Тюльпаны, маки и ирисы

Цветные стёклышки, клей, кисточки и кусачки. В праздничный день 8 Марта в городском парке состоялся красивый мастер-класс по мозаичному искусству из смальты. Как уместить на маленькой деревянной заготовке красивые камушки, а что ещё важнее — найти, выбрать и подобрать по цвету и размеру. Каждый был сам себе художник, каждый сам себе творец. Мы создавали весенние цветы под руководством архангельского художника-мозаичиста Ольги Белозерцевой.

Для Ольги мозаика — любимое и самое молодое дело. По образованию она педагог с большим опытом работы. Преподавала в техникуме, в Ягринской гимназии и в школе искусств. Среди её дисциплин — черчение и изо, спецтехнология и производственное обучение, а также есть опыт в проведении подготовительных курсов по глине. Вся её жизнь была связана с преподаванием и ручной работой, и увлечение мозаикой совсем не случайно.

По её словам, она любит не только учить, но и учиться, поэтому за её спиной курсы дизайна и мозаики. Но любимое творческое дело — мозаика из смальты. Она мозаичист и каждый раз спрашивает: непривычное для нашего уха слово, правда? Она с удовольствием проводит интерактивную экскурсию «Продолжаю дело Ломоносова». А при чём тут Ломоносов, спросите вы. Во времена Ломоносова мастерами мозаичного дела во всем мире считались итальянцы, которые многие века сберегали и развивали античное и византийское наследие. В России в сохранности были представлены мозаичные работы XI-XII вв. в Софийском и Михайловском Златоверхом соборах Киева. Однако знания в этой области искусства к XVIII веку на русских землях были утрачены, как позабыты и способы изготовления смальты.

Смальта — это цветное стекло, которое изготавливается вручную. Этот материал активно применяют для изготовления мозаик, в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре и дизайне интерьеров. Он прочный, яркий и устойчивый к воздействию внешних факторов. Считается, что смальта появилась в Древне Египте, где мастера-мозаичисты научились создавать цветное стекло, добавляя в него оксиды металлов. Материал использовали для украшения стен, сосудов и других предметов.

Со временем искусство изготовления смальты распространилось по всему Средиземноморью, особенно в Древней Греции и Риме. Византия стала центром мозаичного искусства, где качество и внешний вид материала достигли высочайшего уровня. Византийские мастера разработали технику создания крупных мозаичных панно, которые украшали храмы и дворцы. В России смальта появилась в XVII веке благодаря влиянию Византии и Италии. Применялась при изготовлении икон, храмовых мозаик и других произведений искусства.

Михаил Ломоносов, обученный рисованию в Германии, в определённый момент вдохновился мозаикой и решил во что бы то ни стало возродить это древнее искусство в России. Для этого у него были все необходимые знания в области физики, химии, геологии и металлургии. И с 1742 года Ломоносов начал добиваться у правительства дозволения на создание своей химической лаборатории, а в 1746 году наконец получил разрешение Сената.

Учёный вплотную взялся за изучение стекла, в частности такой его разновидности, как смальта. Она отличается непрозрачностью и высокой плотностью. Уже в 1750 году были изготовлены первые российские смальты. Ознакомившись с работами итальянских мастеров, Ломоносов задался целью разгадать секрет изготовления большого спектра оттенков стекла. И понял, что этого можно добиться путем добавления в смальту оксидов различных металлов. К 1752 году после более 3000 опытов по изготовлению широкой цветовой палитры стекла ученый смог приступить к созданию своего первого мозаичного панно.

В этом же году Ломоносов набирает из полученных смальт свою первую мозаичную работу — икону Божией Матери. Как писал сам автор, образ был составлен с оригинала «славного римского живописца Солимена, а всех составных кусков поставлено больше 4000, а для изготовления составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». Эту икону Ломоносов подарил императрице Елизавете на именины, и образ был принят ею с удовольствием и повешен среди икон в царских покоях.

Для масштабирования своей деятельности по возрождению искусства мозаики в России Михаилу Ломоносову нужна была собственная фабрика цветных стекол. Получить финансирование от правительства на её постройку у него получилось благодаря связям с приближенными императрицы Елизаветы: канцлером Воронцовым и графом Шуваловым с супругой. Ему очень быстро выделили место под фабрику в Усть-Рудице Петербургской губернии.

Деятельность учёного быстро начала разворачиваться. Ученый получает от Академии наук двух помощников — одаренных художников Матвея Васильева и Ефима Мельникова и достаточно быстро повышает уровень своих работ. За последующие десять лет Михаилом Васильевичем и его учениками было создано около 40 мозаичных работ. Из них до наших дней дошло 23 мозаики. Большинство из них — портреты высокопоставленных лиц, современников ученого. Однако сохранился портрет и благоверного князя Александра Невского, который создавался для украшения гробницы святого.

Самая масштабная работа мастерской — монументальное полотно «Полтавская баталия» размерами 6,4 на 4,8 метра. Картина создавалась два года и была закончена в 1764 году. Это полотно — одна из 12 задуманных мозаик, отображающих жизнь и подвиги Петра I. Эти панно должны были украсить Петропавловский собор, где находится гробница российского императора. Но идее не удалось осуществиться. В 1765 году Михаил Васильевич Ломоносов умирает. В 1925 году мозаика была перенесена в здание Академии наук в Ленинграде и там пребывает до сих пор.

Плачевно сложилась и судьба мастерской. После смерти учёного прекратилось финансирование работы русских мозаичистов со стороны правительства. Но труды Ломоносова не были напрасны. Его письменные заметки о свойствах стекла и изготовлении смальты стали широко востребованы годами позднее. Сегодня мозаичное искусство всё чаще применяется мастерами.

И все участники воскресно-праздничного мастер-класса смогли прикоснуться к делу Михаила Ломоносова. Мы шутили, что почти обнялись с Ломоносовым. Мы не делали масштабных панно, мы пробовали и учились создавать на маленьких деревянных трафаретах красивые цветы, выбирая камушки по размеру и цвету. Работа требует усидчивости, терпения и внимательности и, конечно, вкуса. А иначе красоту не создашь. Но все участницы мастер-класса справились. Хвастались, показывали друг другу и очень радовались, что в наших руках были маленькие мозаичные цветы.

По словам нашего наставника Ольги Белозерцевой, на мастер-классы по мозаике чаще приходят женщины, Ольга — частый гость в учреждениях образования города. По её мнению, мозаичному искусству могут научиться все, вне зависимости от пола и возраста.

— Что самое важное нужно знать про мозаику? Нам нужно знать историю и большой вклад нашего земляка, великого учёного Михаила Васильевича Ломоносова в создание мозаики и варки смальты. Познакомиться с материалами, инструментами и оборудованием. Смальта — это история нашего края, очень удобный и ценный материал для создания мозаики, — делится мнением Ольга Белозерцева.

И можно подтвердить слова Ольги о том, что научиться может каждый. На нашем мастер-классе были женщины разных профессий, разных возрастов, были девушки, молодые люди и даже совсем юный ученик — мальчишка, который терпеливо трудился над своим цветком. Но у каждого получился красивый мозаичный орнамент. Смальта сделала своё дело, заиграла новыми красками и украсила деревянную дощечку, превратив её в необычайно роскошный предмет искусства.

По словам директора городского парка Светланы Никитиной, в весенний праздничный день очень хотелось порадовать наших милых девушек на мастер-классе по мозаике из смальты «Вечная живопись».

— Каждая смогла создать для себя индивидуальный цветок под кураторством мастера Ольги Белозерцевой. В теремке расцвели маки, ирисы и тюльпаны, которые сохранят тепло рук каждой мастерицы и будут радовать своим разноцветием и блеском, — рассказала Светлана Никитина.

Фото из архива городского парка культуры и отдыха

Сообщение Тюльпаны, маки и ирисы появились сначала на Северный рабочий.