Неторопливая тишина картин Зинаиды Шестаковой
Рутинные ритмы функционирования в социуме, жёсткие императивные границы распределения дня, сосредоточенность на погоне за материальными благами норовят превратить жизнь человека в шумную и бесцветную, быстро бегущую, но будто неподвижную ленту. Мы спешим, мы говорим, что время летит, а на самом деле просто не замечаем его минут, настолько они однообразны: график сегодняшних будней повторяет вчерашний, завтрашние выходные пройдут, как бывшие на прошлой неделе. Эта текучая монотонная суета типична для любого современного города, не исключая Северодвинск.
Но есть посреди урбанистического круговорота времени тихие цветные островки, где человеческому бытию возвращаются осмысленность и разноплановая, уходящая в бесконечную даль перспектива. Например, выставки художественного творчества, которые напоминают нам о подлинной глубине и многообразии красок мира. Мы посетили «Арт-причал» — зал северодвинской библиотеки «Книжная гавань» (улица Карла Маркса, 26), где экспонируются работы северодвинских художников. Главный библиотекарь отдела литературы по искусству Лилия Солтанова прокомментировала выставленные работы северодвинского художника Зинаиды Шестаковой, а затем мы лично поговорили с автором полотен.
По словам Лилии Вячеславовны, «Арт-причал» является самым успешным проектом, реализованным в библиотечных стенах; причинами его возникновения в 2017 году стали насущная потребность живописцев демонстрировать свои художественные опыты широкой публике и желание деятелей культуры приобщить к творческой стезе горожан, особенно молодёжь.
— На Севере людям очень не хватает красок, впечатлений, — говорит библиотекарь и куратор выставки. — А наши художники-земляки умеют подмечать мельчайшие оттенки, способны сделать серое цветным. Это помогает зрителю очнуться от душевного оцепенения, отдохнуть и взбодриться.
Лилия Солтанова отметила, что выставки картин на базе библиотеки быстро приобрели известность: горожане охотно посещают экспозиционный зал, а число выступающих с работами художников в этом году достигло 12, то есть авторские вернисажи проходят фактически ежемесячно.
При этом картины художников, как правило, проходят экспертный художественный отбор, который устраивают сотрудники библиотеки, причастные к изящным искусствам: заведующая Ольга Гусарова, Мария Цыганкова и Лилия Солтанова. Текущая экспозиция посвящена творчеству Зинаиды Шестаковой. Выставка открылась 10 июля и продлится до конца августа.
— Я призываю жителей и гостей Северодвинска обязательно посмотреть выставку картин этого мастера кисти. Она великолепно владеет разными техниками: акварель, гуашь, сухая пастель, масло на холсте и, наверное, самое необычное — акриловые краски на бересте. Всего в зале представлено около 25 работ художника, — рекомендовала Лилия Вячеславовна. — Тематически эти картины связаны с природой, городским пейзажем, древним зодчеством, есть анималистические сюжеты. Их объединяет светлое и спокойное восприятие бытия — как раз то позитивное отношение, в котором сегодня нуждаются люди. Стоит найти время и прийти в «Арт-причал», чтобы восстановить присущую каждому радость жизни, насладиться безмятежной тишиной картинных образов.
Куратор выставки подчеркнула, что повышенное внимание у посетителей вызывают северодвинские пейзажи Зинаиды Шестаковой: знакомые места предстают в неожиданном свете, это удивляет и учит видеть мир более многогранным.
Реалистический стиль, в котором работает художник, стремится передать действительность объективно, но творческий подход при этом раскрывает её полнее, чем это свойственно привычному взгляду обывателя. Взирая на окружающее глазами автора, мы обретаем богатую палитру новых положительных ощущений, Северодвинск для нас как бы обновляется. Это уже не серое представление о чём-то знакомом, ожидаемом и порядком наскучившем, а свежая удивляющая реальность, вызывающая чувство надежды, благодарность судьбе за возможность жить здесь.
Скромность, приветливость, открытость — это главные впечатления, которые оставила встреча с Зинаидой Шестаковой. Она, безусловно, яркий и одарённый человек, охотно ответила на все вопросы редакции. Конечно, лучше всего о художнике говорят картины, поэтому тем, кто заинтересуется данной беседой, желательно отправиться на выставку её работ.
— Зинаида Германовна, расскажите о своём творческом пути.
— Я родилась в Северодвинске, училась в школе № 23 и в Детской художественной школе. С ранних лет очень любила рисовать — настолько, что это определило мою профессию. Многие годы проработала художником-оформителем на предприятии «Севмаш» в 41-м и 43-м цехах, получила пятый разряд. Мне часто приходилось участвовать в окончательной отделке заказов, расписывать корпуса и внутреннее убранство построенных кораблей.
Интересный опыт — это настенная живопись: расписывала коридорные стены и помещения детской поликлиники № 1. В 2019 году вышла на пенсию, но позже устроилась работать в городской Молодёжный центр. Разумеется, всё это время меня привлекало самостоятельное изобразительное творчество. С 2014 года я стала заниматься в студии художественного и декоративного творчества «Натали» (руководитель — Наталья Беляева), затем — в студии Нины Воронич TimeArt, освоила разные техники рисования.
В 2020 году посещала мастер-классы в гостевом доме «Лялин луг» в Ленинградской области, привезла оттуда шесть работ (пейзажи и натюрморты). Недавно была в Индии, в штате Гоа, на пляже Палолем. Южная экзотика вдохновила меня на создание ряда картин. Я очень увлечена изобразительным творчеством, поэтому стремлюсь к его развитию и многообразию.
— На открытие нынешней выставки ваших картин пришло около 30 человек. Как вам удалось добиться внимания публики?
— Для того чтобы художник мог выйти со своим творчеством к людям, существуют различные мероприятия. В 2021 году я приняла участие в выставочном проекте «Акварель в кубе» (Архангельск), в 2022-м и 2024-м выступала на «Биеннале искусств» (Северодвинск), в 2023 году — на областной выставке «Север» (Архангельск). В данный момент мои картины экспонируются не только в «Арт-причале», но также на выставке «Азия — далёкая и загадочная» в стенах Центральной библиотеки имени Н. В. Гоголя. Конечно, люди стали замечать моё творчество, появился спрос.
— Какие художественные задачи вы ставите перед собой?
— Моё понимание цели творчества исходит из реалий современности. Так, сегодня людям активно навязываются генерирующие картины нейросети, они норовят выветрить из творческой области душу художника, подменить её бездушным глянцем. В таком художестве нет места красоте. А мне кажется важным помочь человеку увидеть красоту бытия, потому что через её восприятие в сердце утверждаются любовь и доброта — базовые качества личности. Помните, у Достоевского сказано: «Красота спасёт мир». Неслучайно перед полотнами больших мастеров люди стоят часами, а картинки, сгенерированные ИИ, пользователи перелистывают за пару секунд. Вот хорошая иллюстрация того, что именно живое, «человеческое» и близкое к естественной природе творчество сейчас особенно востребовано.
— Постмодернизм, последнее знаковое направление искусства, окончательно утратил свои позиции, выродился в коммерцию. Постмодернизм строится на романтическом методе (с активным подключением фантазии), и, согласно культурологу Михаилу Бахтину, на смену этому стилю должен прийти новый, основанный уже на реалистическом изображении. Наверное, вы чувствуете эту тенденцию и поэтому избегаете набивших оскомину каких-то абстрактных, сюрреалистичных образов?
— Многие художники действительно устали от новшеств, от попыток как-то особенно, вычурно преподнести творческий материал. Эпоха всевозможных экспериментов продолжалась около ста лет, поэтому в наши дни предпочтительнее становятся традиционные формы. Возвращаются классическая живопись, ясные и понятные, реалистичные образы. Все по ним соскучились. Наш мир прекрасен, большая задача — объективно его изобразить.
— Зинаида Германовна, если мы заговорили о классике, то какие великие мастера прошлого повлияли на вас? И кого из современных художников вы бы назвали своими учителями?
— Я хотела бы приблизиться к уровню признанных реалистов, таких как Айвазовский, Суриков, Брюллов, Репин. Из современных живописцев это Юлий Клевер, Роман Божков, по мотивам работ которых я написала некоторые картины. Конечно же, сильно помогли в развитии и становлении мои непосредственные учителя: художник Марина Третьякова вдохновила меня искать наставников на живых мастер-классах, пленэрах и онлайн-курсах по живописи, хотелось бы выделить школу Нины Воронич.
— Пожалуйста, поделитесь своими творческими планами.
— Прежде всего намерена продолжить работать акриловыми красками на бересте. И освоить древнерусский стиль, который органично подходит к изображению русской деревни, старых храмов. Хочется запечатлеть в художественной памяти образы старины, патриархального, близкого к природным ритмам уклада жизни. Техногенная цивилизация всё это постепенно уничтожает, человек кружится как белка в колесе, важно в клетках современных городов хранить отдушины красоты и естественной тишины.
Что касается конкретного близкого будущего, то мои работы примут участие в выставке «Акварель в кубе», которая откроется 20 сентября. А в следующем году я планирую представить публике серию морских и горных пейзажей, которые родственны моей натуре путешественницы.
— Вы — северодвинский художник. Какие виды нашего города вы считаете нужным отобразить на картинах?
— Я люблю Северодвинск. Он соединяет в себе провинциальность и новостройку. Здесь есть просторы Белого моря, прекрасная набережная, дюны и сосны, тихие спокойные кварталы, красивые здания — образы, притягивающие художника. Стремительно текущее время городской жизни в таких местах успокаивается, словно воды реки в береговых заливах. Тут человек отдыхает душой. И это обязательно надо творчески зафиксировать для современников и потомков.
— Зинаида Германовна, спасибо за ваши художественные находки. Наша редакция желает вам творческих успехов!
Григорий ВАЛКИН
Фото автора
Сообщение Неторопливая тишина картин Зинаиды Шестаковой появились сначала на Северный рабочий.