Спасенные шедевры: история суздальского музея, которого нет, но чья коллекция живет
Спасенные шедевры: история суздальского музея, которого нет, но чья коллекция живет
В следующем году 50 лет исполнится суздальскому музею, который был первым в своем роде в советские времена и который уже не существует. Но благодаря его появлению во Владимиро-Суздальском музее заповеднике сохранилась уникальная коллекция предметов и картин.
Что же это за музей такой? - расскажем прямо сейчас.
Февраль 1979-го в фильме Глеба Панфилова "Тема". Для натурных съемок Суздаль выбран не случайно.
В 70-е, когда-то глухая провинция становится всемирно известным заповедником народного творчества и туристическим центром. Краеведческий музей, в котором работает героиня актрисы Инны Чуриковой, это музей самодеятельного художественного творчества народов РСФСР.
Сейчас его уже нет. И лишь благодаря этим кадрам и сегодня можно виртуально пройтись по анфиладе его бывших музейных залов. То, что такой непрофильный музей появился в Суздале - особенная история и очень любопытная, - рассказывает Алла Зайкова. И герои этой истории - суздальские музейщики, заложившие фундамент 1-го музея наивного искусства в нашей стране.
Алла Зайкова, директор Суздальского филиала Владимиро-Суздальского музея-заповедника:
- Город был уже столицей Золотого кольца и готовился к своего 950-летию. Посещаемость Суздаля уже близилась к миллиону. Поэтому это было уже политическое решение. Суздаль представлял собой памятники и экспонаты древнерусского искусства. Большинство, естестесвенно, церковного направления. И встал вопрос, а что же наши советские люди... Насколько они талантливы и смогут продолжить традиции своих предков.
Новый музей создавался как раз под эти задачи правительства - организации досуга советских людей. 70-е были важной вехой в истории развития именно самодеятельного творчества народов СССР. Непрофессиональное искусство из территориальных клубов по интересам постепенно стало выходить на фестивали и выставки, сначала региональные, а затем и федеральные. И музейщиков отправили в командировки, искать таланты.
- Большая часть работ, которая поступала на центральные выставки, была такого нормального качества, а иногда были достаточно уникальные предметы. И по технике, и по тематике. Именно на этом фоне было принято решение Минкульта о формировании музея.
- Я могу назвать тех, кто стоял у истоков - Лидия Селиверстова, Валентина Семеновна Зинякова, я присоединилась в конце 70-х.
Алла Савировна пришла в музей в августе 1979-го на должность младшего научного сотрудника. А Музей самодеятельного художественного творчества народов РСФСР - первый в нашей стране - был открыт в Суздале в 1976-м - здесь, в помещениях Братского корпуса Спасо-Евфимиева монастыря.
Методическую помощь суздальским музейщикам оказывали исследователи Центрального дома народного творчества музея имени Крупской, а выставочным проектированием занимались лучшие московские дизайнеры Леонтий Озерников и Евгений Амаспюр. И конечно, значительный вклад в развитие музея внесли легендарный генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Ивановна Аксенова и ее зам. по науке - Алмасарида Алимовна Тенеткина.
- Я помню, как реагиповали туристы. Такие теплые чувства - все восторгались, а как это сделано. Работы были приближены с некоторой театрализацией. Вызывало интерес, и оказалось правильное решение. Что люди в свободное от работы время создают такие работы и как бы продолжают традиции предков.
Настоящим предметом гордости музейщиков стала полноценная коллекция работ непрофессиональных художников-самоучек. Алла Савировна замечает, в наивном искусстве главную роль играет именно личность художника. Этим оно отличается от народного искусства, основанного на традициях и передающееся из поколения в поколение. Все привычные правила живописи в искусстве наивистов как раз не работают.
- Они рисовали как могли, но многие обладали своим видением, своим талантом, своим жизненным опытом, поэтому у них действительно получались очень интересные работы.
В 2001 году Музей самодеятельного художественного творчества народов РСФСР был закрыт.
Наступили новые времена. В нашу жизнь вернулась РПЦ. И помещения отдали под церковные экспозиции. Но к наивному искусству интерес не пропал. Выставку перенесли по соседству, в Успенскую церковь в 2004. Где она просуществовала 10 лет, вплоть до реставрации храма.
Сегодня вся коллекция хранится здесь, в тюремном корпусе монастыря. Более 6 тысяч музейных предметов, из которых около 1700 - бесценные живописные работы. Наивисты обращаются к темам близким каждому человеку. И делают это через свою неповторимую манеру. Наивный художник рисует не то, что видит, а то, что знает. У каждого из них своя уникальная судьба и свой путь к творчеству.
Анна Петровна Дикарская. Родилась еще в конце 19 века.
- Училась в мединституте, не закончила, пошла воевать, участница Гражданскй войны. Работала медсестрой, жила в Дзержинске, готовила посылку, краски разлились, и сам процесс понравился ей.
Сестра милосердия из армии Буденного начала рисовать уже после 60. А в конце 70-х ослепла после операции на глаза, оставив после себя огромное наследие.
-Сначала подсмеивались - бабушка там чего-то рисует. Но она признавалась - образы меня душат. Я просыпаюсь и рисую на халате или простыне.
Открытие художницы соотносят с именем известного кинорежиссера Григория Рошаля. В его коллекции несколько десятков работ Дикарской, как и в фондах ВСМЗ. А это работы деревенского художника-самоучки Ивана Михайловича Никифорова. Пиросмани из города Пушкино - как его называли - писал свои картины на подоконнике.
-Он описывал всю свою жизнь - революционную, дореволюционную и как там кулаки, и очень любил он иллюстрировать сказки, и Лермонтова и на тему НЭПа.
Нина Ивановна Варфоломеева - маляр по профессии - начала свой путь в живопись с обычного копирования, срисовывания картинок.
- Это такой певец сельской жизни, жизнь ее была трудной, родилась в довоенные годы, но вот она вспоминала то время и вспоминает это и чувство ностальгии, теплоты, сельский труд. Все у нее в ярких пестрых одеждах. И вот она там подростком присутствует.
Нина Ивановна Арефьева, также начала рисовать в зрелом возрасте, чтобы победить болезнь, и победила!
- Она начала, как сама мне лично говорила. Первым холстом была дверь кухни - она певец донского края, вольных просторов обильных натюрмортов.
А это сочные работы Елены Андреевны Волковой. Художницу называли "специалистом по раю, творцом идеального мира".
Картины Татьяны Дмитриевны Еленок - хранители от жизненных огорчений, отражение праздничной мечты в красках и линиях. Спокойствие и душевная простота от русского Анри Руссо- Сергея Георгиевича Степанова или почитателя фольклора- Григория Павловича Кусочкина. А это родной древний край от бывшего владимирского железнодорожника, самобытного художника Василия Васильевича Пластинина.
- Эти люди все замечательно относились к своей малой родине. И любили рисовать родные места- донские станицы, плодородие, она такая патриотка - мама ждет, пейзаж с березами.
А эти наивные картинки, может, так и остались бы чем-то личным, если бы не случай.
В начале восьмидесятых в суздальскую Весь снарядили экспедицию музейщиков - добывать предметы для экспозиции самодеятельного творчества народов РСФСР. Соседи сразу указали на дом лозоплетельщика Егора Михайловича Бабакова. А когда зашли в его дом - обомлели: все стены, сарай, коридор, даже потолок, всё было в картинах! Алле Савировне Зайковой одной из немногих довелось лично пообщаться с художником-самоучкой. В музейной подшивке сохранилась газетная публикация от 1988 года про выставку "Советский наив", которая проходила в Париже и на которой были представлены целых шесть картин Бабакова!
Два пейзажа весьского наивиста - "В ночное" и "Церковь Ильи Пророка" - были включены в каталог парижской выставки. В 1984 году в Белграде вышла всемирная энциклопедия наивного искусства, в которую вошли наивисты из всех бывших советских республик. 14-ть из них и сегодня в уникальной суздальской коллекции. Бережно хранимые воспоминания искренних наивистов оживают в глазах зрителей нового времени. И в них навсегда будет ощущение жизни как величайшей ценности, неповторимость и самоценность каждого мгновения.
- Некоторые заходят и говорят, ой, я тоже так могу нарисовать и это замечательно, это позыв к творчеству и если кто-то попробует, это уже замечательно будет.
Сегодня нет тех наивистов-самоучек, что рисовали, как могли, по наитию души, а получались шедевры. Сейчас рисуют всё осознанно, - замечает Алла Савировна.
А еще крен... в сторону андеграунда и маргинального искусства. Не всем это близко. Искусству наивному посвящены музеи в Чехии, Венгрии, Испании, Париже, Латинской Америке. В нашей стране в 90-е образован Музей русского лубка и наивного искусства в Москве, активно сегодня формирует коллекцию наивистов екатеринбургский музей изобразительных искусств. Но пальма первенства навсегда останется за Суздалем.
Татьяна Воронцова, Андрей Синягин. "Вести- Владимир".