Русские народные росписи от классики до «гламура» представлены на выставке «Уроки вдохновения»
Росписи, вторящие колориту новгородской иконописной школы, лубочные зарисовки и современные реплики на фольклорные артефакты представил публике в минувшую пятницу Детский музейный центр на выставке «Уроки вдохновения». Экспозиция объединила работы учеников студии декоративно-прикладного творчества «Лаковая миниатюра» при ДКМ «Город», в которой 35 лет посвящают новгородцев в секреты художественного мастерства.
– Первоначальной идеей нашей студии было оживить традицию лаковой миниатюры, развивавшейся в русле новгородской школы иконописи с её технологиями и колоритом. А потом мы занялись ещё и изучением русских народных промыслов, в том числе северной мезенской росписи и рукописного лубка, сохранившегося лишь в старообрядческих предметах быта. Но главной темой всегда оставался Новгород, связанные с ним сказки, легенды, былинные герои, – рассказывает руководитель студии «Лаковая миниатюра» Татьяна Шангурова.
Интерпретировать традиционные мотивы, оставаясь в стилистике лаковой миниатюры, можно лишь достигнув вершины мастерства – обретя художественное видение. Но ставят руку студийцам уже к концу первого года обучения. При этом современное декоративно-прикладное направление позволяет отойти от жанровых канонов и даёт максимум свободы: при создании шкатулок, сувенирных плакеток, брошей, батика, браслетов ученики студии сочетают художественные элементы разных эпох, экспериментируют с колористикой и сюжетными мотивами. Иногда, по словам Татьяны Шангуровой, доходит и до «гламура» – в ход идут и пайетки. Пишут здесь практически по любому материалу, но самый любимый – дерево.
Галина Гусарова пришла в студию, будучи инженером, и занятия стали для неё импульсом получить высшее художественное образование. А став дипломированным специалистом, поняла, что её «золотым запасом» остаются знания, полученные на занятиях декоративно-прикладным творчеством. Включая кистевые приёмы и основы цветоведения – азбуки сочетаемости оттенков и цветовой растяжки от белого к чёрному, когда с добавлением пигмента делается выкраска в диапазоне 20–30 цветов. После этого исчезает проблема получения нужного цветового оттенка – приходит понимание, какие для этого нужно смешать пигменты.
Ученики вдохновлялись и педагогическим талантом Татьяны Шангуровой, под крылом которой раскрываются способности учеников от четырёх до девяноста лет: выпускники разных лет руководят художественными и дизайн-студиями. «Татьяна умеет найти красоту, вытащить и показать её. Если ты почувствуешь, как она это сделала, то будешь замечать эту красоту в композициях, в одежде – где угодно», – говорит Зинаида Семёнова, одна из учениц первого набора.
– В 11 лет я пришла на выставку студии, и меня заворожили представленные там миниатюры. А когда Татьяна Александровна сказала «приходите к нам», было ощущение, что ко мне подошла добрая волшебница и позвала с собой, – рассказывает Елена Иванова. – На первом занятии мне сразу дали не просто лист бумаги или картона, а досочку. Я пыталась раскрасить изображённую на ней матрёшку – ничего не получалось, краски растекались. Татьяна Александровна показала, как всё это аккуратненько заливается, – это показалось чудом. Я занималась в студии до подросткового возраста. А потом вернулась спустя годы уже с сыном, который в детском саду не умел и не хотел рисовать. Здесь всё изменилось за короткое время. Поэтому сюда нужно приходить не только за древними новгородскими иконописными секретами, но и за вдохновением и верой в себя.
Марина Попова
Фото Людмила Степико