«Не бойтесь выражать себя!»
Марина Попова – ростовский фотограф. Очень популярна среди молодёжи. Попасть в объектив её камеры мечтают девушки из Ростова, Москвы, Питера... А начинающие фотографы активно записываются к ней на обучение. Так что же для Марины значит фотография? И какая история стоит за её творчеством?
– Фотографировать нравилось с самого детства. Но пользоваться плёночным фотоаппаратом мне запрещали. Я была совсем маленькой и тратила всю плёнку понапрасну. Меня за это, конечно же, ругали, но это уже другая история (смеётся). А если серьёзно, я никогда не думала, что стану фотографом. Даже в мечтах этого не было. Помню, какой-то студенческий период был, когда у меня началась депрессия. Я не знала, кем хочу быть? Как зарабатывать? Точно понимала, что не смогу сидеть в офисе, работать на кого-то. Хотелось творить и ещё что-то с этого получать. И тут я вспомнила о своём хобби.
Думаю, что главным вдохновением для меня всегда была сама фотография. Её способность остановить, сохранить момент, который уже никогда не повторится. А вот толчком для профессионального развития стала всего лишь одна мысль о том, что нужно учиться зарабатывать…
– На какой аппаратуре сделаны первые «взрослые» фотографии?
– В 2009 году мне купили самую обычную зеркальную камеру Nikon. Можно сказать, что тогда она была очень модной. Я, как и большинство, о ней мечтала. И вот она у меня в руках... «Всё, могу снимать!» – подумала я. Но технические характеристики камеры были далеки от совершенства, и чтобы хоть как-то передать то, что я хочу, мне приходилось выкручиваться за счёт каких-то идей.
Первая фотография. Из серии «Подруги».
– Вы помните, когда вам в первый раз заплатили за работу и сколько, если не секрет?
– Такое не забудешь... Столько радости было! Изначально я фотографировала своих друзей. Они были моими подопытными (смеётся). Потом я создала страничку в Инстаграме, начала публиковать свои работы, и в течение 10 дней мне написала девочка. Она хотела, чтобы я провела для неё съёмку. Конечно, я волновалась. Тогда я взяла за работу тысячу рублей. И была очень счастлива своим первым деньгам. Да, пусть небольшим, но они были заработаны мной лично. Кстати, фотографии с той съёмки получились прикольными. Клиентка осталась довольна.
– Считаете, вы быстро нашли свою аудиторию?
– Я никогда не занималась раскруткой своего профиля, не делала себе рекламу, но люди действительно очень быстро откликнулись на моё творчество. Не знаю, правда, с чем именно это связано... Может, я просто начала профессионально заниматься фотографией в нужное время? Но, скорее всего, я просто зацепила всех своим стилем. Не могу сказать, что он был каким-то особенным, но такого в Ростове на тот момент точно не было.
Первая профессиональная съемка. Клиентка осталась довольна.
– О чём ваши снимки? Какие истории они рассказывают?
– Мне кажется, мои работы о том, как меняюсь я. То есть они рассказывают в первую очередь мою личную историю. Например, первый этап связан с тем, что я бросила себе вызов, пыталась понять, на что я способна, и тогда получались очень дерзкие снимки в стиле ретро, винтаж.
Второй этап – это про свободу. Фотографии этого периода транслируют спокойствие и какую-то «атмосферность», переданную через зернистость в обработке. А сейчас у меня – та самая стадия, когда мне хочется не останавливаться на достигнутом, продолжать развиваться, становиться профессионалом с большой буквы.
«Чтобы получить красивую картинку, для меня важно, чтобы герой моей фотографии оставался собой».
– Сейчас многие называют ваш стиль киношным, согласны ли вы с этим определением?
– Конечно, согласна! Это как раз то, к чему я стремлюсь. Я очень рада, что люди, которые следят за моим творчеством, видят именно то, что я хочу передать. Не могу сказать, что у меня какой-то супериндивидуальный стиль, но мне многие говорят, что мое авторство видно сразу: без подписи, без отметки.
– Знаю, что делать снимки вы научились сами. а обрабатывать фотографии вы тоже начали самостоятельно или проходили курсы?
– Нет, я полностью самоучка. Пробовала всегда что-то методом тыка. Училась только на своих ошибках. Сидела и крутила целыми днями цветовую палитру в программах, хотела найти что-то неповторимое, редкое. Помню, я мечтала стать блогером. Тогда у меня был очень красивый профиль в социальной сети, и многие интересовались: «Где ты обрабатываешь свои фотки? Как ты это делаешь?» То есть у меня это получалось всегда. И мне интересно этим заниматься.
«А сейчас у меня – та самая стадия, когда мне хочется не останавливаться на достигнутом...». Съемка 2021 г.
– А какие фото вам нравятся больше: цветные или черно-белые?
Знаю, многие фотографы работают, например, только с чёрно-белой фотографией или цветной... У меня никогда не было вот этого «только». Всегда хотелось обучаться всему и сразу! Но есть один момент... Когда я провожу съёмку, делаю первый, второй, третий кадр... И вдруг какой-нибудь пятый я вижу только в черно-белом варианте. Это случается как-то автоматически. Я просто чувствую, что вот этот конкретный снимок в цвете будет уже не такой крутой. Но бывает так, что клиент категорически против чёрно-белых фото. Тогда, чтобы никого не обидеть и угодить заказчику, я делаю два варианта обработки одного и того же кадра.
– Есть самые любимые работы из личного портфолио?
– Мне все нравятся (улыбается). Правда, бывает, сделал фото и думаешь: «Вот! Такого ещё не было! Это самый крутой снимок из всех, что есть!». Потом время проходит, проводишь съёмку и опять что-то особенное ловишь, и в голову приходит мысль: «А этот кадр всё-таки лучше!». И мне кажется, это будет длиться бесконечно…
Второй этап – это про свободу. Фотографии этого периода транслируют спокойствие и какую-то «атмосферность»...
– Сложная съёмка: какой она была?
– Не такой. Если ты горишь какой-то идеей, то съёмка обычно проходит легко и сложностей даже не замечаешь. Но бывает, попадаются такие клиенты, у которых специфическое поведение. Они ведут себя как-то надменно, и из-за этого становится тяжело морально. В общем, не люблю такие ситуации, но они тоже случаются.
– Откройте секрет для наших читателей: как вы раскрепощаете своих моделей? Они у вас все такие живые и смелые…
– Вот честно, я сама не понимаю, как мне это удаётся, но чаще всего люди уходят от меня в хорошем расположении духа. Нередко слышу от клиентов, что когда они меня встречают, у них складывается впечатление, будто мы общаемся уже несколько лет. Они мне доверяют, рассказывают свои очень личные истории, делятся опытом. Я это ценю, и мне интересно наблюдать за тем, как человек раскрывается. Не знаю, может, потому, что я когда-то хотела быть психологом... А вообще, помимо того, чтобы получить красивую картинку, для меня важно, чтобы герой моей фотографии оставался собой. И наши «разговорчики» во время съёмки очень даже способствуют раскрепощению...
«Я бросила себе вызов, пыталась понять, на что я способна, и тогда получались очень дерзкие снимки в стиле ретро, винтаж».
– А как вы к критике относитесь?
– Очень хорошо, но смотря какой... Я сама достаточно прямолинейный человек и люблю эту черту в других людях. И для меня очень важно, чтобы критика была объективной. Например, когда человек ругает мои работы, руководствуясь исключительно личной неприязнью ко мне – я это вижу, чувствую и не принимаю. Меня это даже расстраивает.
– Бывают ли творческие кризисы? Как вы с ними справляетесь?
– Мне кажется, без кризисов творческим людям – никак. У меня они бывают часто, к сожалению. И связано это с большим количеством работы. Поэтому лучшее решение в моём случае – это взять небольшой перерыв, буквально несколько дней, на отдых.
Иногда нужно перезагрузиться, чтобы вновь захотеть творить...
«Мне интересно наблюдать за тем, как человек раскрывается».
– Сейчас вы уже сама проводите обучение. Всеми ли «фишками» делитесь со своими учениками?
– Да, делюсь абсолютно всем. Мне не жалко! И я люблю наблюдать за своими учениками, видеть их профессиональный рост, горящие глаза... Это радует, и я сейчас обучению уделяю много времени.
– А что включает в себя обучение: теорию, практику?
– И то, и другое. Я считаю, что начинающим фотографам сначала нужно изучить технические настройки, понять, в каком направлении они хотят развиваться. Я в своё курсе стараюсь давать не ту информацию, которую каждый может найти в интернете в свободном доступе, а что-то более важное, интересное, своё. А съёмки идут параллельно с теорией.
– Банальный вопрос, но что бы вы посоветовали новичкам в этой сфере? Как можно выделиться среди большого количества фотографов?
– Мой совет: «Коллеги, оставайтесь собой!». Понятно, когда ты только начинаешь – у тебя есть свои кумиры. Ты сидишь и пытаешься обработать точно так же фотографию или подловить похожий ракурс, как у тех, на кого равняешься. Но важно не потерять себя. Нужно понимать, что, повторяя за кем-то, ты становишься тенью этого человека. И тут каждый должен решить, что ему важнее. А выделяются всегда те, кто пытается делать что-то своё. Поэтому, дорогие новички, не бойтесь выражать себя!
Предлагаем посмотреть все работы фотографа у неё на страничке в Инстаграме: deetkari_works.
Фото из архива Марины ПОПОВОЙ