораздо позже, чем итальянское Возрождение. И если у итальянцев в центре был человек, интерес к красивому телу, то художники Нидерландов обращались к простому человеку, крестьянину, как, например, Брейгель.

— В ту эпоху, в XVI веке, у людей был визуальный голод, было очень мало яркого цвета, поэтому люди любили посещать храмы. Храм был не только для духовной жизни, но и для цвета, для искусства и просвещения. Для людей очень важно было иметь дома картину. Было много неграмотных людей, картины и гравюры им заменяли книги, люди смотрели на картины и наполнялись радостью. Поэтому каждая картина полна символов и подробностей, ее можно рассматривать бесконечно, — рассказывает Лилия Вячеславовна.

Лилия Солтанова поделилась планами на этот год. Тема этого года: человек-творец. И темы будут о самых ярких художниках: Дюрер, Магритт, Фрида Кало и Миядзаки. Их судьба, как они жили, почему рисовали так, а не иначе. По словам Лилии Солтановой, программа клуба составляется на весь год.

— Когда «Чердак Малевича» только появился, мы изучали русское искусство от передвижников до нонконформистов и современных художников. Как правило, выбираю темы, интересные мне самой. Потому что, когда я готовлю лекцию, я учусь и пополняю свои знания, — отмечает Лилия Вячеславовна.

На мой вопрос, какая, по её мнению, встреча была наиболее интересной или получила наибольший отклик, она ответила, что каждая встреча интересна читателям.

— Я стараюсь побудить людей самостоятельно изучать искусство, дополнять услышанное и увиденное. Советую книги и фильмы. Пожалуй, моя самая любимая лекция — про школы искусств: немецкий «Баухаус» и русский ВХУТЕМАС. Это было удивительное время, когда несколько преподавателей объединились и создали удивительную свободную школу, в которой ученики не просто учились, но и реформировали искусство. «Баухаус» перевернул историю искусства, с него начался весь современный дизайн. В России ВХУТЕМАС просуществовал недолго, но это была потрясающая школа с лучшими учителями, среди которых Родченко, Татлин, это удивительный, яркий период русского авангарда, — делится Лилия Солтанова.

Её любимые художники — Ван Гог, Магритт, Анатолий Зверев. Как она сама говорит, в нашем скоростном мире очень важно уметь замедляться и находить мгновения прекрасного. Зайти в картинную галерею или в библиотеку, открыть альбом с репродукциями и просто посмотреть, как художники отображали и преображали мир. Искусство, по мнению Лилии Вячеславовны, это интересно. Интересно его изучать, а значит, чувствовать себя уверенно в музеях и галереях, формировать насмотренность, что тоже немаловажно.

На мою просьбу поделиться историей одного из художников, Лилия Солтанова ответила, что сложно выбрать кого-то одного, но посоветовала всем посмотреть картины Василия Кандинского.

— Сначала он писал вполне реалистичные картины. Но однажды он зашёл в свою мастерскую и увидел свою работу на мольберте, и на мгновение она ему показалась набором цветных пятен. Так произошло озарение. Кандинский начал писать абстрактные полотна. «Цвет — это клавиша, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль», — писал Кандинский. И с этим не поспорить. Для меня картины Кандинского — праздник цвета и танец линий, это восхищение и загадка одновременно. Его не нужно понимать, а нужно наслаждаться, — поделилась Лилия Солтанова.

Фото из архива библиотеки «Книжная гавань»

Сообщение «Чердак Малевича» появились сначала на Северный рабочий.