Питчинг Фонда кино: композиторы, говорящие овощи и космонавты

29 августа Фонд кино провел очную защиту уникальных авторских анимационных национальных фильмов. Всего на питчинге было представлено шесть проектов, при этом четыре из них претендовали на дофинансирование. 

Первой показали 22-минутную короткометражную анимационную картину «Перламутровая сказка» от студии Мастер-Фильм. Лента будет выполнена в двухмерной технике с элементами 3D-анимации. 

Главными героями станут три выдающихся деятеля девятнадцатого века — художник Михаил Врубель, его жена Надежда Забела-Врубель и композитор Николай Римский-Корсаков. В фильме будут использованы фрагменты оперных арий в оригинальном исполнении Забелы-Врубель. 

Создатели планируют связать реальных события из жизни своих героев со сказочным миром. Для этого авторами фильма были подробно исследованы мемуары и письма многих свидетелей того времени. За сказочную основу будут взяты оперы Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка». 

Художественным руководителем картины выступила Наталья Дабижа. Режиссер «Перламутровой сказки» — Дмитрий Наумов, а автор сценария – Елизавета Трусевич.

При этом создатели отметили, что классический прокат их фильма в кинотеатрах состоится, только если будет интерес со стороны самих кинотеатров. Целевая аудитория проекта – подростки и школьники для которых ленту планируют распространять в кружках, музыкальных и художественных школах, студиях детской анимации. 

Вторым проектом на питчинге стала полнометражная анимационная картина «Лечо» от студии ЧЕРНОВиК. Представлять фильм вышли режиссер Денис Чернов («Смешарики», «Финник») и Татьяна Белова.

«Лечо» — это стилизованный под графику 20-30 годов нуар, который создатели окрестили «киберджазом» и «Гаем Ричи в анимационном виде». По жанру это будет приключенческий боевик с погонями и сильным упором на музыкальную составляющую.

Героями картины станут фрукты, овощи и даже сорняки. В центре сюжета — офисный работник-брокколи Коля, который неожиданно для себя сталкивается со взрослой жизнью. Теперь с друзьями ему предстоит спасти целый город.

Во время презентации авторы показали концепт-арты мегаполиса в стиле ар-деко, эскизы персонажей, а также продемонстрировали фрагмент из фильма с главным героем. 

Референсами здесь выступают «Кабинет доктора Калигари», «Кошмар перед рождеством» Тима Бертона и советский анимационный фильм «Чиполлино». 

В следующем блоке питчинга состоялись презентации уникальных авторских проектов, претендующих на дофинансирование. Первым на сцену вышли продюсер Борис Машковцев и режиссер Сергей Меринов с фантастической комедией от Союзмультфильма «Безумная планета».

В центре сюжета — два космонавта-недотепы, которые отправляются на поиски сбежавшей живой планеты. В картине будет использоваться 3D, пластилиновая и предметная анимация. Музыку к проекту пишет группа «Нежное это», которая, как сообщили авторы, сегодня снова набирает популярность у детей.

Для реализации этого фильма студией Союзмультфильм создано творческо-производственное объединение, включающее в себя две студии из Москвы и нескольких региональных студий. Как отметил продюсер Борис Машковцев, технологии, разработанные командой «Безумной планеты», планируется интегрировать в будущие уже коммерческие проекты.

Сценарий написал Игорь Мельников. Художественный руководитель – Алексей Алексеев. Осенью 2024 года планируется начать работу над озвучанием фильма. 

После этого состоялась презентация полнометражного проекта с рабочим названием «Мусор» от режиссеров Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого и студии Метрафильмс.

«Мусор» — экологическая анимационная картина, которая создается совместно с канадскими партнерами Lakeside Animation Studio. Работа над фильмом началась в 2019 году. Авторы поделились, что копродукцию с зарубежными партнерами после 2020 года сохранить было сложно, но им это все-же удалось.

По жанру «Мусор» — приключенческий роуд-муви, рассказывающий о выброшенных на свалку вещах. Мак, элегантный галстук, попадает в мусорное ведро, где встречает разбитую вазу, баллон освежителя воздуха, ботинок со жвачкой и старую катушку ниток. Вместе они отправляются в путешествие. Планируется работу над фильмом закончить в ноябре 2024. 

Следующей картиной на питчинге стала короткометражная работа «Слонимский. Интерлюдия» от Константина Бронзита и студии М.И.Р. Фильм основан на детских воспоминаниях советского и российского композитора Сергея Михайловича Слонимского. Авторы отмечают, что сюжет картины не будет просто просто пересказывать жизнь композитора, а попытается заглянуть внутрь его сознания, показав сам творческий процесс. 

«Слонимский. Интерлюдия» находится в подготовительном периоде, монтаж аниматиков почти закончен. В ленте будет совмещена классическая 2D анимация, а также кукольная, пластилиновая анимация и технологии 3D. Создатели планируют использовать ИИ, при этом в фильме будет звучать музыка самого Слонимского.

Константин Бронзит отметил, что проект создается в жанре художественной документалистики, в котором сегодня снимается крайне мало картин. 

Последней презентацией на питчинге Фонда кино стал полнометражный фильм от студии ШАР «Сквозь магический кристалл», представленный руководителем студии Николаем Маковским. Режиссер картины — Андрей Хржановский. 

Лента рассказывает о судьбе главного героя на фоне жизни всей страны. В картине события и факты сегодняшнего дня тесно переплетаются с образами разных веков, архивными фото и воспоминаниями самого автора, включая запрет советской цензурой картины Хржановского «Стеклянная гармоника», над которой он работал с композитором Альфредом Шнитке.

Дополнительное финансирование проекту необходимо, так как используемая технология анимации уникальна и требует значительного ручного труда. 

В апреле этого года студия ШАР представила эксклюзивные материалы по фильму «Сквозь магический кристалл». Одним из центральных эпизодов должна стать встреча двух великих поэтов – Федора Ивановича Тютчева и Генриха Гейне.