Вы получили официальное приглашение вступить в Бродвейскую лигу, объединяющую профессионалов и театральных деятелей, которые работают непосредственно на Бродвее. По сути, Вы стали первым иностранным членом Бродвейской лиги за 84 года ее существования. Это ваше достижение за конкретный проект, или что-то большее?
Это определенное признание профессионального бродвейского сообщества по итогам 15 лет усилий, направленных на развитие в России коммерческого театра и продвижение стандартов бродвейских мюзиклов. Только вчера с Катей Гусевой сидели и вспоминали, как начинали "Норд-Ост" в 1999-2000 годах, когда никто ничего толком о мюзиклах не знал. С тех пор пройден огромный путь!
А чем вы гордитесь сейчас больше всего?
Мне довелось стоять у истоков нового в тот момент для российской культуры явления – коммерческого театра, который функционирует исключительно на собственные средства, вырученные от продажи билетов, если уж совсем упрощать. Вопреки преобладающему тогда скепсису театральных деятелей, критиков и журналистов, мне удалось построить бизнес и отладить творческие, постановочные, финансовые и коммерческие процессы таким образом, что прокат постановок – неважно, театральных ли мюзиклов, музыкальных спектаклей или ледовых шоу – стал окупать вложенные средства и приносить прибыль. Это то, что отличает любое коммерческое предприятие, будь то производство автомобилей или авиаперевозки, от любых некоммерческих инициатив.
![](http://img.dni.ru/binaries/v2_articlephotoauto/920249.jpg)
Таким образом, появилась форма существования театра, независимого от государства, спонсоров, меценатов или других источников финансирования. Такая форма дает нормальную свободу творчества и предпринимательства, когда не нужно ни о чем просить чиновников, получать телефонные инструкции сверху, что-то с кем-то непрерывно согласовывать. Единственными критериями, ограничивающими полет творческой фантазии, являются оценка зрительских предпочтений и вполне связанный с этой оценкой расчет окупаемости.
Впрочем, это, наверное, и есть задача продюсера – угадать, что хочет зритель. У меня это пока получается: последние семь лет мы из года в год приносим прибыль.
Вы можете назвать переломные моменты на этом пути?
Этапных моментов было несколько. Началом стал мюзикл "Норд-Ост", затем последовал "12 стульев" – хороший, но не очень успешный проект, после которого я пересмотрел свои приоритеты. CATS стали моей первой серьезной международной постановкой, которая, к слову, оказалась финансово неуспешной. Затем последовал мюзикл MAMMA MIA!, два года проката которого принесли скромный положительный результат. Но, начиная с "Красавицы и Чудовища" в 2008 году, наблюдается непрерывный подъем: ежегодные новогодние ледовые мюзиклы в Лужниках, второй театр в самом центре столицы, вторая арена для новогодних постановок в Олимпийском. Все это требует серьезной мобилизации, но обеспечивает быстрый рост. Только за этот сезон наша аудитория выросла до полутора миллионов зрителей – такое количество билетов мы должны продать за неполный год. Надеюсь, рост будет продолжаться и дальше.
А как сказались последние кризисные факторы на вашем бизнесе?
Последние три года развитие было особенно бурным. В 2015-16 года придется вести себя более консервативно и стабилизировать достигнутое на фоне кризисных явлений, который могут стать для многих фатальными.
Но, всякий кризис – это повод задуматься и осмотреться, пересмотреть приоритеты, мобилизовать ресурсы и выйти на новый уровень. Кроме того, у кризиса есть еще один положительный аспект – санитарное оздоровление: загибаются неэффективные предприятия и те, что существуют лишь за счет связей и административного ресурса, учреждения, паразитирующие на бюджетных дотациях и госзаказах испытывают трудности в связи с сокращением последнего, исчезают те, кто не умеет работать на результат и не выдерживает конкуренции, которая в период кризиса будет особенно острой – люди будут особенно тщательно выбирать, как организовать свой досуг, и тратить деньги только на уникальное, самое лучшее и качественное.
Давайте подробнее поговорим о ледовых шоу и ледовых мюзиклах. В чем их отличие от традиционных мюзиклов?
Несколько лет назад мы, по сути открыли новый жанр, не существующий ни в России, ни за рубежом. Ледовые мюзиклы – это не балет на льду, который построен исключительно на хореографии, не ледовое шоу, в котором, как правило отсутствует сюжетная линия и практически нет вокальных номеров, и не фигурное катание, где главным аспектом является состязание спортсменов или демонстрация их мастерства. В ледовых мюзиклах, как и в традиционных театральных, главными и определяющими являются увлекательный сюжет и выразительный музыкальный язык, включая ансамблевые и сольные вокальные номера. Все остальное: хореография, художественное оформление, эффекты, трюки и все прочее, подчинено главному – рассказу.
Главное же отличие от театрального мюзикла – ледовая арена вместо сцены, открывающая уникальные возможности масштаба постановки, динамики действия, высоких скоростей. Фигурист на льду преодолевает за мгновения расстояния в разы превышающие размеры театральной сцены.
Чем отличается ледовый мюзикл от ледового шоу или цирка на льду?
По своей структуре ледовое шоу – это, как правило, ревю, несколько номеров, не связанных между собой сюжетом, разве что, общей концепцией. Здесь нет вокальных партий, музыка носит вторичный характер: упор делается на фигурное катание и хореографию, в последнюю очередь – на действие и сценографию.
Ледовый мюзикл – это полноценный спектакль, целостная постановка, история с сюжетом, драматургией, которая сопровождается музыкой от начала и до конца. Именно музыка является главным драйвером действия, без нее ледовый мюзикл просто развалится. Наконец, мы не ставим эффекты ради эффектов: это не цирк, цель которого – удивить зрителя во что бы то ни стало.
Вторую часть интервью с господином Богачевым читайте на нашем сайте завтра, 25 декабря.
Читать далее