Между формой мысли и смыслом тела

NumEros Национальной танцевальной труппы Испании в Театре сарсуэлы

Название программы NumEros происходит от «numen» (трансцендентная воля) и «eros» (половое влечение) и словно соединяет два полюса танца — желание и воля. Между ними возникает третье измерение — число как принцип организации, как скрытая структура, удерживающая движение от распада и придающая ему имя и форму.

Эта идея раскрывается в программе Национальной танцевальной труппы Испании (CND) на сцене Театра сарсуэлы в Мадриде. Три произведения, созданные в разные эпохи развития танца, отражают эволюцию хореографического мышления на протяжении почти девяноста лет: «Серенада» Джорджа Баланчина (1934), Playlist (Track 1, 2) Уильяма Форсайта (2018) и «Эхо беспокойной души» Джакопо Годани (2019).

Баланчин: форма как приговор

Serenade (1934) — первый балет Джорджа Баланчина, созданный в Соединённых Штатах, и один из краеугольных камней неоклассического балета. Поставленный на музыку Серенады для струнных Чайковского (1880), он сразу обозначил принцип танца как архитектуры в движении.

Логика формы заменяет у Баланчина сюжетность, на смену которой приходит геометрия ансамблей, цикличность траекторий, итеративность линий и механика балетного класса. Что бы ни говорили апологеты этого, безусловно, оригинального языка, бессюжетный стиль Баланчина не создаёт в танце внутренней драматургии. Романтизм «Серенады» не лишён сентиментальности, но по-кладбищенски аскетичен. Бесконечная «Шопениана» М. Фокина, возведённая на алтарь эстетики Баланчина, не может не радовать медитативной мудростью: всегда можно подумать о чём-то своём, не терзая душевных струн.

На удивление ансамбль CND блестяще передаёт как саму эстетику Баланчина, так и её бесчувственную умозрительность. Несмотря на отсутствие рафинированной чистоты исполнения, мысль о самодостаточности классического танца как самого прекрасного и вместе с тем самого бестолкового из искусств оттеняется микроскопическими эмоциональными интервенциями артистов, которым безучастно выражать себя в стерильной лексике Баланчина невыносимо скучно.

Годани: предельная интенсивность

«Эхо беспокойной души» Джакопо Годани (2019) развивает логику Баланчина, выводя хореографическую форму к функциональным вершинам прикладной магии. Созданная на музыку Мориса Равеля («Ночной Гаспар», 1908), хореография Годани выстраивается как серия па-де-де и ансамблевых фрагментов, где математическая точность сосуществует с почти иллюстративной интенсивностью.

Классическая техника, включая работу на пуантах, сочетает в себе не только пластические наработки У. Форсайта, но и открытия Мэтью Борна и Матса Эка.

Гипертрофированная музыкальность движений и выверенность хаотичных, казалось бы, всполохов рук составляют инструментарий контролируемого риска, когда тело балансирует на грани устойчивости, а форма — на грани распада. В исполнении артистов Национальной танцевальной труппы хореография Годани преодолевает «баланчинский абстракционизм» и предстаёт изысканным эхом тончайших нервных импульсов великой музыкой Равеля.

Форсайт: разборка структуры

Playlist (Track 1, 2) Уильяма Форсайта, созданный в 2018 году для Английского национального балета, представляет поздний этап его хореографического мышления. Эта работа демонстрирует радикальный пересмотр функционала классического танца.

Если у Баланчина статичность становится парадоксальной характеристикой движения, то у Форсайта академичность становится инструментом сексуальной провокации. Классический танец превращается в маску, прикрывающую тестостероновый фейерверк в исполнении мужского ансамбля CND.

Ни разу артисты не соскальзывают в неопрятность или разухабистость. Вольность векторов движений уравновешивается фиксированными точками опоры, математической последовательностью па и невероятной для такого материала чистотой исполнения. Музыкальный принцип «плейлиста» из нео-соула, хауса и поп-трека словно провоцирует на разрушение привычной иерархии форм, но академическая строгость доминирует над эмоциональностью и, конечно, побеждает.

Форсайт оставляет пространство для импровизационного дыхания: структура здесь не подавляет индивидуальность, а вступает с ней в диалог. Эрос как стихийный мотиватор творчества добровольно укутывается в рамки хорошей выучки и великолепной школы артистов CND: ведь содержание без формы невозможно.

Соединяя произведения 1934, 2018 и 2019 годов, Национальная танцевальная труппа Испании предлагает не музейный обзор, а живой диалог эпох. NumEros утверждает танец как пространство напряжения между формой мысли и смыслом тела.

Открывая сезон в Театре сарсуэлы, NumEros не просто демонстрирует высокий уровень Национальной танцевальной труппы Испании, но и задаёт интеллектуальную планку: танец здесь мыслится как место встречи структуры и страсти, где хореография не порабощает тело, а позволяет ему говорить.

Автор фото — Alba Muriel