Творческий вечер Динары Алиевой в Большом театре
Среди сильных и темпераментных героинь Динары Алиевой партия Флории Тоски в культовой опере Пуччини «Тоска», конечно же, занимает одно из центральных мест, однако в программу ее первого творческого вечера, состоявшегося на Новой сцене Большого театра России 17 декабря ушедшего 2025 года, известная молитва титульной героини этой оперы не вошла. Знакомых и близких сердцу каждого меломана слов «Vissi d’arte, vissi d’amore» («Я жила искусством, жила любовью»), с которых начинается молитва-ария, мы на сей раз не услышали, но о творческом кредо артистки, с проекцией на которое ассоциируется партия знаменитой певицы в опере Пуччини, название вечера «Vivere l’arte» заявило сразу же!
Сие название можно перевести по-разному, но автору этих строк ближе пусть и в чём-то угловатая, прямолинейная, но зато максимально отражающая суть дела формула «прожить искусство». Именно прожить – не сыграть, не воплотить на сцене что-то за кого-то, не надеть на себя маску образа, а вылепить свой уникальный образ во всей его артистической и музыкальной первозданности. Именно так, беззаветно служа высокому искусству оперы, вот уже более пятнадцати лет выходит на сцену (точнее – на обе сцены) Большого театра России солистка его оперной труппы Динара Алиева.
Солисткой она является с 2010 года, но ее дебют в Большом театре состоялся в 2009 году на Новой сцене в партии Лю в опере Пуччини «Турандот». За эти годы певицей пройден огромный путь, и галерея образов, созданных ею, сегодня предстает коллекцией весьма внушительной и впечатляющей. Постепенно расширяя сопрановый оперный репертуар от лирических героинь до героинь лирико-драматических и драматических, певица смогла на нынешнем этапе своей карьеры заявить о себе как о полновесном драматическом сопрано, о вокалистке, для которой партии героинь Верди занимают свою особую творческую нишу.
Ярким подтверждением этого стал долгожданный дебют певицы в Мариинском театре 9 июня 2025 года (партия Леоноры в «Трубадуре» Верди), а триумф артистки на этой же сцене – на сцене «Мариинский-2» – 4 июля 2025 года продолжила премьера оперы Верди «Эрнани». Из лирической партии Эльвиры в этой ранней опере композитора Динара Алиева с апломбом искусного мастера и тщанием музыканта-перфекциониста создала вокально-драматическую фреску огромного психологического масштаба, расширив вселенную архетипов Верди еще одним стилистически точным и поразительно свежим, незаштампованным прочтением.
Возвращаясь же к творческому вечеру певицы в Большом театре, замечаем, что в первом (оперно-классическом) отделении расцветшее вокально-драматическое мастерство певицы не замедлило проявиться не только в музыке Верди (на этот раз в арии-«мелодии» Леоноры «Pace, pace mio Dio!» из финала «Силы судьбы»), но также в речитативе и арии Адриенны «Del sultano Amuratte … Io son l’umile ancella» из «Адриенны Лекуврер» Чилеа и в двух фрагментах из опер Пуччини – в сцене и арии Чио-Чио-сан «Piangi? Perché? … Un bel dì, vedremo» из «Мадам Баттерфляй» и в арии Фиделии «Addio, mio dolce amore» из «Эдгара» (редко исполняемого, практически неизвестного сегодня раннего опуса композитора).
Обсуждаемый творческий вечер Динары Алиевой состоялся в день ее рождения и в преддверии Нового 2026 года. По-видимому, в силу этого во втором отделении и произошло плавное перетекание академического оперного жанра в родственные ему легкие жанры оперетты, сарсуэлы, мюзикла и популярной киномузыки. Но, как бы то ни было, подготовка к обоим отделениям со стороны Симфонического оркестра и хора Большого театра России (дирижер – Антон Гришанин; главный хормейстер – Валерий Борисов) предстала сáмой что ни на есть основательной, и, говоря о хоровой поддержке, нельзя было с удовлетворением не отметить участие хора и в ряде вокальных номеров (в тех, к отсутствию хора при исполнении которых давно уже успела приучить слушателей концертная практика).
В первом отделении тема Верди была расширена монументальной увертюрой к «Силе судьбы» и хрестоматийным хором плененных иудеев «Va, pensiero, sull’ali dorate» из оперы «Набукко», а тема Пуччини – двумя фрагментами из «Мадам Баттерфляй». Одним из них стало симфоническое интермеццо, другим – атмосферный хор-вокализ из второго акта. При этом ария Фиделии из «Эдгара» на ее финальных аккордах прозвучала при поддержке хора, что помимо самóй раритетности этого номера стало еще одной изюминкой исполнения – пусть и маленькой, но такой отрадной и желанной для истинных ценителей.
Леонора в «Силе судьбы» Верди и Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй» Пуччини – это партии, которые в Большом театре певице исполнить не довелось (так хочется верить, что не довелось пока!). И кажется, что фрагменты из обеих названных опер, прозвучавшие на сцене Большого театра в рамках творческого вечера артистки, были исполнены с явным прицелом на будущее. Если первый фрагмент сразу же настроил на волну больших чувств и эмоций, то центральная ария Чио-Чио-сан, представ мощным сгустком надежды и веры, ожидания и бесконечной преданности, словно поставила в этом отделении программы смысловую, но отнюдь не финальную точку.
Финальным восхитительно мелодичным «росчерком вокального пера» как раз и стала ария Фиделии, несчастной и преданной героини из низов, влюбленной в ветреного Эдгара и гибнущей в финале от удара кинжала ее удачливой соперницы (цыганки Тиграны). Эта ария Фиделии – редкий мелодраматический образец творчества Пуччини, в котором пронзительно романтический аспект проступает так рельефно и мощно: оплакивая мнимую смерть Эдгара, Фиделия даже не подозревает, что вскоре сама лишится жизни! И в этой арии Динара Алиева прибегает к богатству лирико-драматической палитры своего голоса, наполняя вокальный портрет страдающей героини одновременно сильными и нежными чувственными красками.
Партия Адриенны в опере Чилеа на Исторической сцене Большого театра стала для Динары Алиевой наиболее значимой премьерой последних лет, и выходные речитатив и ария этой героини явили вокально-драматическую сердцевину первого отделения творческого вечера. Мы с новой силой убедились в том, что сегодняшнее амплуа исполнительницы – партии драматического сопрано. За годы карьеры фактура голоса певицы сложилась для них окончательно, и если дебютом в Большом театре стала для нее партия Лю, то, похоже, уже не за горами то время, когда певице покорится и партия Турандот!
Однако на этом с серьезной дороги оперного академизма мы сворачиваем и переносимся в музыкально-демократичную атмосферу второго отделения, открывшегося искрометной петенерой Валентины «Tres horas antes del día» из «Марченеры» (сарсуэлы Федерико Морено Торробы «Девушка из Марчены»). Второе отделение программы было задумано как диалог со слушателями, в котором Динара Алиева, даря в свой день рождения позитивные эмоции посредством любимых композиций, выступила и в качестве конферансье. Ее реплики-связки были немногословны, но предельно точны в контексте исполняемых номеров: главным ведь была вокальная аура, щедрая палитра оттенков и нюансов, щедрая душа самóй музыки…
Щедрая душа – такая разная и такая многогранная! – проступила в венской классической оперетте (в арии Джудитты «Ich weiß es selber nicht … Meine Lippen sie küssen so heiß» из «Джудитты» Легара и в арии Сильвы «Heia, heia! In den Bergen ist mein Heimatland!» из «Королевы чардаша» Кальмана), а также в опере Гершвина «Порги и Бесс» – в классическом образце американской оперы, из которой прозвучала популярнейшая колыбельная Клары «Summertime» (в этих трех номерах был задействован полагающийся им хор, так что общее музыкальное впечатление этим законным дополнением, несомненно, было усилено).
Колыбельная «Summertime» словно перебросила мостик к жанру песни, и мы услышали «Somewhere over the rainbow» Гарольда Арлена (из кинофильма «Волшебник страны Оз»), «Cinema Paradiso» Эннио Морриконе (подтекстовку главной темы из кинофильма «Новый кинотеатр “Парадизо”») и, в финале отделения, зажигательную «Гранаду» Агустина Лары, которая обычно звучит в исполнении теноров, но которая не менее темпераментно и страстно на этот раз прозвучала в исполнении сопрано!
Вокальная линия второго отделения на этом не закончилась: в качестве первого биса прозвучала песня «Арзу» («Мечта») классика советской азербайджанской музыки Ниязи (1912–1984), а в качестве второго – бравурный хит Элизы Дулиттл «I could have danced all night» из мюзикла Лоу «Моя прекрасная леди». Если к этому добавить, что во второй части вечера также прозвучал хор «Oh, I can’t sit down» из оперы Гершвина «Порги и Бесс», а оркестр исполнил еще и залихватскую «Мамбу» из мюзикла Бернстайна «Вестсайдская история», то программа окажется полностью исчерпанной.
Первый творческий вечер Динары Алиевой в стенах ее родного театра удался на славу! Хотя первое отделение стало впечатляющей квинтэссенцией профессиональных достижений певицы на академическом оперном поприще, этот вечер благодаря доверительно теплой и непринужденно легкой атмосфере второго отделения во многом стал вечером настроения и безусловного эмоционального позитива. Это был первый творческий вечер певицы, однако у рецензента нет ни малейшего сомнения, что непременно будет и второй, и третий! Вы скажете, что это утопия, но не торопитесь: лишь только время покажет, кто из нас был прав…
Фото Дамира Юсупова / Большой театр